《地球最後的夜晚》：年度電影車禍現場，導演的鍋還是觀眾的錯？
《地球最後的夜晚》上映了，作為一部文藝片，影片預售加首日截至目前已經達到2.48億人民幣，在國內純文藝片的票房中可謂非常出色，然而這部文藝小青年的狂歡卻是普通觀眾的災難，打開各大購票網站這部片的界面都能看到清一色的一星與清一色的看不懂或者睡著了或者提前退場的評論。豆瓣這個慣常的文青集結地上7.3分開局到現在已經跌到了6.8，貓眼這樣的購票平台就更不用說了，3.7分估計能排上史上最低分電影當中去。
這部早前被宣傳成愛情片的電影本來是作為全國情侶們跨年夜睡前調情的娛樂項目，最後卻成了催眠曲，沒想到這跨年夜先在電影院睡了一覺！
為什麼會這樣？導演的鍋還是觀眾的錯？
導演畢贛因2015年的《路邊野餐》而一舉成名，在國際上獲得了諸多大獎，並被歐洲電影界稱之為中國電影的新希望，但是許多人可能連他的名字都念不出。這部電影早在5月份就已經在戛納電影節首映，當時贏得了一片讚譽，又獲得了台灣金馬獎最佳劇情片的提名，總之這怎麼看都會另一部高口碑文藝片，只是一般情況下它並不會進入普通觀眾的視線，這樣的電影往往都是低調的在影片上映，擁有低調的排片然後賺一些比較低調的固定觀眾群的錢。
而普通觀眾這邊呢？ 在跨年夜當然想看一些喜慶的電影，而其實大部分觀眾進入影院的唯一理由就是圖個樂呵，今年比較特殊，當一個普通觀眾走進電影院面對在映的影片的反應應該就是這樣的：
《海王》——看過了。
《蜘蛛俠平行宇宙》——出新蜘蛛俠電影了？哦，是部給孩子看的動畫片。
《來電狂響》——片名聽起來好沒意思呀。
《天氣預爆》《斷片》《武林怪獸》——前幾天那誰說不好看來著。或者，唉，這個怎麼沒場次了。
《地球最後的夜晚》——這個名字聽起來很應景喲，而且之前在手機上好像刷到過這個。還有這個湯唯不就是之前演跟梁朝偉演那個什麼片的那個？說不定有料哎，就看這個吧。
於是一場災難級別的觀影體驗拉開序幕。
其實，出現這種現象有兩個原因。責任最大的應該是投資，曾經的《路邊野餐》投資20萬，多數都是畢贛周圍親友拿的，而這次國外獎項加身的畢贛獲得了高達5000萬的投資，這對於一部文藝片來說，是相當不菲的，而加上宣傳發行，據說影片總製作成本高達8000萬人民幣，這相當於國內一部中等商業大片的費用。所以這樣的高投資註定了這部電影自誕生之初就帶有了比《路邊野餐》更加強的商品屬性，也就是說——你必須得賣掉它，投資人不管你是不是藝術家，你畫了一幅傳世畫作，你燒了一款絕世好瓷，但是你賣不掉它不行，而且如今的你不還像張藝謀陳凱歌黃袍加身是普通觀眾心裡的大師（或者你永遠成為不了他們），隨便拿出點東西都能唬住人，即使失利也有強大的資本支持。
藝術家和投資者的博弈存在於任何一個領域中，但是電影往往是衝突最激烈的一個行業。
所以《地球最後的夜晚》要被拿到大庭廣眾之下被廣大的人民群眾去看熱鬧，而不會在拍賣行被行家去鑒賞，這個時候，行家的聲音就被本就喜歡看熱鬧的觀眾們的起鬨聲給淹沒了。
當然另一個很大的因素就是影片宣發，在多個平台上，這部電影被當成一部愛情片來宣傳，加上這個非常能唬住假文藝的痴情男女的片名更加吸引了一些不明就裡的人。實際上，畢贛給自己電影起名字很隨意，《路邊野餐》是一部俄羅斯科幻小說的名字，而《地球最後的夜晚》是一本智利短篇小說集的名字。雖然跟電影整體格調是比較搭的，但是就像畢贛自己說，名字的意義其實並不大，所以如果第一部電影用《地球最後的夜晚》，而這部用《路邊野餐》，估計被吸引的年輕人會減少很大一部分。
普通觀眾的追求是什麼？是短暫的歡愉。
藝術家的追求是什麼？是永恆的存在。
永恆的存在比短暫的歡愉更好嗎？快活而無意義的幾十年比被人銘記的一千年有什麼區別嗎？在時間與空間都無窮無盡的宇宙中。
塔可夫斯基無法用《潛行者》令芸芸眾生了解靈魂的震顫，畢贛同樣無法用《地球最後的夜晚》向大眾呈現夢的玄妙。
有的只是孤獨的靈魂，自說自話，卻渴望得到更多的人回應，而這一點是沒有錯的。
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