中書協原副主席、當代最具影響力的隸書名家，書法是二三流水平？

文史 01-06

當代書法家，以數十萬計，不同的書法家有不同的鑽研角度。但論及當代最具影響力的隸書名家，中書協原副主席劉炳森是無法繞過的一座「山峰」。

這是怎樣的一座「山峰」呢？橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同——在許多老百姓、書法愛好者眼中，他無疑是一座大山，一座頂天立地、不可忽略、難以逾越的高峰，

在一般人心中、眼中，隸書名家就是劉炳森，劉炳森是隸書名家，提到隸書書法，不能沒有他。其他人的攻擊和貶損，是無理取鬧、是「吃不到葡萄說葡萄酸」的心理……

但是，在官方、在許多行家的眼中，劉炳森的隸書卻是另外一種樣子：從藝術角度看，屬於二三流水平，基本是俗字，但還不屬於「惡俗」（石開語）；劉炳森的隸書或可自成一體，但論其藝術格調，還是有待提高（曹寶麟語）……

類似的行家評價似乎還有不少，在他們的眼中、口中，劉炳森的書法難稱上品，

水平有限，而藝術造詣別說比不上清朝隸書碑學時代的名家，在曹寶麟看來，劉連書法雜家馬一浮都比不了的！

同樣的隸書作品，為什麼會出現這樣巨大的認識差別？

這就牽涉到對於書法的基本認識觀了，這是一個比較宏大的問題，也是現實中，無法被人完全識破、攻克、統一的現實問題。

簡單地說，書法到底是為誰服務的？是屈從於內心的、規律的藝術召喚，還是為廣大老百姓服務的？

在書法藝術的審美上，不同的字體有不同的書寫規律。只有在掌握基礎的書寫後，辛勤鑽研，不斷磨練，才能在繼承先賢的傳統基礎上做出一點點進步。真正的書法規律，絕不是僅僅要求「字跡好看」，而當代一大批書法家，默默耕耘在他的領域裡，也基本順從著書法的潛在規律、要求，這些人的多數並不為當代人所了解，顯得有些默默無聞了。

而在普通老百姓看來，寫的「好看」的，即是好字，寫的不那麼好看的，就沒有「美」可言，而當代寫「丑書」的書法家是那麼多——相對而言，劉炳森的隸書，自然是「美」，雖然美得呆板、美得千篇一律、美得缺少變化，但不乏有那麼多擁躉：在他生前，作品曾被當作「禮品」，被廣泛，迎來送往，曾經供不應求，文從沈夢了解，以至於在他臨終前幾年作品就賣到了上萬元一幅。這在2005年的中國書法市場，幾乎是首屈一指的行情價！