2018，華語導演生存現狀：60年，三代人，一條心
作者 / 一束光
2018年對於中國電影導演來說註定是極不尋常的一年。
回顧這一年內地電影的市場，林超賢和陳思誠紛紛在春節檔憑《紅海行動》與《唐人街探案2》邁入三十億票房俱樂部；進入暑期檔，文牧野和黃渤二人的首部長片《我不是葯神》《一出好戲》紛紛成為叫好又叫座的作品；來到國慶檔，庄文強與張藝謀在與開心麻花新作的角逐中紛紛勝出；而年關將至之時，饒曉志的《無名之輩》與曹保平塵封五年的《狗十三》則先後上演了現實主義題材新力量。
回顧這一年頗受外界關注的金馬獎，從影四十年的張藝謀除了從劉德華手中接過個人第一座金馬最佳導演獎項外，也將最佳新導演獎頒給影壇新秀文牧野。對於今年國產電影市場上老中青齊上陣的狀況，張藝謀則用中國電影傳承的代際來作了劃分。
回顧這一年的電影人，既有袁和平、張藝謀、徐克、顧長衛、呂樂等40後與50後老一代電影人仍在堅持藝術創作，也有林超賢、許誠毅、庄文強、姜文、曹保平、賈樟柯、劉若英、黃渤、陳思誠等更多的60後與70後中年電影人扛起商業電影的大旗，也有韓延、饒曉志、蘇倫、忻鈺坤、文牧野、畢贛等80後等青年電影人的不斷崛起。
年關之際，電影情報處（ID:dianyingqingbaochu）也針對當前國產電影創作情況做了分析，除了對近兩年的電影導演進行了全面回顧，也對明後兩年導演的進展做了前瞻。
老導演更偏愛古裝歷史題材
張藝謀憑《影》為自己正名
成也古裝敗也古裝。
這似乎是張藝謀、陳凱歌等第五代電影人的宿命。
在內地電影商業化歷程中，張藝謀的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，陳凱歌的《荊軻刺秦王》《無極》，馮小剛的《夜宴》起到了中流砥柱的作用。然而重大場面、重色彩、重視效，以及豪華的明星陣容卻無法掩蓋劇情空洞無物、人物乾癟等硬傷問題，最終這類華而不實的影片逐漸被市場捨棄，而張藝謀也因上一部《長城》的潰敗遭受了個人商業電影的危機。
在古裝片不斷遇冷下，去年陳凱歌憑古裝片《妖貓傳》完成了個人的升華和突破，而今年張藝謀的《影》的出現則重新點燃這一題材的希望。除了頻繁亮相威尼斯與多倫多等國際電影節，這部專註於權謀鬥爭，邏輯縝密，人物有血有肉的影片更是摘得金馬獎最佳導演、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計等四大獎項。
而在獎項之外，影片獲得6億+的票房也證明了影片的商業成功。對於古裝片，《影》的價值在於完成了中國傳統文化的對外輸出；對於張藝謀，《影》的成功則證明了其精心於故事層面，開始以匠人的精神專註於商業影片與藝術影片的完美結合。
無論是國內國際的地位，還是明星與業內大佬資源的調動能力，以及電影藝術的追求與完成度等各個方面，張藝謀「國師」的地位都無法動搖，更無法代替，張藝謀依舊是當今中國最頂尖導演的不二人選。
除了張藝謀，徐克應該是最迷戀古裝動作片的導演了。除了近幾年頻繁的以編劇的身份參與《三少爺的劍》《奇門遁甲》等影片的創作，徐克一方面用《七劍》《龍門飛甲》書寫了其武俠情結，另一方面以《狄仁傑》系列與《西遊伏妖篇》開啟了其獨樹一幟的古裝奇幻特效題材。
雖然近幾年徐克的武俠奇幻片的影響力遠不如前，但腦洞大開的徐老怪依舊是這一類型的有力爭奪者，徐克的江湖地位依然不可動搖。未來幾年，《法門寺密碼》《神鵰俠侶》系列依舊是值得業內頗為關注的項目。
作為已經步入60歲的電影老人，馮小剛今年雖然沒有新作問世，但去年的《芳華》引起的轟動依舊足以讓他位於中國頂尖導演之列。馮小剛的電影價值體現為他在自己所擅長的喜劇之外，《唐山大地震》《1942》《我不是潘金蓮》《芳華》這類沉重的歷史題材帶有強烈的時代特性與濃厚的人文關懷。
歷史與時代，這樣的大命題一直是張藝謀陳凱歌等第五代電影人的關注點，如今也成了馮小剛關注的焦點，他也更希望通過作品反映社會，在作品中賦予觀眾一定的思考。而《我不是潘金蓮》《芳華》作品中引發社會的集體關注也讓馮小剛擁有更多的話語權，也讓馮小剛成為當今時代最好的闡述者。
中年導演偏商業類型
寧浩徐崢周星馳姜文等撐起國產商業電影的大旗
2012年是內地電影的轉折年，也是中年導演崛起的一年。在這一年，內地電影市場悄然完成了一場商業電影由老年到中年的交接。
在此之前，張藝謀、馮小剛、徐克等老導演牢牢霸佔內地商業電影的票房榜首，《金陵十三釵》《唐山大地震》《龍門飛甲》等影片也成為內地電影市場的中堅力量。
然而內地電影市場的局面卻在2012年迎來了一場變革。這一年，作為新人導演的徐崢執導的《泰囧》打敗擁有多年票房號召力的成龍執導的《十二生肖》，問鼎當年國產片冠軍。當然《泰囧》也成了內地電影首部10億+的影片，中年導演也第一次登上了電影舞台。
之後幾年，《西遊·降魔篇》《致我們終將逝去的青春》《心花路放》《西遊記之大鬧天宮》《捉妖記》《尋龍訣》《港囧》紛紛霸佔國產電影年度票房榜前列，也讓外界把更多的注意力轉移到這群60、70後電影新生勢力上來。
在當前的電影市場中，周星馳、寧浩、徐崢以及姜文等更多的60後與70後依舊是這個市場的寵兒，也是內地商業電影的中流砥柱。
周星馳雖然不算高產導演，但其積累的個人影響力卻十分驚人，加上其個人作品總能打破票房的多項紀錄，他也成為當今國產喜劇電影的重要力量。三年前，憑藉一部《美人魚》單槍匹馬將內地單部電影帶入30億時代後，業內以及普通觀眾對其新作《新喜劇之王》給予極高的期待值。
在《心花路放》之後，寧浩已經四年未執導筒。但從他致力於「壞猴子72變電影計劃」，以及扶持的路陽、文牧野這些青年導演紛紛成為影壇新力量，不難看出寧浩繪製的電影帝國宏圖。擁有諸多電影新生力量的寧浩依舊是未來電影市場的重要籌碼。
當然在導演作品上，寧浩也擁有著強大的撼動能力。與周星馳新作一樣，選擇定檔大年初一的《瘋狂的外星人》，也同樣是明年最值得關注的喜劇電影，從之前王寶強的樂開花影業28億保底發行，不難看出這部作品的影響力；而從兩大喜劇之王同台競技，這也意味著明年註定將上演一場「新喜劇之王」之爭。
與寧浩類似，徐崢在《港囧》之後也減少了導演作品。不過從今年徐崢不斷以監製和演員的身份頻頻亮相《幕後玩家》《超時空同居》《我不是葯神》等作品也能看出其對新人導演的扶持。尤其在今年，徐崢也是多點開花：真樂道出品的中小成本影片《超時空同居》獲得近9億票房，成為今年市場不可忽略的黑馬；徐崢本人則以精湛的演技獲得金馬獎最佳男主；明年由徐崢執導的《囧媽》也將開機，這些也都為山爭哥哥增加了不少的資本。
導演姜文的新作《邪不壓正》雖然在今年票房表現上不達預期，但從他為拍攝影片在雲南復原老北京城以及金門大橋等不難看出他拍電影一如既往的匠心精神與「講究」。無論從當前京圈的資源，還是電影行業的地位，作為作者電影中一道風景的姜文依舊是當代最值得關注的電影導演。
從票房成績來看，林超賢和陳思誠無疑是今年票房成績最為突出的，二人的新作分別位列今年年度票房冠亞軍。類型上，一個開闢了當今國產電影主旋律大製作，扛起了國產電影工業化的大旗；另一個走起的懸疑喜劇也成為最為成功的IP，其未來散發的魅力依舊不可估量。
自《尋龍訣》之後，成功躋身一線導演之列烏爾善在業內的影響力不斷飆升。目前由他執導的大手筆電影《封神》三部曲依舊是未來兩年國產奇幻電影的希望。從影片投資高達30億的大製作上不難看出主創們打造東方魔幻史詩電影的野心。在未來，這樣的東方神話史詩的系列作品也是僅有的能夠挑戰好萊塢「指環王」的 作品了。
此外，黃渤、賈樟柯、曹保平等人也在今年交出了不錯的成績，他們也構成了未來中年導演的強大軍團。
青年導演偏現實題材
文牧野韓延饒曉志等人成國產電影未來的希望
今年大量青年導演在金馬獎的聲名鵲起，也讓張藝謀在領獎台上寄語「青年導演代表著中國電影的希望和未來」。最終在獲獎名單上，青年導演胡波的《大象席地而坐》獲得最佳影片與最佳改編劇本兩項大獎，《我不是葯神》則獲得最佳新人導演與最佳原創劇本兩項獎項。
在獎項之外，《我不是葯神》這部現實主義題材電影以31億票房成為年度票房第三，9.0分的評分也開創了近十年國產電影在豆瓣的最高評分，此外影片在貓眼9.6的評分以及在淘票票9.4的的評分也同樣技壓群雄。
《我不是葯神》則完全出於新人之手，影片是80後導演文牧野的首部長片。而值得一提的是，影片的另兩個編劇鍾偉和韓家女也同樣是80後新人。
此外，《無名之輩》的導演饒曉志也同樣是80後，雖然影片只是第二部長片，但現實主義題材，社會底層人物的人文關懷也再次贏得觀眾的認可。
在《滾蛋吧！腫瘤君》引起業內轟動後，80後青年導演韓延在今年執導的《動物世界》也取得不錯的反響，導演在一個商業的類型電影里融入的生存等社會問題也讓影片獲得不少人的共鳴。
相比之下，80後導演蘇倫編劇和執導的《超時空同居》雖然類型上有著奇幻的設定，但故事內容本身依然是現實的，影片中探討的婚戀觀依然有著現實的基因，這也是影片能夠打動女性觀眾的主要原因。
這些青年導演在今年電影市場能夠成功，最主要的一個因素是接地氣，在影片中注入的現實主義題材的故事總能打動觀眾。
而在這些已經獲得主流市場認可的電影人之外，忻鈺坤和畢贛也是今年不可忽視的電影新力量。
相對於那些聲名遠揚的資深老導演，以及已經打出江山的中年導演，這些青年導演在電影的崛起上會遇到更多的困難，也更為脆弱。
當前內地電影市場已經形成老中年共同創作的格局：以張藝謀陳凱歌馮小剛等為代表的老一代電影人更偏向歷史、時代等大的文化命題上，他們也是中國電影文化最佳的表達者；寧浩、徐崢、管虎、陳思誠、林超賢、烏爾善等中年導演則構成了商業類型電影的中堅力量，他們在類型片上遊刃有餘；而路陽、忻鈺坤、饒曉志、文牧野、畢贛等青年電影人則更多的偏向現實創作，源自現實生活的洞察是他們的優勢。
雖然相對而言，青年電影人在整個當中比較弱勢，但正如張藝謀所言，電影是年輕的藝術，青年導演更擔負著未來電影的使命。電影遲早會完成老中青權力榜的交替，青年導演最終也終會登上自己的舞台。
回想上世紀八十年代第五代導演作為新人登台時的場景，中國電影老中青齊上陣的創作迎來了新中國電影第一次高峰。進行歷史反思的第三代電影人謝晉仍是國內電影市場最受歡迎的導演；而深耕現實主義生活的第四代電影人謝飛、吳天明、鄭洞天、黃蜀芹也不斷受到業內肯定；進行鄉土創作的第五代則開闢了一條新路，不斷活躍在歐洲三大國際電影節上拿獎，也推動中國電影走向世界，構成世界電影的重要力量。
十幾年後，謝晉不再，曾經被第四代電影人吳天明帶出的陳凱歌與張藝謀等第五代成為市場的主力，第四代也迅速地退出歷史舞台，以賈樟柯、王小帥、婁燁、管虎以及寧浩為主的第六代電影人力求革新，他們在主流市場之外，逐漸開闢出一條新路，雖在夾縫中艱難求生，但如今也逐漸被市場接受。
而如今，以寧浩和管虎為代表的中年導演成為中國商業電影掌門人，電影人代與代薪火相傳的故事仍在上演。長江後浪推前浪，中國電影也必然會在變革中不斷前進，中國電影導演也必然會在代的傳承中迎來新的更替。
