周星馳新作來了！四個字讓我瞬間飆淚
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史上最「狠」春節檔。
強片扎堆，神仙打架。
十多部電影同在大年初一上映，看起來個個「不好惹」。
偏偏，有人敢半路殺出。
單憑一張海報、一個定檔日期，便騷動整個電影圈，讓對手們虎軀一震。
誰擁有如此排面？
海報上最顯眼三個字：
周星馳。
時隔三年，周星馳帶著
《新喜劇之王》
重歸江湖。第一張定檔海報，手繪風，可愛童趣又簡約到極致。
除了告知你是「周星馳作品」，片名叫《新喜劇之王》，其他劇情、演員等相關信息一點沒透。
急不急？
急得心痒痒！
連海報上手拿折凳的公主背影，都被拿來反覆琢磨推敲。
這似曾相識的手勢，這瀟洒中帶著不羈的儀態，這略魁梧的身材……
到底是誰？
不會是……
腦洞打住！
昨天，第一支預告終於來了——
70秒。
可別嫌短。
沒有華麗場景，沒有特效加持，但同時，也沒一句閑篇沒一個廢鏡頭。
這出周星馳最擅長的
小人物群像
，隨手一截都是滿滿的信息量。關於劇情和卡司的猜測，也能從中找到線索。
流光容易把人拋。突然告訴你《喜劇之王》是1999年上映的、距離現在已經足足
20年
了，你是不是也頓生一絲感慨？20年，這部里程碑式的作品逐漸煉成一代人不可磨滅的記憶。
片中，龍套演員「尹天仇」在演藝路上摸爬滾打的故事，被視為周星馳的個人境遇投射。
他的笑與淚、愛與痛，化作經典場景與台詞，至今仍為人津津樂道。
還有那一幕幕戲中戲，也常被拿來玩味。
如今，《新喜劇之王》似乎也有一個
戲中戲
的設定。預告開篇即提出問題：
誰會成為下一個喜劇之王？
選角導演破鏡而入，邊走邊喊：
「有沒有會做反應的？」
精神狀態正應了T恤上印的字，「相當暴躁」。
接下來，一干群演蜂擁而上，拉開了一幅
片場小人物眾生相
。
他們會各種誇張尬演，競聘角色：
會在一起練習演技：
會被工作人員呼來喝去：
也會彼此之間發生爭執：
小小的片場，濃縮了人生百態喜怒哀愁。
而這一個個小人物，雖地位不高、工作也不穩定，卻充分展現了
「跑龍套的自我修養」
。究竟他們誰會成為下一個喜劇之王？
結合昨天發布的新海報看看——
幾個同款造型人物在預告片中紛紛出現：
最引人注目的莫過於
頭戴假髮、身穿公主裙和紅色高跟鞋的王寶強
。他就是那位手拿折凳的「公主」嗎？
這一點暫時還不能確定。
但我們能確定的是，
預告片中雖未出現尹天仇的名字，但每個小人物身上卻都有尹天仇的影子
。一開始，選角導演臨時招募群演時，讓他們表演「做反應」。
「開心。」
「哈哈哈。」
「難過。」
「唉~~~」
這個考驗環節，與《喜劇之王》中導演讓尹天仇做緊張的表情，如出一轍。
只是，尹天仇的態度更為專業認真。
生生把緊張展現出了「在醫院等老婆生孩子，兒子出生，老婆死了，兒子是天才，中六合彩頭獎，兒子死去老婆復活……」的深度。
但無論演得好不好，得到的都是一個
「滾」
字。
隨後，鄂靖文飾演的女群演，為給旁邊一臉懵逼的人示範，讓田啟文表演一個痛苦的表情。
因為覺得太假，鄂靖文猛踩了他幾腳，換來一陣真實的哀嚎。
這個梗同樣出自《喜劇之王》，而且，演員同樣是田啟文。
不同的是，當初尹天仇踩田啟文，是為了傳授他苦情演技，方便他追債。
最明顯的
致敬
是這一幕——男人追出來，求女人不要走。
女人回過頭，長發飄飄，手裡叼著根煙。
此情此景，妝容扮相，都在還原《喜劇之王》最經典的場景。
那時，尹天仇跟柳飄飄說：
「我養你啊。」
還有預告片最後，王寶強飾演的龍套在一場戰爭戲中飾演死屍。
是閉著眼睛死還是睜著眼睛？
別人早「躺屍」了，他還梗著脖子研究表演方式。
「畢竟是在戰亂中死亡，家國讎恨，這種死不瞑目應該……」
話沒說完，被化妝師糊了一臉泥。
《喜劇之王》里，尹天仇也是
龍套中最努力的那個
。演死人時，他也要設計人物性格：
最後導致角色怎麼死都死不掉，連累女主戲份穿幫。
後來再演死屍，他剛要求化妝，就被導演一把把泥巴糊到他臉上。
這個情節之所以令人難忘，是因為它源自周星馳的
親身經歷
，因而情感上格外戳心。1983版《射鵰英雄傳》中，周星馳跑了兩回龍套。
一是宋兵乙，有幾句對白。
二是一個被楊康送去給梅超風練功的囚犯，剛出場，就慘死在九陰白骨爪之下。
周星馳後來透露，當年曾為角色設計了一個小動作——舉手擋一下才死，結果……
導演根本沒理他。
這件事成為周星馳的「心結」，也被他寫進故事裡，成就經典畫面。
看出來沒？
《新喜劇之王》預告中雖未見尹天仇，卻處處都是尹天仇。
更確切一點說——
電影也許沒有周星馳出演，但人人都是周星馳。
因為，每個小人物身上都刻下了
周氏烙印
。曲折經歷、敬業態度、有點「軸」的個性、不服輸的骨氣……
除了上面那些明顯致敬，還有更多
細節彩蛋
，也浸染最熟悉的周星馳味道。比如，公主手中的那把
折凳
。它可不是一般道具，而是周星馳電影宇宙中排名第一的殺傷性武器。
早在《食神》中，它便被認證為「七種武器之首」。
「好折凳！折凳的奧妙就在於它能隱藏於民宅之中，唾手可得，平時還可以坐著它來隱藏殺機，就算被警察抓到也告不了你，真不愧為七種武器之首！」
在《喜劇之王》里，尹天仇在表演訓練課上惹怒柳飄飄。
她找到角落的折凳，掄起就打。
再看預告片里張全蛋所站的地方：
那局促擁擠的房間和釘上柵欄的窗，像不像尹天仇的家？
曾經，他終日抱著一本《演員的自我修養》，看著滿牆海報，在摺疊小床上幻想未來。
鄂靖文
踩田啟文的段落，鏡頭聚焦於她的臟鞋和田啟文的白鞋。
這個鏡頭除了致敬《喜劇之王》，還讓我想起星爺作品中許多對
鞋
的特寫。尤其《少林足球》里阿星那雙搶眼的破球鞋——
在落魄之時，女主阿梅出現，幫他縫補了鞋子，也點燃他人生的希望。
而後，阿星發跡，破球鞋成為他人生的一道傷疤，急於迴避不願回首。
直到最後比賽時，他重新穿上補好的破球鞋，才看清自己該走的路。
一個人能否獲得尊重，不在乎穿什麼鞋，而在乎你能成為什麼樣的人。
道具之外，這位表演「生氣」的路人甲的穿著打扮：
有沒有讓你想到在華府門口賣慘的唐伯虎？
而最戳我心的一個設計，隱藏得也最深——
鄂靖文
手中的盒飯
。在導演的嘲諷、同行的攻擊、路途的顛簸之下，盒飯一次次被打翻。
她卻依然苦中作樂在劇組努力求生。
只因為一句堅持：
「跑龍套也可以自食其力。」
盒飯，更是《喜劇之王》的一個標誌性道具。
電影里，尹天仇三次到達叔那裡領盒飯，前兩次都慘遭羞辱。
尤其在他「怎麼死都死不了」之後，被痛罵連累全劇組。
罵聲中，達叔把盒飯扔在地上喂狗：
那一瞬間，尹天仇怔了一下，隨後視線下移，強行擠出一絲笑意掩飾內心的恥感和痛楚。
緊接著，他被達叔罵是「一攤屎」，笑意更甚，也更僵硬。
他不自主地加快腳步，離開這個他無比敬仰卻又不斷夢碎的地方。
漸漸凝結的笑容與身後的一堆盒飯形成對比，讓人無比唏噓……
尹天仇為什麼堅持要拿盒飯？
當然不光光是為了省錢活下去，更重要的意義，在於他
對自己演員身份的珍視
。他雖然窮，雖然只是個跑龍套的，但不偷不搶，一直在靠自己的勞動賺得報酬——盒飯就是他應得的報酬，因此他才如此堅持。
周星馳曾借尹天仇之口控訴：
「難道跑龍套的就不是人了嗎！」
《新喜劇之王》里，他又讓
鄂靖文
說出一句「跑龍套也可以自食其力」。相信，這也是周星馳想對所有心懷夢想的小人物說的話。
值得一提的是，粵語版預告片中還有一個彩蛋——
周星馳親自出鏡，化身導演說出一句台詞：
「咔！精神點，臨時演員也是演員」。
這還原了《喜劇之王》開頭，尹天仇在片場冒充導演指導群演演戲的橋段：
20年，他從「死跑龍套的」變成真正的導演。
演員是陌生面孔，卻演繹出滿滿的熟悉的味道。
這正是
周星馳電影的魅力
——在他的鏡頭下，人物大都渺小平凡，卻永遠不甘平凡，而是堅持靠自己的努力去創造奇蹟。
即使看穿生活中所有殘忍的真相，依然選擇擁抱生活。
這種近乎天真的勇敢，是追求夢想的最佳武器。
不要輕易嘲笑那些「傻瓜」，你看，他不正是生活中的我們自己嗎？
真正看懂周星馳的電影，你一定會和我一樣，對周星馳30年如一日念念不忘。
以前看《喜劇之王》會笑，現在看有些情節卻著實想哭。
大概因為，這麼多好的導演和演員，只有
他堅持用最質樸的語言說出人生真諦
。關於愛情，是「我養你啊」；
關於事業，是「其實，我是一個演員」；
關於親情，是「你奶奶那麼辛苦一個人把你帶大，她才是英雄，你不是」；
關於人生，是最簡單的四個字——
「努力！奮鬥！」
20年前，鬱郁不得志的尹天仇曾面對大海喊出這句話。
20年後，周星馳拿出壓箱底的IP，回歸最擅長的小人物喜劇，並在2019年到來的第一刻發出同樣宣言：
「2019，努力，奮鬥！」
沒有比這更真誠的鼓勵了。
要知道，我們的人生便是如此一點點變美好。
即使「此刻眼前漆黑一片」，要相信，「天亮後會很美的」。
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