它在書法中不是第一感官，你會用嗎？

墨色在作品中的作用

在書法作品中，人們看到的第一眼就是墨色，但一般情況下，墨色卻被忽視，進而直觀地進入到了字形上，也就是說，墨色如何使用好像不是人們所關注的焦點，而是字形了。但是，作為書法構成重要組成部分，墨卻是在書法中佔有十分重要地位的，墨色的運用也被當作是評判書法好壞的重要標準，有時認為，墨色在作品中佔到了三分以上。

墨色的分類

按照墨色在中國書法中的顯示類別，墨色可分為五色，即：濃墨、淡墨、干墨、濕墨、枯墨等，這五色也適用於中國畫，在創作中國畫時，人們往往運用這五色來渲染、描繪所要畫的物或是人，特別是在寫意畫中，這五色是必須要突出表現的。但在書法中，特別是近代一些書法大家都能較好地使用墨色來表現書法的意境之美，使書法達到了更為妙境的藝術特色。

用墨的誤區

在日常的書寫中，我們對墨的使用沒有特別嚴格的要求，特別是在臨摹階段，主要是以保持筆肚有墨，便於書寫為主，但對於創作來說，這種用墨習慣是不被提倡的。簡單地說，臨摹中，有的人習慣寫一個字蘸一筆墨，或是寫一個字在硯台上調一次筆，在創作中有的人也把這種習慣帶到了書寫中，實際上這是錯誤的用墨習慣，即使創作出來的作品自我感覺良好，但仍不是質量上乘的好作品，這就是因為用墨不好的原因所導致。

墨的使用

在書寫中，用墨是有技巧和辦法的，有的人可能會說，墨不是用毛筆蘸著書寫嗎？這能有什麼技巧？其實不然，我們回過頭來看看，根據墨色的分類就知道，為什麼古人要把墨為分五色？本來墨就是黑色的，智慧的古人又以此基礎上，將其分為五色，是有一定道理的。怎樣用墨？

功能用

有時，我們想要表達書法的某一種意境，就要合理地使用墨色來傳達這種思想，例如在寫實時，就要使用濃墨，在表現遠的層次時，就要用淡墨或是枯墨，在表達某種滄桑、悠遠的情感時，就要使用枯墨來完成，而作品中需要傳遞渲染暈化的效果時，卻需要濕墨。當然，這些功能都是在書法的高級階段要使用的，而對於初學者來說，應當要保持這種藝術理念，養成一種正確的"書寫用"的習慣，為今後的學習創作打下好的基礎。

筆法用

古人創造了漢字的書寫，並且以漢字為載體，形成了書法藝術，在書法的藝術創作中，用筆是一個十分重要的技法，通過合理的用筆，使漢字在點畫、線條上實現了一定的法度，這就是書法。因此，人們又在追求點畫線條中的骨力，比如骨、血、肉等，為書法提供了必要的技法要求。而這些骨、血、肉又是通過用墨、用筆來實現的。看過展覽的人都知道，進入展廳後，有一些作品就有很強的視覺衝擊力，這種衝擊力主要是由兩個原因造成的，一個是大字，另一個就是用墨的效果，通過飽蘸濃墨，加上用筆，字的點畫出現了四濺噴射的效果，再通過一些空間留白的手法，使得作品更有表現力。

書寫用

書法中究竟怎樣用墨才是科學合理的？記住這四個字也許對你有用："自然之道"。無論在哪個領域，自然的才是王道，這也是中國文化哲學的思想體系。在書法的書寫中，也有同樣的道理。臨摹也好，創作也好，應當以自然為上，例如，毛筆的筆肚有墨時，就不必蘸墨，沒墨時，就需要蘸墨。有的人說這個道理還用講嗎？想想看，有幾個人在書寫中是這樣做的？這部分人總是怕把字寫不出很黑的效果，寫一下，蘸一下，逐漸養成了這種不好的習慣。而正確的方法是，蘸了一筆墨，應當是寫到自然干為止，也有的人稱為"一筆書"，等筆肚沒墨的時候再蘸第二筆，以此類推，用這種方法寫出的作品，跟以前的效果會大不一樣，這樣堅持下去，一種藝術的境界會慢慢而來。

用墨並非一家之言，可以看看王鐸、黃賓虹、林散之等人，沒有一個不是在用墨上都很講究，並且成就了很多藝術水準很高的作品，他們有的是惜墨如金，有的是墨自氣出，這裡的氣，是氣質，是書寫中的氣質，更是個人的氣質，通過合理的用墨，無不表達了自己藝術世界的獨到眼光。

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註：文中插圖均為王鐸書法。

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