黃庭堅：「書畫以韻為主」
宋代書法家黃庭堅曾經這樣論述：「書畫以韻為主」「書者能以韻觀之，當得彷彿。」人們在欣賞一幅書法作品的時候，就如同評價女子一樣，不一定會贊其美艷，但容易贊其有「韻味」。
有「韻味」、「韻致」，這是一個很高的審美標準。但究竟什麼是「韻」，很難下定義。因為「韻」本身似乎就是只能意會不可言傳的東西。五代的荊浩在《筆法記》里云：「韻者隱跡之形，備遺不俗」，就是說「韻」的表現很隱晦，隱隱約約而不露痕迹，是暗示的而非和盤托出的。
中國的書、畫、詩歌等藝術的追求目標，發展到唐代以後，逐漸從理論的探討，到自覺的韻味的追求，使藝術產生了一次大的飛躍。就書法而言，早在晉代就有「尚韻」之說，六朝謝赫的《古畫品錄》，他提出品評人物畫六條標準，稱為「六法」，首先標出「一氣韻生動是也。」將氣韻視為六法之首。五代荊浩的《筆法論》中，又將「六法」分析整理成「六要」，在氣韻中單獨突出了「韻」，把書畫藝術講求「韻味」、「餘味」和「象外」等審美追求突出了出來。
書法藝術的這一追求與詩歌藝術的追求緊密相連。唐司空圖著重從韻味談詩，認為好的詩必須有「韻外之致」、「味外之旨」。要「超以象外，得其環中」，「不著一字，盡得風流」。此是說韻味必得從跡象以外的虛空處去求得，從不著一字處去領會韻外之致。宋嚴羽以禪喻詩，提出作詩當如「羚羊掛角，無跡可求，故其妙處瑩徹玲瓏……如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之相，言有盡而意無窮」。這是說只有「空」和「虛靈」才能產生神韻。同時代的范溫在他的《替溪詩眼》中，對「韻」作了探索性的解釋：「有餘意之謂韻」，「不足而有韻」，「行於平夷，不自矜炫而韻自勝」。
「韻」就是「有餘意」。「不足」，「平夷」才能「韻自勝」。明代王世貞提倡神韻說，同樣強調「鏡中之相、水中之月……無跡可求，」「色相俱空」，強調「空」字，強調「清運」，是以唯「空靈」、「清遠」乃有神韻。
「棄俗」、「重韻」是黃山谷書法美學思想的絕對核心，雖然他沒有系統全面的論述，這些觀點也只是零星的散見於他的詩文中，但是他將這些美學思維論述得明確而深刻，還付諸於實際的書法創作中，令自己的書作日趨成熟老辣。
對於各種「俗」，黃庭堅深惡痛絕，他說：「余嘗為少年言，士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也。」這話表明：「絕俗」不僅是文章書畫的事，處世為人也要「絕俗」，先做「不俗之人」。才可做不俗之作。要做到不俗，不作俗書，就應「學書要胸中有道義（這種關於倫理道德的要求，習書者自己體會自己就行），又廣之以聖哲之學，書乃可貴（強調了知識全面的重要性，博覽群書，才能絕俗）。對心胸要求很高（沒有心胸。過於計較，會失去真性情，多做偽裝，實為逆世之道，又怎麼能絕俗？）。 因此，可以說，黃庭堅的「絕俗」觀具有很高的美學價值和倫理價值。確立「絕俗」，則可上求胸次充盈，下求「韻外有致」、「法外得理」。
書法上講求「絕俗」，具體要達到什麼境界呢？黃庭堅認為：書法美的最高境界即「韻勝」而「無法」（這個無法並不是不遵循法度，而是創作的時候忘卻法度的約束，做到真正的釋放抒發，這樣，才能更好的表現筆勢，至於基本結構的法度，早已經在昔日的功力中融入了）。要到這個境界，首先須涵養心胸。其次，要想辦法把人的「神韻精神氣質」體現到書法上，使書作韻味深長。再次，要精通「法外之理」，讓合「理」之法緊密地配合「韻」的表現，如此，通過達到「韻勝」而「無法」的境界，來達到「絕俗」的目的。「絕俗」的實現途徑就是「心胸--神韻--法外之理（就是法度規則之外的合理技術表現，並不是漫無目的的亂畫亂寫）」。
黃庭堅也重「意」。我們看他的書作，明顯感到「意」氣風發，痛快不羈。「尚韻」和「尚意」（因為有了得當的節奏感，才會產生筆意）從本質上看，也不相違背。耐人尋味的「韻致」往往「意」味深長。
黃庭堅既重法又不重法。他說：「法在人，故必學。」在初學時，他並不忽略前人的優秀書作，他曾師承過同朝的周越、蘇軾，師法過前代的王羲之、楊凝式、顏真卿、柳公權、張旭、懷素、李邕等人，對《瘞鶴銘》也深有研究。他說見到懷素的《自敘帖》以後，「諦觀數日，恍然自得（多看和精讀字帖的重要性我就不多說了），落筆便覺超異。黃庭堅這種得「法外之理」，自創新法，其實是一種相當高的創作境界。他不拘執前人的法度，自由地表現自己的美學思想，這比「唐尚法」更高一籌。黃庭堅的書法美學思想，除了「絕俗」、重「韻外之致」、「法外之理」，在「自然』、「中和」、創新等觀念上還有許多獨到的見解，大家可以下載他的書論文章，仔細研讀和了解，在此，就不一一敘述了。
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