「清初四王」繪畫有何經典意義，能影響後世300多年？
清初四王，是指清朝初期以王時敏為首的四位著名畫家：王時敏、王鑒、王原祁和王翚，又稱江左四王。他們在藝術思想上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標準，這種思想因受到皇帝的認可和提倡，四人畫風接近，按傳統審美模式的心理定式，形成「四王」畫派，當時以正統地位雄踞於畫壇。因此被尊為「正宗」。
王時敏 仿古山水冊 冊頁 (八開) 設色紙本
「四王」之首的王時敏是「四王」繪畫的奠基人，使得「四王」繪畫延續與發展董其昌畫學思想，重文人精神，用筆以陰柔、內向為取向，恰好符合了中國文化的審美基調——溫柔敦厚、中庸內斂。不僅實踐了董其昌倡導的畫學理論，也符合民族的審美習慣。
「四王」繪畫的經典意義在於集中融合了中國古典繪畫的筆墨精華。就筆墨表現的高度看，具有相當於「鋼琴練習曲」的權威性。
王鑒 仿古山水冊? 冊頁 （十開） 設色紙本
「四王」以山水畫為主，技法功力較深，畫風崇尚摹古，繪畫涵養一顆平和仁愛之心，而這一形式離不開精深的筆墨造詣。王翚、王原祁一度出入宮禁，煊赫南北。前者綜合宋元各家各派，締造一套體例完備的畫格；後者把元代黃公望一系，糅和實質，融化精神，亦一成就。「四王」屬於正統畫派，同時也屬文人畫家，他們倡導南宗的繪畫風格，創造出了另一種新風格。將中國畫的筆墨水平發展到了前所未有的高度。他們各自畫風略有區別，又以師承關係，分為「婁東」與「虞山」兩派，影響了後代三百餘年。
王翚 《仿巨然燕文貴山水圖》 卷（局部）
「四王」畫派的突破主要體現在藝術語言上，他們發展了干筆渴墨層層積染法，追求用筆本身的變化，要求有枯有潤，有蒼有秀。重視筆氣的均勻貫通，空靈而有韻致。四王的繪畫以仿古為自己的畢生追求， 摹古成為其繪畫藝術的主流。不過，也正是如此，他們的藝術成就被限制，普遍缺乏師法自然的熱忱，畫風被其後繼者變成僵死的八股。
原文來源：《藝術品鑒》2018年11月刊《四王影響後世百餘年》
（因篇幅問題，原文有刪減）
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