董子健：把形象立在熒幕上，把名字隱在角色後

什麼樣的角色是好角色？好角色戲不在多，在於精，在於是否深入人心——《大江大河》里的楊巡便是這樣的好角色。

什麼樣的演員是好演員？好演員演什麼像什麼，在下一部戲的人物里沒有上一部戲的影子，而不是演自己。從這個層面來看，演一部劇「換」一張臉，且毫無PS痕迹的董子健，應在好演員的名單里佔有一席之地。

歷史長河中的驚鴻一瞥

涓涓細流匯聚大江大河，聚焦小人物奮鬥的《大江大河》自播出以來勢如破竹，為低迷的影視寒冬注入了一針強心劑。不僅收視率穩居榜首，節節攀升，連續破1，而且口碑一路高開高走，以豆瓣8.9的高分問鼎年度冠軍。

年度劇王的成功，離不開嚴絲合縫的劇情與精益求精的匠心班底相互加持，更離不開王凱、楊爍、董子健等一眾實力派演員對角色入木三分的打磨。

《大江大河》講述了自1978年起改革開放第一個十年里，以國營經濟、集體經濟、個體經濟的典型代表宋運輝、雷東寶、楊巡等人在變革浪潮中不斷探索和突圍的沉浮故事。

這樣一部現實題材對演員的演技要求相當高，要想把這類作品塑造好，演員必須要對時代背景有深入的認知和理解，要準確把握和吃透典型環境下典型人物的性格特質，十分考驗演員的表演功底和火候。

平心而論，董子健在《大江大河》中的戲份不算多，但他憑藉自然流暢的演技，和一眾實力派演員一起演戲也撐得住場，毫不遜色，在有限時間內給觀眾留下了深刻的印象。這再次證明——戲不在多，在於精，在於是否深入人心。事實上，楊巡出場前，宋運輝、雷東寶兩條主線已漸臻佳境，角色讓觀眾望穿秋水。

不過，好飯不怕晚，好角色都經得起推敲。董子健飾演的楊巡一出場，就將人物「立」住了，楊巡挑著扁擔走街串巷吆喝著「雞蛋換饅頭」的生動形象，觀眾未見其人先聞其聲，董子健真實還原了白手起家的創業者的立體面貌。

從楊巡和雷東寶、宋運萍的短暫交談中，觀眾發現，他極其聰明，很有商業頭腦，將換來的雞蛋賣到城裡，從中賺取差價。當被直腸子的雷東寶拆穿：「你倒了一手又賺了一筆」時，他話鋒一轉說起小雷家的好，高情商呼之欲出。機靈又懂事、可愛又勤快，腦子活泛嘴又甜，楊巡給觀眾留下了非常討喜的第一印象。

後來，楊巡獨自去東北闖蕩，有勇有謀。從「楊小饅頭」到「倒爺」再逐漸成長為有責任有擔當的個體戶。創業的歷程有心酸有不堪，比如，被當作投機倒把的不法小商販被抓；也有賺到第一桶金時的歡笑與欣慰，角色複雜又全面。

不得不說，楊巡手段高超，有頭腦有眼界，還有矢志不移的心性、勇往直前的闖勁、百折不撓的韌勁、腳踏實地的幹勁，董子健以接地氣的造型，貼合人物性格氣質的表演，高度還原了80年代初個體戶發家的真實模樣。

年輕觀眾在他身上看到了父輩創業的艱辛與不易，與他有著相同經歷的觀眾在人物身上找到了強烈情感共鳴。作為90後的董子健，即便距離角色遠，但他能把父輩角色揣摩得入木三分，老少咸宜，圈粉無數，足見其天賦與用心。

表演細膩，極富層次感又張弛有度

從東北回到金州發展的楊巡，褪去了青澀，儼然有了更為成熟的商人做派。和雷東寶合作電線生意的「談判」過程，楊巡因勢利導、審時度勢，最終拿下了這塊「硬骨頭」。

隨著劇情推進，楊巡的特質漸次明朗起來，看似油嘴滑舌，卻有底線，斡旋生意時有商人的狡黠，也有搶客戶喝到爛醉的真性情……生意如火如荼，也收穫了愛情，更是處理母親與女友「婆媳關係」的楷模，觀眾再次被他的高情商折服。

一路走來順風順水，看似即將「出任CEO迎娶白富美」的楊巡，卻在這時候遭遇了破產巨變，還陰差陽錯地與患難與共的女友就此錯過。商場、情場兩失意的他並沒有一蹶不振，而是化身壓不垮、打不倒的「楊小強」。

跌入谷底眼看要「彈盡糧絕」，楊巡置之死地而後生的做法讓人肅然起敬：在電器市場門口一把火燒光了假貨，這場戲裡董子健果敢而決絕，沉穩而內斂，比起當初的機靈可愛，多了幾分成熟與質感。

只見，楊巡先將電器市場的電器一一砸了，然後把所有東西堆砌起來，拖走所有廢銅爛鐵的時候，臉上寫著孤注一擲，尤其是用牙齒咬開酒瓶蓋澆在電器上這一動作，不少觀眾疾呼：「細節到位、楊巡好樣的、霸氣開始」。

緊接著，他一把火點燃所有電器，在熊熊烈火中與假冒偽劣告別，他莊嚴地宣告:「只要有我楊巡在市場的一天，揚子街電器市場就絕對不會出現假貨！」樹立了自己的行業威望。

破釜沉舟，涅槃重生，整個過程一氣呵成，又燃又熱血，董子健有的放矢地拿捏著這段長鏡頭表演，既有層層推進的節奏感，也不乏讓人血脈噴薄的緊湊感。

這段燒光假貨的戲極具正能量，值得細細品味。如果說它讓觀眾看到了董子健大開大合、收放自如的表演，看到了他的張力與爆發力。那麼，永遠把最好的一面展現在外人面前的楊巡在母親面前那場哭戲，則讓觀眾看到了董子健在表演上的細膩與內斂，乾脆利落的從容與潤物無聲的力量。

都說哭戲是檢驗演員演技的重要標準之一，董子健的哭戲非常具有感染力。在這場戲中，從背對著媽媽默默流淚，到忍不住哭到崩潰，極富層次感又張弛有度，惹無數觀眾淚流滿面，他們既心疼楊巡，也心疼每顆漂泊在外的靈魂。

每個演員在人物創造上都有不同追求,董子健的表演特別注重細節的真實，因而能與觀眾產生強烈情感共振。有真摯、細膩、深沉和含蓄的情感醞釀，也有箭在弦上千鈞一髮的燃點。董子健總能不偏不倚地把握分寸，讓楊巡在改革浪潮中經受住了洶湧波濤的考驗，也讓自己經受住了嚴苛觀眾的演技考驗。

「劇拋臉」是如何煉成的？

有網友說：「《大江大河》看了32集，才發現楊巡是董子健演的。」；還有網友說：「董子健擁有整容版的演技，今天才發現楊巡居然是他演的。」；更有甚者：「電視劇看了大半坐等董子健出場，沒想到他是楊巡，退回去看了好幾遍，也沒認出來。」……微博上類似「認不出」、「沒發現」楊巡是董子健的評論不勝枚舉，足見他融入角色，讓觀眾忘記演員本人。

對於90後的董子健來說，這實在難能可貴，是「老天爺賞飯吃」，也歸因於他自身的鑽研與努力。就楊巡而言，董子健雖然與人物的成長環境千差萬別，但他能準確找到角色特質，在表演上應對自如，藉助真實細節雕琢特定環境中的特定人物。

這從側面佐證了他的表演功力：演一部劇「換」一張臉，且毫無PS痕迹。好的演員就應該是這樣——演什麼像什麼，下一部戲的角色沒有上一部戲人物角色的影子。對於像他這樣的專業「劇拋臉」演員來說，如果讓觀眾發現兩個角色是同一個人出演，甚至會有難以置信的感覺。

19歲入行、出道便憑藉《青春派》獲得「第21屆北京大學生電影節最佳新人獎」，隨後又入圍「第50屆台灣電影金馬獎最佳新演員獎」的董子健，此前一直活躍在大屏幕，並練就了一身真本事與一張變幻莫測的「劇拋臉」。

《德蘭》里的信貸員小王、《少年班》的「學渣」吳未、《少年巴比倫》里的路小路、《解憂雜貨店》里的阿傑、《六弄咖啡館》里的關閔綠……每個角色各有千秋，而觀眾在看完後經常在片尾字幕出現後才恍然大悟，原來是董子健。

不斷顛覆自我，不斷推陳出新。

既八面玲瓏，亦古靈精怪，塑造正面角色，詮釋多面人物，如魚得水地穿梭於各類人物中。觀眾在這些角色里邂逅他的純真與本色，洞察他的反差與變化。不循規蹈矩，不因循守舊，只有因角色而變的清勁洒脫、靈動飄逸。他眼裡有乾淨純粹的少年感，也有超越少年的成熟與穩重，期待2019年繼續綻放高光！

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