《來自深淵》：TV系列僅是好奇心的開始，悲傷之外也有清爽

作者：LIAR

封面：來自深淵

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摘要

《來自深淵》劇場總集篇前後篇即將分別於1月4日、1月18日起在日本上映，此前本作的系列構成·腳本倉田英之接受了《NewType》2019年1月號的採訪回顧了本作的創作歷程。

《來自深淵》劇場總集篇前後篇即將分別於1月4日、1月18日起在日本上映，此前本作的系列構成·腳本倉田英之接受了《NewType》2019年1月號的採訪回顧了本作的創作歷程。

倉田英之起初在拿到原作時，感受到的是設定雖然很有趣，但卻有點挑對象。本作是一部有獨特視角的幻想作品，隨著單行本卷數的推進，讀者也會逐漸被卷進原作土筆章人（つくしあきひと）情感泥濘的沼澤中，而且愛得越深陷得越深。在著手動畫時，從構思TV系列初期階段，倉田就已經意識到，如果調理的方式處理得不當，這就會成為一味毒藥。因為有著死亡等殘酷的描寫。為了讓更多的觀眾能夠接受這部作品，就得減少這些內容，留下原作的精髓，好讓大家感受到原作所具有的獨特魅力。

最初在和小島正幸監督商量的時候，本打算一五一十照搬原作的內容。原作的畫風給人印象極為深刻，然而敘事方式太過於接近紀錄片，有點《探索頻道》和《動物星球》的感覺，比如在說到自然界的殘酷與和平等方面。倉田認為，比起一味地去克制這些殘酷的內容，倒不如先去想想「為什麼需要這樣的描寫」，從而進行著重選擇，而不是刪減就完了。為的是更好地體現出那個世界的自然真理。

同時，這也是「阿比斯」的探險家們「明知山有虎偏向虎山行」的心理。和現實中的登山家一樣，在常人看來那兒並沒有什麼好的地方，然而每個登山家卻都想要登上山珠穆朗瑪的頂端。這是因為探險家們有著合理的行動原理，雖然是幻想的作品，但作品中的行為和舉動都是合乎常理的。在執筆的過程中，倉田也會找土筆老師進行確認，這期間非常有趣。

在看到完成的影像時，倉田也被動畫的背景美術震撼得目瞪口呆。土筆老師原作的背景用的是軟焦點式的畫法，而動畫的美術背景則將輪廓和細節全部給細化，質量驚為天人。除了高質量的背景之外，角色的作畫也不容小覷。特別是在表情的演技上。無論是莉可還是雷格，同樣是歪著的臉，但卻能清楚地看出他們的表情是悲傷還是痛苦、食物是否好吃。

關於此次的劇場總集篇，除了一些細微的作畫修正外，倉田說到，劇場的好處，除了精緻的畫面之外，自然就是聲音。在家裡看無論再好的壞境都有極限，倉田也期待在劇場的環境聽到5.1聲道的聲音。

當然，無論是前篇還是後篇，都有新作影像。倉田表示，在考慮新作的點子時，為了讓即使是通曉這個世界的人在看了之後也能有新的發現，因此和土筆老師商量了一方。動畫中「阿比斯」的設定，要比原作中出現的更加細緻。倉田說到，自己本身就非常喜歡調查歷史，因此在參加《來自深淵》的時候就希望能夠把原作的世界變得更加龐大。另外，就是要把這群讓人困惑的探險家們，寫得更加透明。挑明了這群進入「阿比斯」的人究竟哪根筋不對勁。撰寫那個世界更加「深淵」的序章，TV系列不過是土筆老師可怕好奇心的開始…

能讓那麼小的孩子遭遇這些經歷，這本身就讓人感到很可怕。不過倉田表示，土筆老師筆下卻不光是悲傷的故事，有時還能體會到清爽的感覺。只不過這樣的感覺究竟是不是在「掩飾」著什麼，這點不得而知，這次總集篇里「娜娜奇?米蒂篇」也不會全是悲傷，還有著希望。土筆老師不會輕易放棄他所創造出的角色，在遭遇了不幸之後，一定會得到救贖。這也是倉田在做改編的時候，特別注重的地方，一旦馬虎了就有可能走上歧途，從而失去「自我」。不過倉田表示，這種「危險性」也正是製作動畫的樂趣所在。

【參考資料】

《NewType》2019年1月號

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