這款玩法單一的遊戲，為何能在Steam獲得97%的超高好評？

如果你看過《Gris》的預告片，想必你也會被柔和的水彩畫面，唯美動聽的音樂，留有懸念的開頭所吸引，看著小女孩優美的歌聲戛然而止，她的世界在瞬間分崩離析，人物墜落到了一片虛無之地。

水彩特有的柔和畫面配上唯美的音樂，一個有關於尋找和失去，直面內心的旅程緩緩開啟……

女孩的名字叫Gris，也是遊戲的名字。Gris在法語里是灰色的意思，正如遊戲里一開始的色調，她是沒有色彩的小人。

Gris要在一個奇異而夢幻的世界中探險，並試圖去面對在生活中遇到的創傷。

這是一款2D平台解謎遊戲，它營造了一個充滿了破碎的雕像、高聳的建築和各種變化物交織的夢幻世界。

隨著故事的展開，Gris的內心不斷成長，世界的顏色也在不斷地變化。

她的衣服能夠賦予她特殊能力，無論是在空中飛行時變換翅膀，還是變成一個沉重的方塊來適應迎面的沙塵暴。

雖然遊戲中大多數時候你都是獨自前行，但你也會遇到黑色的大鳥、小石頭人這樣奇妙的存在，玩家可以通過地圖和道具和他們進行交互。

《Gris》是來自西班牙的工作室Nomada Studio的第一款作品。

有趣的是，他們在8月開始遊戲宣傳的時候，地點並沒有選擇一般的發布會會場，而是選擇了去西倫敦和紐約東區的藝術畫廊，現場播放著極具氛圍感的電子音樂，牆上展示著遊戲畫面。

Nomada Studio是一群藝術家組成的團隊，他們有繪畫家、插畫師、雕塑家和廣告設計師，主創Adrian Cuevas和Roger Mendoza曾在育碧開發過幾年3A遊戲。

這是由一群或專業，或業餘的「藝術愛好者」做出來的遊戲，他們把遊戲當作藝術品一樣對待。

遊戲的美術由加泰羅尼亞的藝術家Conrad Roset負責。

Conrad曾在自己的推特上表示，《Gris》是自己最有野心的作品。

Conrad Roset是一名自由藝術家，和一些知名的品牌都有過商業合作，以水彩和墨水的混合使用而聞名。

Conrad Roset作品

在和Nomada的主創交流的過程中，我們了解到《Gris》最早的發起者也是Conrad。

「Conrad構想了這麼一個世界，這個世界失去了顏色，隨著玩家的遊戲進程而逐漸恢複色彩。「

製作人提到他們的作品參考了一些遊戲，在建築上參考了《旺達與巨像》，風格上參考了《風之旅人》的極簡風格。在人物設計上參考了吉卜力的動畫《千與千尋》和《幽靈公主》，背景參考了迪士尼的電影，泰奧·楊森（Theo Jansen）的雕塑作品等等。

遊戲通篇以色彩為主線，按照紅綠藍黃四個主題，呈現不同風格的場景和關卡特徵。

在紅色主題中，玩家位於一個荒涼的沙漠，時不時還會有沙塵暴來阻止主角前行；

當玩家來到第二個綠色關卡時，場景也變成了森林，會遇到奇妙的石頭精靈，玩家可以喂蘋果給他；

第三章的藍色主題則是湖泊與海洋，玩家會在水下進行探險，最後的黃色關卡整章都在宮殿進行，頭頂上是揮之不去的一輪皎月。

在製作這款遊戲之前，製作人Adrian Cuevas曾是育碧旗下《孤島驚魂3》和《彩虹六號圍攻》兩款遊戲的開發者。而另一位主創Roger Mendoza則為《刺客信條》系列工作多年。

如果說育碧的這兩款遊戲是暴力美學的代表，那《Gris》就是一款十分禪意的遊戲。這種跨界嘗試看上去就像一個肌肉猛男在做針線活，而這正是Cuevas想挑戰的地方。

或許是因為這些商業大作均涉及某種形式的殺戮，在轉向獨立遊戲開發後，他們的感覺就像放下武器回歸平和。而最終他們做出來的《Gris》，也確實帶有濃厚的禪意。

遊戲里很多場景會非常注重色彩的對比，在色彩的重疊和交互上設計得很用心。

遊戲的關卡將色彩、環境、情感三者進行了統一，每一個章節的關卡都表達了不同的情緒，比如紅色代表焦慮，藍色則表達憂鬱。

在遊戲里動畫佔有相當一部分比重，幾乎每隔一個場景就會有動畫演出。

例如遊戲開場，就是女孩歌唱及墜入幻境的演出段落；每次取回一種世界的顏色，便會上演一幕具有儀式感的片段；此外，幾處「Boss戰」也會用動畫手法來表現富有魄力的場面。

在遇到關卡過渡的時候會以電影式的過場動畫來呈現

值得一提的是，遊戲的配樂和音效十分到位，極力貼合關卡營造情緒和氛圍。比如初次遭遇Boss時，大鳥踩踏地板時的顫動有著明顯輕重反饋。下雨時，忽遠忽近的雷聲。潛入水下時的動靜切換等。

而這些精心設計的演出，藉由畫面，鏡頭和背景音樂的組合，使玩家在情感上能夠跟隨主人公，忘記最初的遊戲期待，忘記固有的評價標準，一切都是最好的狀態。

雖然遊戲在畫面表現和劇情推進上顯得比較藝術性和意識流，玩家對於遊戲想要表達的故事和情感也是眾所紛紜，但主創表示他希望玩家在玩過遊戲之後能夠有自己的感受和體會，因此遊戲也採用了開放式的結尾。

也許藝術本身就是抽象的，一千個玩家眼中有一千種故事的解讀。

「我們希望Gris是一款每個人都能玩的遊戲。」

像其他藝術驅動的遊戲一樣，《GRIS》對畫面、鏡頭以及音樂部分的倚重與用心，省略了文字和語言，只用畫面來交代劇情。

同時，為了能夠讓玩家聚焦於形式美的組合部分，在可玩性上也有所弱化，並儘可能減少負面反饋，遊戲中並沒有血條、戰鬥、死亡的設計，取而代之的是純粹的探索。

在談及遊戲難度設計的時候，製作人表示大多數關卡的設計都相對簡單，但也有一些相對有難度的設計在遊戲里，但玩家可以選擇是否去挑戰那些有難度的謎題。

僅僅以完整通為目標關並不難，流程里很少有刻意為難玩家的地方。不過開發團隊也設計了一些收集要素。巧妙的是，有一些收集品會把玩家引領到主線之外的「無人之境」，來豐富你對遊戲世界的認識。

這個白光就是搜集的物品

每一章通關的地方會顯示白光的搜集程度

大多藝術性的遊戲都很難在藝術性和遊戲性上做到很好的平衡，《Gris》作為一款遊戲，單從遊戲性上看，確實不算是一款很硬核的解謎遊戲。

但這款看似玩法單調，畫面華麗得就像「花瓶一樣的遊戲」其實也有它吸引人的魅力在。

畫面的唯美細膩，原聲音樂的恰到好處，每個章節不同的色彩基調，音樂隨之沉重或歡快。女孩隨著關卡的探索一步步成長，原本孤獨一人的旅途在遇到陌生人時候的一絲善意與溫暖。

遊戲在互動敘事，畫面沉浸感方面可以說是做足了功夫。

主創希望玩家更多專註於遊戲世界中的色彩，建築和音樂的組合。他們的設計初衷就是致力於用繪畫藝術與交互設計做結合，為玩家營造出足夠流暢的觀影式遊戲體驗。

如果把它當做一個休閑的互動敘事遊戲來玩，靜下心去感受遊戲中的藝術氣氛，《Gris》會給你帶來一些靈動飄逸的沉浸體驗，而且這種沉浸感並不負擔。

它沒有《奧日與黑暗森林》那樣上百次的死亡和關卡難度，它就是一款單純適合放鬆身心的藝術遊戲。

「在我看來，每個遊戲在藝術性和遊戲性上都有自己的平衡點，這取決於你想給玩家傳遞怎樣的體驗。而對於《Gris》，我們想傳遞的是情感。因此我們把重點放在了藝術上，同時也不忽略遊戲機制的設計。

《Gris》終歸是一款遊戲，而遊戲應該帶給人們的是快樂。」遊戲的主創之一，Adrian Cuevas如此說道。

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