2018年國外十大佳片盤點
往年的年終盤點，關注點都在國產電影的佳作和爛片。今年，我決定加入一個新的系列，就是「國外十佳電影」。
相較於國產院線十佳的艱難抉擇，這份榜單要在內容選擇上更加豐富多元。
要說明的是，這次我所選擇的電影並非完全都是院線電影，無關冷門或熱門，所以我儘可能得保證不同的類型電影，都能入圍榜單。
那麼，接下來，我們就來看一看：
復仇者聯盟3：無限戰爭
豆瓣評分：8.1
漫威十年，功成一役。
十年間，漫威用20部往死里砸錢的電影，不斷擴張自己的電影宇宙版圖，創造了全球高達175億美元的驚人票房紀錄。
更重要的是，漫威系列電影不只為我們講了幾個有關超級英雄拯救世界的故事，而是締造了一個別樣的世界。
那些影片中的每一幕、甚至每一句台詞，都成為影迷心中難以抹去的記憶。
作為今年最重要的好萊塢科幻商業大片，《復仇者聯盟3：無限戰爭》不負眾望地成為今年最賣座電影，並且在口碑上保持了漫威一貫的高水準。
儘管整部電影出場角色眾多，但影片的導演羅素兄弟幾乎照顧了每一位超級英雄角色之間的性格與成長，劇情方面更是燃點與淚點兼具，締造了漫威影史以來最催淚的一部的超級英雄電影。
漫威此次一反好萊塢超級英雄電影的常規結局，讓觀眾在銀幕上目睹了整個「超級英雄團隊」史無前例的潰敗。
在經過十年的鋪墊後，漫威的眾多英雄終於在這部電影里會合，迎來了一場盛大而悲傷的集結與告別。
羅馬
豆瓣評分：8.1
《羅馬》是墨西哥著名導演阿方索·卡隆的最新力作。影片在今年的的威尼斯電影節，摘下了最具分量的「金獅獎」。
電影的英文片名為ROMA，倒過來看便是西班牙語的Amor，意即為「愛」的意思。
這是一部相當私人化的作品，全片流露著導演阿方索·卡隆對於故鄉的哀悼和惆悵，通過一位女僕的視角勾陳出一段「童年往事」。
從中產階級家庭的崩潰解體，到革命陰雲下的個體與犧牲，最終構成了一副六十年代的墨西哥社會長卷。
整部電影如同一篇隨意恬淡的散文小品一樣，通篇橫移長鏡頭加黑白色調，記錄下生活的瑣碎片段，但在這種平凡的詩意之中，卻又飽含敘事的張力。
頭號玩家
豆瓣評分：8.7
常有人說：電影是造夢的工具。但如果這個夢境真得存在的話，那麼就應該是《頭號玩家》里所描繪的那樣吧！
作為一部腦洞大開的科幻巨制，《頭號玩家》聚焦於當今最受矚目的VR技術，導演斯皮爾伯格用自己天馬行空的想像力，將一個前所未見的虛擬世界極致地呈現在觀眾眼前。
而另一方面，《頭號玩家》又不僅僅是一部簡單的特效娛樂大片，它更像是——
童心未泯的斯皮爾伯格動情地寫給遊戲迷和影迷們的一封情書。
電影本身就是一場跨越遊戲、電影、ACG等現代流行文化的巨型彩蛋，整部電影中瀰漫著大量的復古與懷舊元素，流行文化與亞文化彩蛋更是多到數不過來。
高達大戰機械哥斯拉、街霸守望先鋒真人大亂斗、阿基拉橫衝直撞GTA、金剛巨獸怒火街頭……
別的電影都是故事當中植入彩蛋，而這部《頭號玩家》卻每一幀都是彩蛋！
三塊廣告牌
豆瓣評分：8.7
這部電影是好萊塢著名編劇馬丁·麥克唐納的新作，影片最終拿下了第90屆奧斯卡最佳女主角和男配角兩項大獎。
《三塊廣告牌》有意顛覆好萊塢傳統三幕戲的敘事結構，不是犯罪片，也不是復仇片，它是所關注的是對角色與人物的深度觀察。
憤怒的母親、動用私刑的警官、包庇牧師犯罪的體系，隨時可能爆發衝突的暴力和復仇。
每個角色都有自己的動機和選擇，而這些選擇又如何產生碰撞、影響，產生更多漣漪。
電影中並沒有真正意義的惡人。相反——
每一個角色的內心都隱藏著複雜的矛盾和自我掙扎，卻都因為憤怒而變得失控。
導演用荒誕的手法借惡的邊緣來刻畫惡，借暴力本身反暴力，打造出這個全程不斷反轉，充滿戲劇張力，又引發觀眾深思的黑色幽默電影。
網路謎蹤
豆瓣評分：8.5
網路上有一句名言：認真你就輸了。
然而隨著互聯網對人們生活的影響力越來越大，網路上的一點點言論的輕率，或許會對現實世界造成很多傷害。
《網路謎蹤》正是基於這樣的一種現實，訴說著互聯網帶來的恐慌和焦慮。
作為今年最好看的犯罪懸疑片，它是一部完全基於電腦屏幕影像剪輯而成的電影，導演和編劇將整個故事的情節和懸念都放在了電腦屏幕上。
電影當中大部分情節都是靠顯示電腦和智能手機的屏幕，以及文字、照片、視頻、乃至新聞畫面和監控錄像等各種網路平台的信息形式來展現。
而觀眾就像電腦屏幕前的聊天對象一樣，全程作為第一視角參與參與主角的解謎過程，因而讓影片非常具有代入感。
可以說，《網路謎蹤》是一部專屬於互聯網一代的新電影類型。
對於熟悉了社交網路的觀眾來說，影片的形式不僅新穎，而且風格也足夠接地氣。
攝影機不要停！
豆瓣評分：8.4
說起今年日本影壇最大的黑馬，那麼一定要數這部《攝影機不要停！》。
因為它的製作費用僅300萬日元（約18萬人民幣），絕對可以算作是一部成本低到不能再低的獨立電影，卻在上映之後引發轟動，獲得了28億日元（約1.73億人民幣）的驚人票房！
這部電影的新穎之處在於影片的結構，電影的前37分鐘是一部一鏡到底的喪屍電影。
但晃動的鏡頭，女主不停的尖叫聲，瞎眼的畫質，又似乎在告訴觀眾這是一部粗製濫造的低成本B級片。
可就在充滿著慌張且突兀的37分鐘電影之後，影片才真正進入正題。
鏡頭將觀眾拉回到現實，這原來是一個不太正規的劇組所正在籌備的一部喪屍片。
電影以這種戲中戲的方式解構了一部電影的誕生過程——
讓觀眾先看完「成片」，再看「拍攝過程」。
完全相反過來的設計，更凸顯這部低成本電影拍攝過程的艱辛，也能讓觀眾理解到原來藏在每部電影后面的，都是所有工作人員辛苦的汗水、淚水和苦水。
當看完整部電影之後，才會發現，這其實是一封獻給電影創作者和愛電影的人的一封情書。
它試圖用一種無厘頭的方式告訴觀眾：
哪怕是一部超級爛片，也一定有匠人精神在其中！
幸福的拉扎羅
豆瓣評分：8.6
這部電影在今年的戛納電影節中奪得最佳編劇獎。
導演是一位義大利女導演，阿莉切·羅爾瓦赫爾，她用這部魔幻現實主義類型的電影，講述了一個現代版耶穌的故事。
影片藉由一位名叫拉扎羅的善良青年的視角，審視著義大利社會的歷史與現實，包含了大量的暗喻與象徵。
影片中的每一個角色、每一個情節都成為現實的投影，兼具人文和藝術層面，這也是《幸福的拉扎羅》的高級之處。
而拉扎羅就像聖經里的耶穌一樣，他對於世間的一切都不明白，但是也從未感覺到困惑迷茫，他自帶靈氣的雙眼更像是一面鏡子照射出世人的罪惡。
故事雖荒誕魔幻卻又盡可以看作是對現實的折射，時間與空間都不再成為限制，導演了用了這樣一種極其溫和的方式，將人性、階級等各種問題展露在了觀眾面前。
燃燒
豆瓣評分：7.9
《燃燒》是今年戛納電影節的最大遺珠，由韓國電影大師李滄東執導。
電影改編自日本作家村上春樹的一部短篇小說《燒倉房》，但同時又糅合了美國作家威廉·福克納的小說《燒馬廄》。
導演李滄東基於村上春樹的原著小說的故事內核和主題之上，又加入了自己對於當代韓國社會的思考，聚焦當代年輕人的憤怒以及他們面臨的困境，最終拍出了一部略帶超現實感的悲傷，又混雜著情慾的懸疑電影。
影片的焦點始終停留在劉亞仁飾演的男主角鍾秀身上，從年輕人「畢業即失業」的恐慌觀點切入，繼而延展到邊緣人群試圖證實自己存在的價值卻未果。
再到被現實打擊之後，對自己境遇逐漸疊加的憤懣情緒，以及縈繞在劉亞仁這個角色身上的彷徨和苦悶。
這些複雜多變的情緒，幾乎展現了當代青年們的對現實失意的普遍焦慮症，而電影的留白又讓影片的文本層面有了更多的解讀空間。
究竟有沒有貓，有沒有井，燒沒燒倉房，惠美死沒死，鍾秀有沒有報仇……
其實都不重要了，電影想告訴我們的就是一個生活中虛無的真相：
你想像有，它就有。
臉龐，村莊
豆瓣評分：9.1
這部電影由88歲高齡的法國國寶級導演阿涅斯·瓦爾達和33歲的藝術家JR聯手創作。
兩位藝術家有著半個世紀的年齡差，卻因為共同的愛好，對影像的著迷和對世界的好奇心，而共同踏上了這趟穿越光影與現實的漂流之旅，完成了這部今年最可愛的電影。
作為一部另類的紀錄片——
影片與其說是在記錄，倒不如說在創作一部非虛構電影。
JR前衛獨特的藝術形式，加上瓦爾達對圖像一貫的哲思奇想，引領觀眾參與一趟飽含幽默、活力與智慧，乃至於詰問生命起落的旅程。
整部作品洋溢著一股淡淡的溫暖，不僅僅是畫面攝影精緻考究，更重要的電影由內而外所散發的純粹和恬淡的精神氣質。
更令人感動的是這兩位藝術家之間的忘年情誼， 青年與暮年的相遇，平淡而有味。
小偷家族
豆瓣評分：8.8
日本導演是枝裕和總是能夠用毫無花哨卻又打動人心的樸素手法，描繪著生活本味與人間百態。
有日常的平庸瑣碎，也有平靜水面之下的暗流洶湧。他的電影就像一把看似無刃卻鋒利的手術刀，解剖著社會中的種種現實問題。
這部最新的《小偷家族》，是枝裕和又將視角對準了邊緣人群的生存狀態，講述了一個令人心碎的故事。
小偷家族們看似如蛆蟲般苟且的日常，卻隱藏著邊緣社會裡不為人知的溫情和感動。
而到了影片的後半段又用冷靜克制的視角，為觀眾揭秘了這個小偷家族的複雜而又凄楚的身世，給人帶來了巨大的心靈震蕩。
即便這個家庭的存在不被世人所接受，成員初始動機也大多建立在謊言之上，但觀眾依然能看到他們真情流露的愛與關懷。
正如影片中的那句台詞：
我們什麼都沒有，只有愛！
而另一方面，透過導演對於這個家庭的解剖，觀眾看到了這些被社會遺棄的邊緣人的生存狀態，並以此帶入了諸如貧富差距、老齡化、失業率高等諸多日本社會中的現實問題。
某種意義上，這部電影和最近在國內引發熱議的《我不是葯神》很相似：
都是用一種溫情荒誕的手法去解構生活之苦，尋找平凡人的偉大之處。
嗯，這就是今年個人推薦的海外十佳電影。
