和園視角丨紙上清芬，字里相逢——廖偉夫
簡
介
廖偉夫
廖偉夫，湖南衡山人，現居深圳，中國書法家協會會員，廣東省書法家協會會員，深圳市書法家協會會員，中國書法網、盛世藝拍網運營總監，東一書畫院專職書法家，深南道藝術家群落成員，作品曾獲全國首屆書法小品展優秀獎，入展全國第七屆書法新人新作展、「金山嶺長城杯」全國書法篆刻展、全國第三屆書法冊頁展等。《書法報》《書法》雜誌、《藝術中國》、《青少年書法報》等專業媒體曾作個人專題推薦。
廖偉夫正在書寫
評論摘選
我們談尊重傳統，應該以藝術家作品的精神意義、精神價值作為判斷標準，徒具其形的東西是沒有生命力的。我推重廖偉夫的書法，正是因為他通過自己的藝術實踐，務求風雅，努力承繼真正的文脈傳統。看他寫字，一派東坡韻致，清整勁健，迥異時流。以前我們一講「古」，就是復古，就是重視傳統，實際上，藝術界的實踐情況與這一闡述相去甚遠。因為大多數參與者，捨棄了書法藝術作為文脈傳統的精神因素和質地，只是塗抹形狀，或者為迎合展廳需要，以更加誇張的表達，呈現一種強烈的視覺效果。我個人認為，這不是對傳統的發展，因為藝術作品背後的精神因素和文化因素被消減殆盡。
廖偉夫《唐寅花月吟兩首》
廖偉夫的可貴，正在於他清醒的看到這一問題，且能堅守心中桃園。他書風的來源，大約在東坡、大王、米芾等幾家，但他的闡述方式，有強烈的個人色彩。他的創作，不斤斤計較點畫和結構與原帖的契合度，而是更多地在體味帖學傳統字裡行間的儒雅氣質。比如，他將字的結構寫得很開闊，格局更為堂正，這和以尚意、尚趣為審美主基調的行草書語系，是有疏離感的；他也放棄了過多的映帶和欹側的造型，在平靜安詳的表達過程里，不聲不響的，用開合搭接的變化來體現作品的豐富性；在具體的筆畫形態塑造上，他避開跳蕩、彈越，從不逞技，溫容平和，簡靜端嚴，以少少許，勝多多許。可以說，他逐漸找到了在傳統脈絡里表達身心、傳達個體體驗的語言，這是一個藝術家成立的核心條件，這也正是傳統文人藝術的魅力所在。
——坦齋（書法家、文藝評論家）
廖偉夫《惲壽平詩》
偉夫所操持書法藝術，他一開始便是從「寫字」開始的。這個初心，在漫漫藝術長路中尤為重要。我想很多人都有這個初心，邱振中先生很早地強調了回歸書法日常的重要，古人的書寫日常，更是無需多言了。偉夫常寫小字，隨手就能寫，省去很多筆墨準備、章法布局、空間醞釀等一套功夫。正是因為有了自我的日常，才有了自我的藝術，才有了與自我氣質相吻合的筆墨藝術。
廖偉夫《陳寅恪詩箋釋》
偉夫喜歡用畫箋紙寫字，淡淡的設色箋，配上他那遒勁秀雅的行草，清新之風迎面撲來。他從宋以降的文人書風中，淬取了「雅」的氣質。《說文解字》中，雅既有「正」的意思，也有「美好的、脫俗的」意思，「文雅」即是偉夫的字給人的第一印象。
廖偉夫《蘇軾詩二首》
偉夫的書法之雅，沒有失之小器，失之靡柔，這是最難能可貴的。秀雅整體風貌之中，能夠勁健、開張，緊抱中宮且隨勢跳蕩來平復「甜膩」的成分，作品中滲透著一種逸盪氣，換句話說，偉夫的雅也是有分寸的，像梅花一樣，清雅與遒勁並存，雅以示人，骨氣其中。這是偉夫的成功之處。鍾嶸在《詩品》說曹植的詩「骨氣奇高，詞采華茂，情兼雅怨，體被文質，粲溢今古，卓爾不群」，用來評論偉夫的書法，我想也不會有太大問題。
廖偉夫《唐人洞庭湖詩二首》
偉夫的書法之正，既在於端莊適度，更在於氣息淳正。他的字並不險絕也不怪異，大概是從唐代小楷中化來，融入宋明的意趣與瀟洒，明清時有許多文人書法家，都走的是這條路子。偉夫博採而能守正，相比之下，他的字更加秀麗，更加愜意。這種淳正的氣息舒心悅目，平易近人，但又能積健為雄，俊逸豪爽，想必魏晉風度亦是如此吧。
廖偉夫《山居柳竹藏花塢》
文雅，追根究底關乎學問，關乎修養，關乎性靈。這樣的氣質在深圳這樣的城市，是非常難得的。端正，就不會走到歪門邪道上去，不會在藝術這條道路上自絕後路，就能對得住筆和墨。風雅，就不至於俗到只為名利而活，不會苟延殘喘地為五斗米折腰，就能在筆墨這件事情上有所追求和抱負。偉夫的「文雅」，是文化堅守使然，是傳承滋養使然，是個人品質使然，有此，我相信他的藝術道路會越走越遠。
——廖令鵬（文藝評論家）
廖偉夫部分作品
《陳寅恪詩一首》
《急雨即事》
《浣溪沙》
《山園小梅》
《錢鍾書詩二首》
《蘇東坡蝶戀花》
※特展精品｜董其昌《燕吳八景圖冊》
※唐人小楷《漢書王莽傳殘卷》
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