舒伯展：隨意發生

舒伯展先生

舒伯展先生是海上畫派文人畫大家

舒伯展作品

隨意發生

舒伯展

人們往往把有些人在處理事情之前元已有完整的謀劃、打算，稱謂「胸有成竹」。畫壇有史以來，也經常把成竹在胸作為自己作畫的必備前提。在畫竹以及其他題材的畫之前，構圖已在胸中浮動。畫家背熟10到20張畫稿（章法）把前人、老師、他人以及自己過去的成功之作重複再現。便可反覆應酬、運用，如這樣一幅又一幅、一代又一代地克隆、延續下去，那麼藝術還有什麼價值可言？大家都知道，藝術生命能不止且永遠地存在，最根本的一條就是畫家要有個性或者說個人面目的樹立。

作家周作人曾說：「我寫文章，向來以不切題為宗旨，至於手法則是運用古今有名的『賦得方法』，都不是單純的表現手法，而首先是表現了一種寫作觀念態度，叫作無全書在胸而姑涉筆成書者也，若未取筆胸中先已有了文字，必是不會做文字人……」至少也要儘可能地筆隨人意，興之所至地自然流瀉。周作人稱之為「情生文，文生情」，他解釋說：「這好像是一道流水，大約總是向東去朝宗于海，他流過的地方。凡有什麼汊港彎曲，總是瀠洄一番，有什麼岩石水草，總要披拂撫弄一下才再往前去，但除去這些也就別無行程了。」這是行文的自然，同時也是行文的搖曳多姿與迂迴、徐緩，表現出一種「筆墨趣味」，這其實也正是周作人散文創作的本色。周作人的「不切題」，很容易聯想起「散而不散」、「形散神不散」、「放得開。收得攏」這類人們常說的散文做法。差異恐怕就在「作與不作」。一旦可以謀求，精心設計，就落入了未取筆胸中先已有了文字的巢穴，終不免貌似而神離。周作人說，他的情生文、文生情的行文，結構原則完全異於做古文之古文，而是從新的散文中間變化出來的一種新格式。

這段精闢的論述給我很多啟發。我往往在環境氣氛十分歡悅的情況下，面對一張宣紙。以情寫畫，再由畫生情，在繪畫的行程中，講究畫面的辯證關係，以反映畫面物與物的對立存在，如集中與分散，干與濕，深與淡，高與矮，大與小，清美與糊塗等。由於「隨意生髮」的無意宣洩，我的畫作做到常畫常新、不見雷同，常獲得意想不到的特殊效果。偶得佳作，喜出望外，有時會不政相信是自己的畫作。於是，手舞足蹈，直至獨自為自己擊節叫好，那旁若無人的境況，也委實令在場觀者愕然不解。

舒先生藝術成功的背後有位默默奉獻的堅強夫人。

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