中國畫中最經典的一個元素，你掌握了嗎？

自古以來，松樹在中國畫當中的運用都極為廣泛，它的適用度很寬，無論山水、人物還是花鳥，松樹出現的頻率都非常高。其次，前人為我們留下了非常豐富而且系統的關於畫松的技法，通過對松樹畫法的學習，能夠體會到不同用筆所帶來的不同筆墨質感。

表現松樹的筆法非常豐富，而中國畫的筆法也都是相通的，若松樹能畫好，其它樹類也就不難了。松樹是山水畫中不可缺少的一種元素，學習它的畫法筆法能幫助我們有效的解決山水畫學習中樹木的訣竅，進而對你山水畫的學習也會有一個質的飛躍。

【何海新老師作品欣賞】

如果你是剛剛接觸畫松的初學者，很容易出現如下的誤區:

（一）松針軟弱不勁挺。

（二）松針與松針之間的組合不得當，前後關係不明朗。

（三）松乾和松枝的取勢不得法。

（四）畫群松的時候主次不分。

為了解決你的這些問題，墨池學院邀請到中美協會員何海新老師為我們講授山水畫中松樹的畫法，何老師將著重指導山水畫中松樹的不同畫法。從樹榦的不同皴法，枝幹的出枝規律和取勢和組合松樹、遠松的畫法進行講述。

【何海新老師作品欣賞】

何海新老師談到，學習中國畫，對傳統須有一顆敬畏之心，但不能盲目崇古，要「食古能化」。

自然形態中的松樹，我們可以通過觀察寫生求得對其基本結構、基本特徵的了解和把握，還可以通過臨摹古人的畫松佳作得以借鑒。

從古人的作品中掌握一些基本規律，比如松樹的干與枝，就可以看作成一個有機的整體，松樹的勢態神儀主要由它們來決定。且畫松枝的用筆、用墨及運筆方法與畫松干基本相同，但也有一些細微的區別：

其一是，松枝的線條比松干細些；其二是，畫松枝要注意表現出前後左右的不同長向（即樹分「四岐」）和疏密、隱現、長短、粗細、枯茂等變化；其三是，畫老松要畫出古枝屈折、回互交織、枝橫勁而彈進的特徵，以顯出它們那種挺然屹立傲蒼穹的精神。

習畫的同時，我們要體會古人是如何把自然中的美提煉成筆墨美和形式美，在習古人的基礎上多讀書，提升自己的審美水平，當我們積累到一定程度的時候，方能真正理解古人以及近現代和當代，這時我們就可以客觀的從中作取捨或借鑒，轉換也就不成問題了。

【何海新老師作品欣賞】

何老師將在課程中實踐示範，詳細解讀以下每一步技法，深入挖掘松樹的奧秘，用三節課的時間，讓你迅速提升山水畫技法，完整把握松樹的繪畫秘訣。

（一）單個松針的各種勾法。

（二）多個松針的組合。

（三）松鱗的各種勾法和皴法。

（四）松乾和松枝的畫法。

（五）單棵松樹的完整畫法。

（六）群松的畫法。

（七）遠松的畫法。

【何海新老師課稿】

想最快速度掌握中國畫之松樹的提升技法嗎？

經驗豐富的何海新老師可以幫你查缺補漏，帶領你一同前進！

導師介紹

何海新

廣東肇慶人。中國美術家協會會員、中國人民大學藝術學院陳傳席國畫工作室助教。自幼習畫，主攻山水，傳統功底紮實，師從著名山水畫家何家安先生。2011年結業於中國美術學院山水畫專業。多次參加全國性展覽並有獲獎。

作品欣賞

添加微信liangchanglishao，回復「何海新」即可與名師互動學習交流

添加微信liangchanglishao，回復「何海新」即可與名師互動學習交流

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！