劉二剛：畫到什麼程度為好

畢加索說：「一幅畫畫到什麼時候為止，應是天才的表現。」畢加索擁有兒童的天真爛漫，但畢竟不是兒童，要把有意識轉化為無意識，還要不留痕迹，好的是他隨意放鬆。中國畫也一樣，尤其是寫意畫，不同的是，落筆見性，不可塗改。故前人有「意到筆不到」說。如果是筆到意不到，畫就白畫了。畫到什麼程度為好？知「止」就是見好就收，測試著畫家的才智和眼光。

畫到什麼程度為好，畫過了頭，或畫不到位都不行。曾與大豐談畫，大豐打個比仿：就像擰螺絲，有的人畫，一直松在那裡，擰不到位；有的人畫，擰過了頭，就滑絲了。好的畫家「畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。如天之造生，地之造成。」貴在心中有數，熟中能生。

畫到什麼程度為好，語言也說不清，主要憑感覺。感覺哪裡來？靠才氣加學識。以前美術院校招生，初試時，考生才畫兩筆，就知道他是不是畫畫的料子。學識可以後補，才氣是沒辦法的。可惜的是，不少有才氣的學生，總是「三斧頭」，就深不下去了。這才氣就得打引號了。

畫到什麼程度為好，齊白石說：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」「似與不似」出自石濤題畫詩「……變幻神奇懵懂間，不似之似當下拜，」這個「度」在於各人把握，似多少，不似多少？沒有一定比例。齊白石善用，創「紅花墨葉派」，在雅與俗之間找到了妙蒂。

畫到什麼程度為好，形和神很難兼得。就說寫生肖像，往往會顧此失彼，開始或許已抓住了神態，不知止，就被形所役，愈畫愈僵，寫生就變成了寫死。顧愷之給裴楷畫像，頰上加三毛，觀者覺神明殊勝。這個「神」有時是畫家自導自演出來的，南宋粱楷的《李白行吟圖》可算是中國漫畫，漫畫並非簡單化，這種畫要懂得取捨誇張，平庸的畫家注意不到。

畫到什麼程度為好，不在於簡筆還是繁筆，關鍵在於識。老子曰：「計白守黑」。我們往往只見黑，不見白，只知有，不知無。章法，疏密遷一發而動全身。蘇東坡說：「吾文如萬斛泉源，不擇地而出，……及其與山石曲折，隨物賦形，而不可知也。所可知者，常行於所當行，常止於不可不止。」真是大手筆。

畫到什麼程度為好，畫分上中下，最難說的是那些「溫吞水」的中等畫，這種畫似乎看不出毛病，讓人難以說不好，也難以說好。多加兩筆或少畫兩筆都無所謂。敗筆混在其中，一般人或許分辨不出來。貌看還蠻豐富，實際筆筆都不是自已的。問題是：如果畫家自已知道問題就好，如自已都不知道，就沒戲了。

畫到什麼程度為好，時尚、市場、功利，都在誘惑我們。嚮往之境，獨特風格，都被消磨。從而去摸評委胃口，摸商家愛好，亦或在忙所謂的「重大工程」。忙忙碌碌，卻不知繪畫本體之真趣，到了若干年後，儘管資格也不凡，畫卻畫不下去，上不上去。

畫到什麼程度為好，都說中國畫家越老越好，這是指齊白石、黃賓虹那樣的大才。實際上人過了六十歲，精力都在下降，能保持清醒的頭腦就不錯了。外部時而提倡這個，時而提倡那個，時左時右，適不適合自已去畫呢？我們大概都曾撕掉過不少廢畫，是探索技法的也罷，而應酬的或連自已都不滿意的作品，流到外面就由不得自已了。回頭看看，看出了不足，或許正是進步時。

2016年8月於無夢齋

轉自：網路

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