如何在拍出一部粗製濫造長鏡頭的「爛片」後，留住觀眾？
如何定義一部影片是「爛片」？
觀眾的評價可能是最直白的：前三十分鐘和一鏡到底，已經是在觀眾的耐心底線邊緣試探。稍有知識的觀眾會憤怒地在社交軟體上發問：導演是誰？他也配用這鏡頭？
而更多的觀眾則選擇在評分軟體上憤怒地打下最低分。
喪失信心的觀眾的態度異常簡單粗暴：loser導演，搭檔一群loser演員，接了個爛活，影片前三十分鐘就已經讓觀眾拍桌子走人，我為什麼還要花費額外的時間來了解爛片的拍攝過程？
即便在年末大熱的《攝影機不要停！》里，仍然有大量此類差評出現。這部小成本的影片，以300萬日元的投資，在日本攬獲近30億票房，投資回報率高達1000倍。然而，也不乏有許多同場觀眾，壓根撐不過前三十分鐘。
《攝影機不要停！》中的男主角日暮隆之，如果放在互聯網的鄙視鏈里，怕是要淪為最底層。他對自己的評價是「迅速、便宜、品質尚可。」他對自己的作品基本沒什麼發言權，演員甚至不知道自己在演什麼，只能點了眼藥水倉促上陣，在鏡頭面前嚎啕假哭。
然而即便像是日暮隆之這樣的末流導演，也在製片人說出「最大賣點是一鏡到底」的策劃時放聲大笑：「哪有這麼胡鬧的策劃啊！」
當製片人再一次強調「我們是認真的」時，每一個明知道不靠譜的導演，都只能尷尬而不失禮貌地微笑。
影片導演上田慎一郎雖然只拍了一部電影長片，卻恰到好處地拍出了這些新人導演的窘境：明知不可為而為之。
即便是蠢到令人發笑的策劃，也要硬著頭皮執行下去，哪怕是極為不合作的演員，也要點頭哈腰，導演能做的只有：我理解我的同事，我理解我的夥伴。
要改劇本就改劇本，要刪戲就刪戲，日暮隆之唯一的發泄渠道，就是假借著拍戲對小鮮肉演員嚷嚷：「小屁孩不要插嘴！這是老子的作品！我愛怎樣就怎樣！」
是不是有點熟悉？又有哪個導演沒被問過「你是怎麼和演員溝通的呢？你是怎麼尋找的投資的呢？」
估計日暮導演也只能在心裡反問一句：
「你覺得我會怎麼和演員溝通的呢？你又覺得我會怎麼尋找投資呢？」
你不會希望這些故事發生在你的片場
《壞動物》的導演伯塞爾說，切忌脫離主題，沉溺於雞毛蒜皮的瑣事，或者幕後的臟活累活。但對於日暮隆之這樣的導演來說，沒有什麼可能一次到位。
從這個角度來看：《攝影機不要聽！》宛如一部「導演在開機之前不得不注意的N個事項」。
演員的時間總會因為這樣那樣的問題被縮減，甚至可能因為某些莫名其妙的理由直接消失。原定冷血導演的演員和化妝師的演員搞到一塊，因為車禍雙雙罷工。導演只好拉上自己的親人，再次上演一出小成本導演的血淚史——全家上陣拍電影。
若本片的男主角並不是流量鮮肉，想必這又將是一部「缺錢導演的自傳」。
開拍之前絕對不能喝酒，千萬別為活躍劇組的氣氛就帶著大家提前娛樂，否則演員醉倒在現場，無法開機可能是你的最大問題。殺青宴上再放開了喝，或許效果更好。
如果你沒辦法僱傭專業團隊，那就只能自己好好培訓，加油打氣，溝通談心；如果明知道團隊很差勁，那也只能像日暮導演一樣，自己多干一點，肩扛手提，彌補每一個可能出現的問題。
在片場，每一個人的失誤都是整個片子的失誤，在喜劇片里，攝影師不幸因為腰痛栽倒在地在地，將手持鏡頭變成了固定鏡頭，也可以是個笑點，但在真正的片場里，沒人笑得出來。
但每一個人的努力也都會體現在影片里，比如當你的搖臂壞掉時，只有每一個人都努力，才可能完成最後一個鏡頭。
但導演應當記住，除了導演之外，沒有人是這部影片的第一負責人，沒有人會為這部影片背鍋。
女製作人在直播時笑嘻嘻地表示：「這個女演員的戲很真的！」「我們劇組是很講究的！」然而在劇組出現種種狀況時，又一邊玩著手機一邊說：「哎，太長了嗎？還好吧？」
連製片人自己也在推諉：「刪掉那場戲吧，改編機位吧，沒有看那麼仔細的！」
「會有人看的！」
真正維護影片的質量的人，真正應該較勁到最後的人，應該是導演，也必須是導演。
攝像機內外：理想與現實
《攝影機不要停！》的燃點在於，它製造了一個「爛片的拍攝過程也令人感動」的幻象。
《攝影機不要停！》是一種為電影工業和影迷們製造的幻覺：只要你足夠努力，只要你拚命，講出足夠多的背後故事，就足以令影迷感動。
它的背景故事和內容如出一轍，濃濃的日式勵志熱血風：
影片剛開始在日本上映時，只有一家影院願意放映，但隨著影片的口碑高漲，超過2000多家的影院爭相放映。影片千倍收益，位列日本真人電影影史第三。
從演員到導演，零片酬出演，無名無姓的一波底層工作者，因為一部片子而立刻被捧上了天，女主角也感慨地表示，這部電影改變了他們的人生。
這樣的故事，在大洋彼岸，在中國電影行業的現實中，已經變得習以為常。
一部戲可以改變一部戲的人生，但這或許還不夠。當一部影片呈現白熱化之時，有不少問題也將紛至沓來。而許多剛剛被「改變人生」的製作者們，或許還沒有準備好。
《攝影機不要停！》自己就已現身說法，在日本熱映後，這部影片迅速被捲入了抄襲的風波：同名舞台劇的劇團主理人接受公開採訪，認為《攝影機不要停！》這部影片抄襲了同名舞台劇的情節和框架。舞台劇的編劇也表示，名義上片方是與他們合作，但在劇本二次創造到成片的過程中，並沒有徵得編劇們的同意。
顯然，這故事聽著也十分耳熟。2018年《一出好戲》上映時，爆出抄襲疑雲，《我不是葯神》海報抄襲事件也一度議論紛紛。每一部大火的電影，背後幾乎都有亂七八糟的傳言四起：營銷問題，票房黑幕，諸如此類。
但事實上，誰會關心電影的幕後呢？觀眾往往只能忍耐前三十分鐘，他們看到了一部粗製濫造的影片，便憤而高聲罵人。即便後一個小時里影片出現了足以載入影史的鏡頭，拍攝故事聞者傷心見者落淚，也很難改變你的電影有可能因為三十分鐘而撲街的後果。
《攝影機不要停！》的優秀，並不能改變這部影片前三十分鐘爛到一塌糊塗的風評。它的優秀，在於它無意間描繪出了這樣一群人：
他們時而窮困潦倒，他們經常忍氣吞聲，但他們卻仍然要堅持拍一部電影。
而作為導演們，如果你不是在拍攝《攝影機不要停！》，那麼應當記得，要喊出那句：
「會有人看的！」
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