《大黃蜂》：一部懷舊風格相當重的科幻動作片
在超級英雄電影肆虐的時代，作為派拉蒙為數不多的熱門IP，《變形金剛》儘管在全球賺盡可觀的票房收入，但在經歷前面幾部的惡評如潮之後，導演的人選總算從系列元老「賣拷貝」交到了塔拉維斯·奈特手中。
回想過去，早已失去熱情拍一部就喊著辭職的「賣拷貝」被製片公司強行挽留，最終一味追求大場面而無視最根本的故事劇情，甚至還出現過中資過度干涉，植入廣告尷尬滿天飛的種種災難，這一次重啟且找回了正確方向的《大黃蜂》，終於一掃陰霾。
作為《變形金剛》系列的半重啟續集，《大黃蜂》的背景設定於八零年代，彼時正是動畫版《變形金剛G1》誕生並風靡全球的時代。大黃蜂的造型回歸初代，以復古的大眾甲殼蟲亮相。故事的主軸不再是從狂派手中拯救地球，而是返璞歸真地把故事格局大幅縮小，重新聚焦在了人物身上。雙主角的劇情架構，透過女孩查莉和大黃蜂的可愛互動，講述大黃蜂的角色起源，由小至大地帶出狂派與博派的鬥爭，一方面讓《大黃蜂》在劇情線上變成了一場輕鬆有趣的冒險，另一方面更在情感線上注入了許多溫情。
拍不好電影就回家繼承億萬家產的導演塔拉維斯·奈特上部作品是入圍奧斯卡最佳動畫長片的《魔弦傳說》，《大黃蜂》也延續了《魔弦傳說》的核心精神，只不過主題變為了機器人。小女孩希望藉由修好那台車來找回父親往日的身影，直到遇上大黃蜂，沒辦法對人敞開心扉的她才發現原來愛她的人從未離開，只不過換了另一種形式。小女孩與大黃蜂的相處也讓心境發生轉變，如此動人的情感也讓本屬於爆米花商業片的《大黃蜂》披上了一層溫情的外衣。
《大黃蜂》的最初企劃來自於老頑童斯皮爾伯格，所以看《大黃蜂》總有一種和《ET外星人》極為接近的走向，用外星人包裝了一個以人為主題的故事，且變形金剛同樣是外星人。大黃蜂來到地球失去了記憶，這樣一片空白的認知開啟了外星人踏入地球的全新篇章。
而警探企圖追捕大黃蜂就像是這類ET外星人中的成人角色，因對外來事物的不了解本能攻擊。就如同《雪怪大冒險》里一直隱喻的，打破偏見和恐懼的是溝通而非掩蓋真相的謊言，《大黃蜂》則相對直白的用「你救了我，我很感動，所以開始把你當朋友」戲碼回歸了人與外星人共通的情感理解。
在塔拉維斯·奈特的手中，大黃蜂不再只會蠢萌的幫人大力撩妹的機器，而是伴與同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解認同，於是出現了大黃蜂這個像是寵物又像是好朋友的外星人，撫慰了小女孩的心靈，孩子需要的正是這樣的陪伴。故事也沒有刻意安排母親或男朋友是反派，反而凸顯出單親家庭的青少年不知道如何和人溝通。
在大黃蜂的成長軌跡之中，看著他最初像一隻受到驚嚇的小動物縮在牆角，慢慢與小女孩的接觸中彼此信任，產生情感羈絆，最後成為一位能夠獨當一面，挺身擊退反派的博派金剛。可以說，大黃蜂在和小女孩共同成長，而這段青春也因為他們的互相陪伴而重置了難以忘懷的溫情。至此，大黃蜂已經不再是從前那位插科打諢、無腦賣萌的符號化英雄角色，而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出內心陰影的家人。
除此之外，大黃蜂猶如寵物一般可愛的形象放大了系列之前的優點。許多的面部表情特寫透過發光的眼珠完整表達大黃蜂當下心情，利用面罩升起時的強悍對比平常與人相近時的親近，能從車廂伸出一隻手和小女孩打招呼，還有許多模仿小女孩可愛行為的黃色甲殼蟲，猶如《瘋狂金車》（2005）、《怪獸卡車》（2016）那種可愛的幻想與童趣。
拋開影片在娛樂性中表現的狂派反派與大黃蜂的廝殺視效，最為出色的當屬八零年代的懷舊風格。失去父親正值青春期、無法接受母親新男友、青春陽光男孩的挑釁比試，因心理陰影而膽怯、被所有人嘲笑、和學校主流女孩相比格格不入、被金髮壞女孩不斷排擠……這些八十年代的復古青春片必有的元素，讓人不禁想起約翰·休斯當年的校園青春電影。其中大量使用的八零年代的音樂，以及電影《早餐俱樂部》，更是繼承了青少年亞電影文化。
如果用一句話來形容《大黃蜂》，那可能是——一部懷舊風格相當重的科幻動作片。在整體的氣質里，能依稀看到八零年代科幻的影子，而在全片的調性里，又擺脫不開青少年電影的味道，總之不管怎樣都是濃濃的復古情懷。
對於一名變形金剛老粉來說，當看到G1造型的大黃蜂、紅蜘蛛、聲波這些標誌性的角色在大銀幕上「變型、出發」，看到賽博坦中擎天柱的戰鬥場面，斯皮爾伯格從頭到尾「掛名」監製的《變形金剛》，才終於真正地有點「斯皮爾伯格」的免檢保證，而這樣的汽車人才是我們當時喜愛的汽車人。
哪怕你不熟悉變形金剛，在商業和劇情之間的絕佳平衡之中，《大黃蜂》也重新定義了這位廣為人知的變形金剛。這一次，復古和青春的氣息接踵而至，友情和愛情緩緩道來，《變形金剛》系列的故事回歸原始角色，在地球重新演繹。
