再講最後一遍，美術生色彩如何在短期內突破自我再上一層樓

色彩不同於素描，和素描有很大的差別。即使素描畫的再好，色彩也不一定能夠畫好。 不要下意識的把色彩當素描畫！

素描區分於色彩，以結構、明暗做一個單色的空間關係來完成的理性思維；而水粉是靠顏色的色相、明度、純度及冷暖構成的視覺感受。

其中最大的兩個難點是純度和冷暖，下面我把這兩點分析下，希望對有難點的同學有所幫助。

純度：

純度是色彩的關鍵！一幅好的色彩必須重點注意色彩的純度關係，所謂顏色太純了太跳，不易入調，破壞整體關係。

太灰了，畫雖整體協調，卻黯然了失去了生動性。這就要求我們不能顏色太純或太灰，多做灰色系練習。

個人覺得用色寧可畫灰畫臟也比畫純好！（當然這只是下下策）

冷暖：

冷暖亦是色彩的重點，這也是它完全不同於素描的地方，對象的固有色是冷色還是暖色，自然光源是冷光源還是暖光源。

開始畫色彩的時候就得先確定你畫面的整個大的色調，色調它由占畫面面積較大部分的顏色決定，是冷色調還是暖色調。

一定程度誇張畫面受光和背光冷暖關係，可加強畫面生動性。

不考慮冷暖關係的色彩等於一張素描。

那麼對待實在沒有辦法的同學，色彩究竟如何才能在短期內提升和突破自我呢？

1 多放置不同顏色的靜物，襯布。顏色種類越多越好，讓畫面感覺色彩豐富，好畫一些。調色不能的調的太熟，最好是能感覺到幾種顏色都還存在，這樣也會覺得顏色豐富，(畫過油畫的同學最能感覺到了)。

2 ：多注意環境色的運用，這樣看上去也會漂亮很多，不會感覺到沒有什麼顏色，可以在你處理畫面大的空間關係之後，往物體上加一些顏色，主要加在物體的亮灰面和反光處，包括襯布。物體的投影裡面也要加顏色。再加上用筆輕鬆流暢，就可以是一幅很好的色彩了(多練習)。注意，不要太過太純，否則就花。

3 ：對於剛開始學或者沒有經過系統學習的學生來說，引導他怎麼畫不如引導他怎麼去想，當然，二者結合在一起是最好的。正確的思維方式，能夠讓學生在後期進步飛速，這也就是為什麼前期寫生多的學生會比寫生少的學生進步快，主要還是思維方式的養成，寫生會慢慢的學會觀察得去分析構圖、色調、取捨、提煉等。

所以，無論寫生還是照片，畫之前一定要花時間去對照片或者實物分析一遍。

這裡分享一下，我們這邊老師的一些習慣分析點：

1、構圖、重心、高低點、點線面、大小、朝向、空間、方圓。

2、色調、冷暖、色相。

3、光源、光源形式。

4、關係、分析。

「以做到胸有成竹，才能得心應手。」

下面我們再來回顧一下色彩的繪畫步驟：

第一步：簡單的概括物體的大小，位置與前後空間關係，注意：（構圖不用太細，但是心中一定要有形）。

第二步：概括性的鋪大色，注意物體的純灰與冷暖關係，用筆隨形隨結構，少看或不看細節，調色鋪色時刻看整體。

第三步：分明暗面，明確光源，區分物體的朝向與形態特徵。

第四步：加中間色（相對純）區分暗灰亮三塊顏色；加強物體間的聯繫性；清晰物體間的關係，用筆要肯定明了。

第五步：調整畫面，調整物體關係與局部顏色，加強顏色間的協調性，加小東西點綴畫面。

其它優秀作品賞析：

END!關於速寫，素描，色彩，聯考等問題，大家可以關注我，後續將會為大家分享更精彩乾貨。我前面也有很多關於這些方面的詳細介紹和作畫步驟等文章，大家有興趣可以翻翻看看。謝謝品閱！

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