好萊塢亞洲風暴今年將繼續，一系列新項目提上日程
即將於美國當地時間1月6日揭曉的第76屆金球獎，幾乎可以視為亞裔電影人在好萊塢的一場繽紛亮相。
本屆金球獎主持之一吳珊卓是一名韓裔演員，這是好萊塢重大頒獎典禮上首次起用亞裔主持人。入圍金球獎最佳音樂/喜劇類影片獎的《摘金奇緣》，背後是全亞裔班底。36歲的華裔演員吳恬敏將與查理茲·賽隆等人角逐最佳音樂及喜劇類女主角，她是繼章子怡後第二位入圍金球獎的華人女星。
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回望2018年的好萊塢，亞裔電影人正掀起令人矚目的浪潮。暑期檔最後一周，全亞裔陣容的《摘金奇緣》、中美合拍片《巨齒鯊》、亞裔演員領銜的《網路迷蹤》佔據了北美單日票房前三位，改編自韓裔作家珍妮·韓《致所有我曾愛過的男孩》的同名青春片在Netfilx上線後口碑不俗，華裔導演溫子仁執導的《海王》全球票房已突破6億美元。種種跡象都在昭示著，亞裔電影創作者正在由好萊塢邊緣向中心突圍。
在東方夢工廠日前舉辦的第四屆創意頭腦峰會上，作家珍妮·韓（Jenny Han）、喜劇演員瑪格麗特·曹（Margaret Cho）、《瑞克和莫蒂》編劇高揚（Jessica Gao）等多位在好萊塢闖蕩多年的亞裔創意人達成共識：對亞裔電影人而言，當下正是最好的時代。
曾經被邊緣化的亞裔
《喜福會》之後，過了25年，首部全亞裔陣容好萊塢電影《摘金奇緣》才出現。 該片去年意外征服了北美觀眾，「爛番茄」（北美評分網站）新鮮度91%，並以3000萬美元成本創下2.37億美元票房。
吳恬敏在片中飾演一位富有新女性魅力的經濟學教授，與富豪之子談起了戀愛。當她穿著一身鵝黃色皮草大衣登上了《時代》雜誌封面，標題異常醒目：「《摘金奇緣》將改變好萊塢。」
《摘金奇緣》為何引人注目？長久以來，亞裔演員在好萊塢影片中擔當主角的幾率非常罕見。據南加州大學新聞與傳播學院統計，亞裔角色在好萊塢電影中佔比僅4.8%，2017年北美排名前100的電影中只有33部由女性擔任主角，其中僅4部由非白人女性領銜。在真人版《攻殼機動隊》中，斯嘉麗?約翰遜飾演日本女性草薙素子，編劇當時就辯稱，他們找不到一個既具有票房號召力，又能擔當好萊塢A級製作主角的亞裔演員。
在《摘金奇緣》開拍前，一位大型電影公司製片人與原著作者新加坡裔作家關凱文接洽，也建議將女主角換成白人，被關凱文毫不猶豫拒絕。這透露出一部分好萊塢人的真實想法：亞裔主演的電影很難賣座。
類似的經歷，作家珍妮·韓也遭遇過。曾有幾位好萊塢製片人同時跟她聯絡，有意將她的小說改編成電影，當她堅持主角必須是亞洲人時，這些人都失去了興趣。「他們不明白為什麼選角必須是亞洲人，因為故事看起來並沒有突出亞裔身份，但對我來說，這非常自然，在一個更公平的世界中，我沒必要強調這一點。」珍妮·韓說。
過去，亞裔演員總是飾演極客、怪咖、乖乖女或是性工作者等邊緣角色。韓裔演員中發展勢頭最好的約翰·趙（John Chao），去年才收穫真正意義上的代表作， 他曾以《星際迷航》中的蘇魯一角為人們所熟悉 。去年，46歲的他在小成本懸疑片《網路迷蹤》中飾演一位尋找失蹤女兒的父親，精湛演技令其躍升為美國亞裔觀眾心中的超級巨星。
參演《迷失》的韓裔演員金大鉉近年轉型幕後，創立了自己的工作室，以期在好萊塢落地更多韓國項目，為韓裔影視人創造更多機會。
回首職業生涯，金大鉉曾因亞裔身份遭受數次打擊。年輕時他與劇場同行聊起夢想，談到去洛杉磯拍電視電影在行業中立足，被一位日裔演員澆滅希望：「他說我在做白日夢，永遠不可能實現夢想。當時我很憤怒，回想起來才意識到他的悲哀，他在劇場工作了30年，非常有才華也非常努力，但沒有獲得真正意義上的成功。」
從邪惡到正面歷經百年
《摘金奇緣》的耀眼成績對好萊塢種族、文化多元化和選角反歧視產生積極效應，它帶來的巨大關注度也為亞裔群體掙得了認可與尊重。
東方夢工廠首席創意官周珮鈴非常喜歡這部電影，她認為《摘金奇緣》有趣且迷人，能引發人們的情感共鳴，「它不僅僅是一部電影，而是已經演變成日益壯大的亞裔浪潮。」
《摘金奇緣》的成功很大程度上得益於亞裔群體的鼎力支持，它在北美上映時，出現了華裔觀眾包場觀影的情形。《海王》導演溫子仁也發文稱讚：「作為亞裔導演，我想說，我們一直都在努力。說服掌控者起用亞裔男性擔任主角非常不容易，很高興影片中瀟洒性感的男主角打破了人們對亞洲男性的刻板印象。」
亞裔與好萊塢的淵源自電影誕生就已開啟，但從邪惡符號到正面形象的轉變經歷了近一個世紀的歷程。
上世紀30年代，將亞裔視為邪惡反派而創作的「傅滿洲」系列充滿歧視與偏見。首位華裔好萊塢女星黃柳霜在其中扮演蛇蠍心腸的犯罪頭目，當她主動申請飾演賽珍珠小說改編電影《大地》女主角時遭到拒絕，角色被另一位白人女星替代；上世紀70年代，李小龍用中國功夫征服好萊塢，《龍爭虎鬥》締造了票房佳績，李小龍也樹立了陽剛正面的華人形象，為成龍與李連杰進入好萊塢發展奠定基礎；上世紀90年代初，華裔導演王穎的《喜福會》講述四個移民美國女性的命運，以好萊塢主流電影的姿態獲得了商業成功，隨後獲得諸多拍攝商業娛樂片的機會。
一代代人的努力激勵後輩們創作與自己文化相關的作品。瑪格麗特·曹說，《喜福會》對她職業生涯影響深遠：「它講述亞裔女性的生存和自我表達，我終於在大銀幕上看到了關於自己的故事。」後來，她憑一己之力改變了脫口秀屆歧視亞裔的現象。過去，白人主導的脫口秀經常對亞裔群體發表言論，比如亞洲人開車技術很差，「他們不會去批評其他種族，但講亞裔負面就無所謂，亞裔觀眾看到這樣的節目會覺得不舒服，現在環境在變好，我的工作是有價值的。」
在編劇高揚的童年時代，每當銀幕上出現亞洲面孔，她都會非常興奮，兩個為麥當娜伴舞的亞洲舞者都能成為她的精神支柱。當她開始劇本創作後，總希望更多參與白人主導的劇集，「至少我可以寫一個亞裔角色或者故事線，編寫與亞洲文化相關的劇情。」
周珮鈴告訴第一財經，無論是作為創意總監還是普通觀眾，迪士尼動畫片《花木蘭》對她影響深遠。她第一次在好萊塢主流製作中看到中國文化中的人物，第一次覺得自己的聲音十分重要，第一次見證一部電影如何改變這個世界。
「在影片製作過程中，我對文化的理解幫助完善角色和故事，電影上映後，我看到它如何影響其他人、影響那些從未看到過花木蘭形象的孩子和那些非亞裔觀眾，讓他們能以全新的視角思考和觀察東方文化。」周珮鈴說。
好故事不必背負文化負擔
「你從未見過好萊塢電影有這樣的陣容，每個人都那麼美好，你為自己是亞裔而感到幸運。」一位亞洲觀眾為《摘金奇緣》寫下這句評論，並獲得數以萬計的轉發。
「當好萊塢嗅到巨大商機，一切都會變得不同。」周珮鈴告訴第一財經，過去20年，好萊塢亞裔創作者的生存狀態已經發生了巨大改變，去年諸多電影的成績讓這種變化顯得尤為明顯。
除了亞裔導演、演員數量的不斷壯大，另一個顯著變化發生在決策層。在周珮鈴進入這個行業時，周圍很難找到一個亞裔面孔，但如今每個工作室都有亞洲代表，製作公司也致力於尋找源自亞洲的??項目。
「這無疑是一個激動人心的時刻。」周珮鈴認為，觀眾的覺醒促成了這種自下而上的轉變，「他們厭倦了同質的故事，相同類型的角色和情境，意識到不同文化背景的人也能交流。我們的世界變得越來越小，可以用比以往更高效、更直接的方式建立聯繫。與此同時，亞洲觀眾一直對能夠反映自己文化的故事感興趣，但在過去這些故事往往沒有機會被創作出來，觀眾覺得別無選擇，如今環境正在發生變化。」
據金大鉉觀察，以前影視大佬們很少關注亞裔群體，傾向於從白人角度講故事，「但現在社交媒體發達，對好萊塢影響很大，他們決定停止過去的做法，傾聽所有人的聲音，過去項目和現在項目最大的區別就是尊重所有人，以前女性、種族等題材不受重視，接下來的挑戰是如何服務這些題材，並實現娛樂化。」
《摘金奇緣》和《致所有我曾愛過的男孩》的成功不僅改變好萊塢的思維方式，也促使他們在未來與亞裔相關的項目中提供更多資金支持。高揚注意到，現階段好萊塢與亞洲夥伴合作中仍有許多值得商榷之處，「比如他們起用中國演員去吸引中國觀眾，但他們並不在意觀眾體驗，只是想找個亞洲面孔，他們以為觀眾很蠢，看不出他們的伎倆， 這是對觀眾基本尊敬的一種普遍缺乏 。」再如，亞裔並不是單一文化，但好萊塢傾向將亞裔視作同一群體。
珍妮·韓認為，亞裔群體在好萊塢持續行動的最終目的並不是強調「代表性」，而是讓」代表性」不再被高調談論。
高揚坦言，好萊塢亞裔創意人才仍是少數分子：「白人作家和製片人可以隨便失敗，沒有人會特別在乎。但作為亞裔作家卻不能失敗，整個產業都在看著你的一舉一動，你代表著你的種族，說錯一句話就會產生很大影響，對於任何一部劇集、一個作者或者一部電影來說都是壓力。」
這場席捲好萊塢的亞洲風暴仍未停歇，一系列項目已經提上日程。《摘金奇緣》開始籌備續集《中國富豪女友》，取景地之一將會是上海；《致所有我曾愛過的男孩》也已經確定將拍攝續集，他們獲得更多機會的同時也面臨著更多挑戰。
珍妮·韓希望，好萊塢電影將亞裔設定為故事核心這件事，未來也許不再值得提及和談論，一個純粹的好故事不必背負更多的文化負擔。瑪格麗特·曹信對此信心十足，只要展示得越多，機遇就越多，「未來一片光明，這也是為什麼我們會如此努力。」
