論油畫創作中的文化繼承與發展，令人神魂顛倒人物油畫美女欣賞

油畫自西方傳入中國，是從十九世紀開始，在二十世紀得到發展和普及。然而對於如何學習西方油畫爭論不休。「戊戌變法」的康有為以變法為旨歸，將郎世寧推崇到無以復加的地步，認為「中國近世之畫，衰敗極矣！」。並提出「合中西而成」的藝術主張。陳獨秀提出「要改良中國畫，斷不能不採用洋畫的寫實精神。」

對於一個新文化的吸收是一個複雜的過程，有全盤肯定的和全盤否定的，這種觀點現在看來都是錯誤的，只有有目的的，針對性的吸收才能使之得到生根、繼承和發展。中國油畫正是在這樣的環境中，走過了一個曲折艱難的發展過程，在這個過程中，如何認識西方油畫一直沒有形成一個統一的認識。現在依然走向多個極端，可謂「百花齊放」。這樣的「百花齊放」如果沒有一個統一的認識和精神支撐，那可以說和一片雜草沒有什麼兩樣，沒有自己的風格和特色，無法成林。只有形成一個統一的認識，才能不會陷於一個非牛非馬的尷尬境地。從現狀來看，中國畫的發展相對得到健康的發展，依然植根於本民族的根，並吸收到油畫的有用的營養得以應用，使國畫沒有脫離其本來面目，且有所突破。油畫不然，依然雜草從生，需要形成統一的主張和建構。那就是對油畫的技法、精神要辯證的去認識和吸收，還其本來的面目，使之植根於本民族的文化，才能在繼承的同時使之得到發展。

中國是一個具有五千年文化積累的國家，也是一個多民族共存的國家，有著深厚的文化底蘊。隨著改革開放，外來文化的入侵，中國科技生產力的落後的現實明顯表露出來，從日常用品到高科技產品，西方文化開放、自由和中國文化相對保守形成鮮明的對比，卡通動漫、電影等也落後於西方國家，中國油畫受其影響，且又是一個吸收、學習的過程。在這樣的錯覺下，很多人自認為中國的文化落後於西方文化，開始對自己的文化失去了自信，於是盲目的崇拜和學習西方的文化，而不是選擇性吸收應用。這樣學習的後果無疑使自己成了一塊無根的浮萍，無法吸收大地的營養，這種成長註定只能畸形或枯萎，只能跟在別人的後面，無法超越，這樣的現狀尤其在年輕畫家身上比較普遍。

藝術家應該有自己的思想，有自己對民族文化的深刻的認識了解和積累作為支撐。否則就會是無骨的形體和散沙，沒有凝聚力。繪畫創作在創新、個性情感表達和風格的形成是需要的，無可厚非。但我們要保持清醒的頭腦，切不要超之過急，需要一個自然形成的過程。參與藝術市場也要保持良好的心態，保持警惕，否則可能被市場把你的精華吞掉，磨滅你的靈氣和梭角。實際上，現當代的能夠被認可撐起中國油畫這片天空的，依然是那些植根於本民族文化的，具有深厚的文化底蘊和尊重傳統審美修養的畫家，他們有中國式的審美標準和中國人的審美情懷。吳冠中、潘玉良、詹建俊、陳逸飛、艾軒、楊飛雲這些在中國現當代的畫家，他們的畫能夠被大眾喜愛，感覺如此親切，同時一樣的被世界認可。究其原因，就是他們對民族文化的依戀，他們吸收了中國畫的線條、意境、表現等元素，但也同樣表現了油畫的色彩魅力。

關於審美，不同的國家有不同的審美標準，有大同亦有差異，這和本民族的文化形成的有很大的關係，很多東西是想通的，對真善美的認可，對責任感、正義感、道德標準的要求等，多有想同的地方。從油畫來看，我們能夠接納西方繪畫，本身就是對它們的認可，無論技法，比如造型、構圖、色彩、虛實、主次、線條等方面的理解，主題表現方面，對人體美的酷愛，對英雄的謳歌，對人民的讚美和表現的同情，對自然美共有的激情，多有融合，少有碰撞。因民族文化的不同，在不同時期，不同的民族，會有表現角度的不同。因此我們在油畫表現的時候要注意要求同存異，不能盲目跟從。

這就需要我們對本民族的文化有深刻的研究、認知和理解，才能創造出具有本民族文化特點的，符合東方審美情懷又能被世界認可的優秀作品。實際上我們在學習西方油畫的時候，西方畫家已經把中國繪畫的一些精華應用在油畫裡邊了。印象派的筆觸，特別是梵高作品裡的筆觸線條，正是受東方文化的啟發，把線條加以應用發揮，才使得我們對他們的作品感覺親切。畢加索也曾對中國藝術大加讚美「在這個世界談藝術，第一是你們中國人有藝術」。油畫大師吳冠中能在現代油畫史上佔有如此高的地位和成就，源於他對民族文化的推崇和很好的接納西方油畫的精神分不開的。他應用富有節奏感、流動、奔放、激情的線條，結合西方油畫的色彩，把符合東方審美情懷的構圖、意境的山鄉水色表現的淋漓盡致，就是我們需要學習的例子。

真正的藝術家是有思想的人，他們絕不會脫離本民族的文化，而是有較高的文化積累、學識，對民族文化有較深刻的認識和理解，有較高的審美修養的人。我們在搞油畫創作時，不僅只能關注自我，更要關注生活，關注他人，關注社會。我們創作的激情，個性表現和風格的形成，需要上升到一個認知高度。否則我們的創作只能是封閉的沒有精神的產物。民族文化是我們搞油畫創作的血脈，更需要我們在繼承的同時使之得以發展。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！