名家畫荷，各顯千秋！

書畫 01-03

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宋佚名《荷花圖》

「出塵離染，清潔無暇」，喜歡荷花，

國人

似乎到了情有獨鐘的地步。

自古至今，畫荷名家佳作可謂層出不窮。宋代小品《荷花圖》，清代石濤的《墨荷圖》，朱耷的《荷花小鳥圖》，張大千的《潑彩荷花》等名畫，從不同的角度描繪荷花的品格和融入荷文化的自我精神意識。

名家精品讓我們欣賞各種流派、各種風格的荷花作品之時，體會畫家在傳承與變革中不斷探索的進取。

五代黃居寀《晚荷郭索圖》（《石渠寶笈續編》著錄）

此圖原載《煙雲集繪冊》。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。

南宋吳炳《出水芙蓉圖》團扇絹本設色縱23.8厘米橫25.1厘米北京故宮博物院藏

作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。

宋佚名《太液荷風圖》

絹本設色縱23.8厘米橫25.1厘米台北故宮博物院藏

葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關係。用筆十分精細，得院體畫之精髓。

宋佚名《枯荷鶺鴒圖》

此圖原載《宋人集繪冊》，見《石蕖寶笈三編》，無作者落款。

元何大昌《蘆雁圖》

元張中《枯荷鴛鴦圖》

紙本設色縱96.4厘米橫46厘米

台北故宮博物院藏

《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法並用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調淡雅，表現了張中花鳥畫的典型面貌。

明王問《荷花圖》（局部）

明周之冕《蓮渚文禽圖》

絹本設色縱93厘米橫47．7厘米南京博物院藏

該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。

明周之冕《荷花圖》

周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立「勾花點葉派」技法，他將陸治的設色工緻和陳復的水墨寫意畫法融合於一體。此圖勾線填彩，雅緻高逸，色調明潤清麗。

明徐渭《黃甲圖》

縱114.6cm橫29.7cm 現藏台北故宮博物院

構圖簡潔洗鍊，布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」詩意幽默。

明陳洪綬荷花鴛鴦圖軸

絹本設色縱183cm 橫98.3cm

現藏台北故宮博物院

花鳥以勁細的線條勾勒，敷色艷麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯託了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：「溪山老蓮洪綬寫於清義堂。」

明陳洪綬《蓮石圖》

荷花用雙鉤法鉤勒，富有質感；幾片荷葉與浮萍，則以潑墨寫成，墨色濃淡，變化有致。湖石以折帶皴兼亂柴皴，不加烘染，其陰暗處，僅勾草點苔；章法穩妥，筆調清新，含有濃郁的裝飾趣味。

明魏學濂《荷花鷺鷥圖》

紙本水墨縱92.9厘米橫49.9厘米

上海博物館藏

畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡，寫中帶工；雙鉤寫荷花，瓔珞飄搖。白鷺近似白描，不加暈染卻生動準確。整幅畫清新明快，是一幅寫意佳作。

清謝蓀《紅蓮圖冊》

這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。構思別緻巧妙，以局部的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工緻，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫髮無遺地勾出。整個畫面顯得氣閑神靜、恬潤溫雅。

清惲壽平《荷花蘆草圖》

紙本設色縱131．3厘米橫59．7厘米

南京博物院藏

荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷艷，用筆洒脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：「此幀數年前在東池上醉後塗抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物於破瓮中也。因書老索題戲為拈筆」。

《荷花圖》清代唐艾（上海博物館藏）

此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。

清黃慎《河雁圖》

此畫將墨之濃淡乾濕發揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之鬱郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有乾枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。

清石濤《浦上生綠煙》

荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現，而是用濕筆淡墨富於動感的筆勢略加點染，表現水波蕩漾。此畫上有畫家自題：「浦上生綠煙，波底盪紅雲。勿搖雙桂楫，猶恐濕湘裙。相約採蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港……」描繪荷葉田田、荷花盛開的荷塘風景。

清惲冰（女）《蒲塘秋艷圖》

紙本設色縱127.7cm橫56.6cm

故宮博物院藏

清朱耷《荷鳧圖》 48.5×115.0cm

美國弗利爾美術館藏

清代朱耷《荷花小鳥圖》

（上海博物館藏）

荷花小鳥是朱耷最擅長也最喜愛的題材。八大山人描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風。在這幅圖中，與蓮荷相呼應的左下面畫水中露石，組合得當，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。八大山人曾自云：「湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。」可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。

清郎世寧《荷花蝴蝶》

清劉謄《荷花圖》

清胡公壽《香滿蒲塘圖》紙本設色縱178.9厘米橫47.5厘米上海博物館藏

近代吳昌碩《紅荷圖》

《紅荷圖》似不經意，布局卻很別緻，僅畫三張荷葉，佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色，質樸而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。

近代陳師曾《荷花慈菇圖》

陳衡恪畫蔬果花卉常結合寫生，從吳昌碩上追陳淳、徐渭，筆下生辣強勁，有濃厚的金石氣。荷花荷葉都仔細地勾了筋脈，用筆凝重，與徐渭、八大和吳昌碩、齊白石的畫法都不一樣，這或許是他在日本所受的博物學教育留下的痕迹吧。

現代陳半丁《荷花》

荷花是陳半丁喜愛表現的題材，既能展示他高超的筆墨駕馭能力，也寄寓著他的人格理想。這件作品畫家以深淺赭綠表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。畫家並不是單純的摹寫物象，而是在其中寄予無限的情思。

現代于非闇《荷花》

現代張大千《潑彩荷花》

張大千可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家。

張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風格方面存在規律外，就是在題字、用印方面也有規律。他在畫荷作品上多鈐「三十六陂秋色」、「冷香飛上詩句」等印。多題「三十六鷗世界涼」、「江妃出浴」、「水殿風來暗香滿」、」「塘坳閑意思池面好丰神」、「雲破月來花弄影」、「媚水花開粉未乾」、「君子之風其清穆如」等。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。