國潮?之事 | 國潮新季度將有新發布形式，除了Lookbook形式，還有哪些新形式？快來了解一下

時尚 01-07

對於潮流文化成長至今，愈加備受關注並且開始影響著大部分新生代年輕人的價值觀和審美觀，小編作為要扔出觀點和知識的一方，一直在斟酌怎麼樣寫出正確的、引發思考的或是值得「收藏」的一篇文章和內容，所以對於未來每一篇專題文章的選題和內容架構都將是有待探知的。也歡迎小夥伴們前往小編微博@ZivonLin 或是文章留言區提出你們的疑問與想法。

針對在中國環境下成長起來的中國品牌，將獨家推出長期欄目#國潮之事# 定期進行一些具有探討思考價值的選題，去對應在目前中國品牌身上，透過品牌歷史、搭配、採訪等等多元化的形式去剖析回答，以便讓更多小夥伴了解、熟悉、討論中國品牌，使中國的潮流文化氛圍踏實的走在健康大道上。

前言：

小編因為10月上旬收到了多個國潮品牌的上海走秀邀請，所以10月中旬特地跑去了上海，去現場感受，多個國潮品牌聯合同時舉辦的首次品牌走秀，親眼見證它們發布的新季度2018秋冬系列，看看是否會讓小編產生有別以往「型錄Lookbook」展示形式的品牌新形象感受。在看完這次多個國潮品牌走秀後，小編開始更加清晰了這次這篇『國潮之事』VOL.5選題的內容了：當下街頭潮流品牌或是時尚時裝品牌的新季度系列發布展示形式，只有基本傳統的「型錄Lookbook」和「走秀Runway Show」這2個首要選擇嗎？這回答肯定是：否定的，而接下來，希望大家通過小編文字照片呈現的「國潮走秀，所見所聞」，以及小編一些對於未來「品牌新季度展示形式」的想法，還有主理人採訪和小編另外拍攝的造型片，能給到大家一些這方面的新啟示。

*文章內容構成：通過兩個部分解答「當下品牌展示形式」

——第一部分：討論當下街頭潮流和時尚時裝界的品牌新季度系列有哪些展示形式，以及結合小編所拍的「國潮上海秀場」花絮照片，詳細了解時尚時裝品牌傳統的「走秀Runway Show」展示形式發布流程

——第二部分：小編回顧點評2個品牌走秀造型中覺得頗具亮點的單品，並結合對2個品牌主理人的相關採訪和小編另外拍攝的造型照片，更加徹底感受品牌18AW系列所要展示表達的品牌內核

——— 1 ———

當下潮流和時尚圈的品牌新季度展示形式都有哪些？了解傳統的「走秀」形式嗎？

除了大家常見的「型錄Lookbook」和「走秀Runway Show」展示形式外，還有Pop-up Store等…

不知道是不是大部分關注服飾品牌的小夥伴印象里都是這麼認為的，街頭潮流品牌和時尚時裝品牌每次新季度系列發布，好像都是靠拍一組新季度的「型錄Lookbook」或是舉辦一場新季度的「走秀Runway Show」就算正式發布了。其實是因為互聯網時代，信息不斷快速爆發的現狀，導致拍攝製作照片圖片成為了當下服飾品牌以及任何其他類型的品牌來說，最直觀、最簡單、最行之有效的對外宣傳展示方式。無論在任何形式的社交軟體里也都是以圖片為主要導向的呈現形式，這種視覺系的展示形式對於當下時代的主導影響，也慢慢導致越來越多其他傳統展示形式和體驗，在互聯網籠罩的現代世界，被忽視和不在意。而傳統時尚時裝品牌愛舉辦「走秀Runway Show」，是一種傳統展示形式，也是很難被替換或是取消的展示形式，因為時尚時裝品牌的定價和一些前衛的設計感，就註定了消費群體的定位要有一定「消費能力」以及「接受能力」，以及需要親眼看到實物才能感受到的設計視覺衝擊力，這都是「走秀Runway Show」這種展示形式才能照顧到的，還有因為時尚時裝品牌的VIP客戶群體偏少數，所以舉辦走秀邀請VIP客戶群體到現場，讓他們第一時間感受品牌新季度系列，這也是品牌「鞏固」VIP客戶群體以及讓他們覺得是有「面子」又正式官方的方式。

▲ 2018年9月底，COC CUBE 18AW "FREEZER CAR" Pop-up湖北美術學院站，品牌用貨車當載體呈現的一次Pop-up Store展示形式

從近幾年開始，街頭潮流品牌與時尚時裝品牌之間，各方面的形態、形式操作上的界限都開始不斷交織和模糊，高高在上的時尚大牌都開始慢慢攝取融入街頭潮流元素，而從街頭出生的潮流品牌也不斷的開始走上時裝周走秀的舞台，所以在這種「一切皆有可能」的局勢下，也讓很多服飾品牌開始嘗試探索，除了「型錄Lookbook」和「走秀Runway Show」之外的服飾新季度展示形式，例如近兩年非常紅的Pop-up Store展示形式，被非常多的品牌視作一種非常有效的「製造聲響」又「立竿見影」的營銷手段，可是越來越多品牌都以Pop-up Store的展示形式去營銷自家新季度系列的時候，如果品牌本身前期傳播的精神文化和服飾工藝細節，沒有其自身「獨特性」或是「辨識度」，又或是有對服飾質量「造假」成份的話，品牌粉絲在Pop-up Store親身體驗過後，會產生與之前自己所了解的品牌形象文化有極大反差的實際印象，這反而起到了「適得其反」的營銷展示效果。除了以上提到的品牌新季度展示形式之外，今年慢慢也出現越來越多的品牌與歌手合作的「小型現場演出Live House」展示形式現場展示發售新系列產品，以及品牌越來越多與藝術家合作舉辦品牌「藝術展覽Art Exhibition」展示形式來呈現更完整更天馬行空的新季度系列面貌。

▲ GOLF WANG/GOLF le FLEUR* 2018 秋冬造型影片截圖，其中一大驚喜是A$AP Rocky出鏡

不過，雖然前面說了這麼多當下比較流行的新季度展示形式，不過傳統及正式感的「走秀Runway Show」展示形式，還是會一直被時尚時裝品牌保留運用，而街頭潮流品牌近年也有開始嘗試挑戰改變「走秀Runway Show」展示形式中的走秀流程和最終對外呈現效果，例如前段時間Tyler, the Creator的品牌GOLF WANG就採用了道具置景T台，讓模特穿著品牌新季度服飾並分別對應不同的T台背景，且錄像結合後期剪輯成「造型影片Styling Movie」的展示形式，來正式公開發布品牌2018秋冬型錄，GOLF WANG這次形式就可以視作一例今年比較成功的品牌新季度發布展示形式的參考案例模板了。

▲ FMACM 2018AW首次走秀前，品牌主理人吳威正在接受媒體方的採訪

說了這麼多，也該開始回顧分享一下我在前言時提到的，我在10月中旬去上海看了多個國潮走秀的一些親身感受吧。不過，要先跟大家好好重新介紹一下「走秀Runway Show」展示形式，因為它本身要舉辦成功也不是簡單的事情，估計大家也都不太知道其背後有多少繁瑣的準備工作要做吧。

▲ Unawares 2018AW走秀後台，模特兒走秀定裝照面板

Runway Show，又名T型台表演，是服裝品牌，對於自家新季度產品形象的一次對外公開發布會和記者招待會，目標觀眾包括：傳媒工作者，例如時裝評論家、記者、專欄作家、未來的買家及消費者等。行走在T型台上進行服裝展示的演藝人員就被大家稱為T型台模特兒。

▲ Unawares 2018AW走秀後台，衣架上掛著模特身材照片卡和其對應要上身的走秀服飾

如果從品牌要舉辦走秀項目籌備來看，Runway Show的工作安排準備也不少，除了品牌自身要決定好新季度系列服飾要有多少款式以及如何搭配呈現在走秀上之外，時間表、模特兒選角、租場、合約、公共關係、新聞稿、貴賓(VIP)名冊、邀請函、化妝、道具、燈光、音響、音樂、T型台、舞台布景、保安、保險、物流、秀場官方攝影師及錄像，還有秀前工作會議、事後檢討會，以及有些品牌還會在當晚舉辦After Party等都是必要安排準備的。

▲ Unawares 2018AW走秀後台，正在等待走上T型台的模特兒們，一群穿的很帥的人站在一起，真養眼，哈哈哈~

這次在上海同一個秀場場地舉辦走秀的國潮品牌，大多數都是現在有關注國潮的粉絲們所熟知的品牌了，例如有：LIFEGOESON、FMACM、MYGE、TYAKASHA、Unawares、ROARINGWILD、ATTEMPT、UMAMIISM，也有一些剛剛出來的新銳品牌，例如有：REO MA、1533、KYMOT、JOE CHIA。而且本次國潮走秀，也對絕大部分熱愛中國街頭潮流文化的大眾觀眾開放了進入現場觀看的機會，這也有益於讓潮流愛好者們更直觀的動態的了解慢慢崛起的國潮品牌文化。

▲ 走秀開始前的秀場之外，在外等待的觀眾之中，也有不少靚麗風景線，例如圖中的YOHO!當家花旦「吹波糖」

在走秀開始之前的場外，也是有非常多的可以留意關注的地方，像是場外等待看秀的觀眾之中，一定有讓你眼前一亮的潮流穿搭達人，或是其中某位觀眾上身了你自己也相當欣賞或喜歡的品牌最新單品，又或是你自己有心思的話，當天穿搭一身帥氣的服飾被品牌秀場官方攝影師發現並邀請你拍一張街拍Look也是常有的事情。還有你很有可能在現場能發現走秀品牌方邀請的VIP觀眾隊伍中，出現自己有關注的潮流圈前輩，這也是一個「千載難逢」的機會，讓你現場「勾搭」潮流前輩與之聊天認識的好機會哦。

▲ 品牌秀場官方攝影師，在走秀開始前，秀場外捕捉穿搭搶眼的潮人

雖然這次受邀前往上海看了絕大多數的國潮品牌走秀，不過一個人精力有限，只好專門針對性的與大家討論一下其中1、2個國潮品牌的走秀感受了，在文章的第二部分跟大家聊一聊：Unawares和FMACM，這次他們的上海走秀展示的新季度系列服飾，有哪些值得大家關注的亮點。

下面，先給大家分享一些我在看秀時，順便拍攝的部分值得分享給大家一起看一看的照片花絮吧，哈哈(傻笑)。

▲ FMACM秀場內，大家都入場了，品牌工作人員之間在校對準備工作

▲ 中國潮流圈第一批先行者：Jason教父，現在也是潮流店鋪Creamart和潮流品牌Beastie的創始人

▲ 圖片(左一)ENSHADOWER主理人：李逸超和(左二)PROS BY CH主理人：陳昊，特意前來觀看FMACM首秀

▲ FMACM首秀的末尾，全部模特返場集體秀場亮相，呈現品牌18AW系列整體效果

▲ FMACM為本次首秀，特意準備的「宣紙T型台」，模特兒穿著FMACM x Asics Tiger走秀合作鞋款留下的鞋底水墨文字腳印

▲ 中間搶眼「一身綠」的，就是大名鼎鼎的《YOHO!潮流志》執行主編：Kidk，在等待MYGE走秀的開始

▲ MYGE走秀中，一身照片圖案滿印的超長款外套，帥氣逼人

▲ 走秀過程中，架好機位，官方邀請專門拍攝走秀模特兒全身照片的攝影師

▲ ROARINGWILD首秀前的開場視覺影像畫面

▲ ATTEMPT首秀會場內，照片最中間其品牌主理人：梁棟，身在秀場一旁，感覺他是有點小緊張呢~

▲ ATTEMPT首秀中，18AW系列中非常有型的一款「解構拼接風衣外套」，搭配上黑色橡膠手套，前衛COOL

▲ UMAMIISM首秀中，模特兒這身中的上衣「全幅二十四個比利主題印花連帽衛衣」，擊中我的內心喜好

——— 2 ———

Unawares與FMACM的2018秋冬系列走秀成績單，另追加小編拍攝的造型片

回顧2個品牌走秀中幾套模特兒上身搭配單品，結合對主理人的採訪和專門拍攝的造型片，給出成績單

Unawares和FMACM都是已經經過幾年經營和設計沉澱，發展起來的極具人氣的國潮品牌。所以，他們這次在走秀中展示出來的品牌形象整體性，都完成的相當成熟了。無論從服飾自身的設計語言、用料和細節追求，其中都有非常多2個品牌所堅持的的自身「獨特性」和「辨識度」的體現，下面就請透過小編所拍攝的模特兒走秀照片，分享一些小編自己的看法給大家聽聽。並且，後面還會有小編提問2位品牌主理人的採訪內容，以及小編特別策劃，從2個品牌這次上海走秀的模特兒上身穿搭款式中，挑出了4套服飾造型，找來男女模特，角色扮演「情侶」的方式，為2個品牌各拍攝了一組造型Lookbook，希望讓大家感受到，走秀款式或是走秀上的搭配方式，下放到大家日常生活中，也一樣可以勝任日常環境，並且更能為你增添「帥氣值」呢。

▲ 『國潮之事』VOL.5 VLOG: LOVE IS BEFORE，時長：20秒

中國原創品牌：Unawares

2018AW Runway Show

Unawares 2018秋冬系列，因深受美國紐約城市風格和華裔等因素的影響，品牌的設計靈感中添加許多「美式摩登」的元素。故本季以知名攝影師Lewis Hine對美國紐約1920s-1930s的真實記錄為靈感，圍繞「Industrial Label工業標籤」主題展開想像，沿用利落挺直的剪裁和乾淨簡約的風格，融入了更多工業元素進行創作。在單品品類中，更新了提花毛衣、高密羽絨、純羊毛毛呢夾克、標籤連帽衛衣和特殊面料的杜邦紙夾克外套等產品，豐富了系列的品類和多樣性；在設計細節中，繼續主打「標籤式」印花，多突出了「工業標籤」、特殊面料拼接以及精緻金屬配件鑲嵌等細節的展現；在視覺上，慣用低對比度顏色為系列產品主色調，在黑白灰的基礎上增添了更多色系的融入，大量採用同色系撞色拼接，用不同模特展現系列的整體性，更加凸顯全系列產品的立體性和時尚感。

▲ Unawares AW18 軍事扣交叉安全帶羽絨服

小編看法：在高密度尼龍的羽絨上衣上，融入交叉背扣設計，並採用了與衣身顏色產生撞色的織帶輔料，保持品牌成熟幹練的風格前提下，竟可能的融入了當下流行的「工業風」元素，不錯的一次設計嘗試。

▲ Unawares AW18 潛水服領戰術包結構鑲嵌衛衣

小編看法：Unawares在SS18系列中就有運用到潛水服改造成日常實用服飾的設計手法了，這一次18AW再次沿用這個設計手法在圓領衛衣上，高領+肩部拼接杜邦尼龍面料+胸前毛昵口袋裝飾，品牌一直堅持的摩登時尚風格，在這款上確實發揮出來了。

▲ Unawares 羽絨長條圍巾

小編看法：Unawares在SS18系列中就推出來的一款服飾配件，這一次在品牌18AW系列走秀中再次看見，也依然非常奪人眼球，而且當下「羽絨圍巾」也開始成為各大品牌愛出的熱門造型搭配利器了。

▲ Unawares AW18水洗標條紋拼接長袖襯衫

小編看法：這款條紋拼接襯衫的設計語言，依舊沿用了Unawares在SS18系列時的主題設計思路，把「標籤」元素、金屬西裝夾子、外露在衣服下擺處的水洗標，這些設計細節一一融入在日常休閑感的條紋襯衫上，估計是出自日常搭配性上的考量，因為本身條紋襯衫搭配商務西服時，一直是絕佳的選擇之一，設計感太突出不是Unawares想要的長袖襯衫定義。

▲ Unawares AW18 口袋美國護照印花羽絨服

小編看法：

這款Oversize廓形版型的羽絨服外套，是小編本次看完Unawares 18AW系列走秀後，最為心動的一款單品了，除了羽絨服版型輪廓好看之外，燙銀工藝的「美國護照」Logo印花和胸前白色撞色大口袋，都讓這款羽絨服的帥氣值飆升的地方，其實小編內心的「潛台詞」是：小編在北京的大冬天非常需要這麼一件能夠凹凸造型的羽絨服而已，哭~

————

對於Unawares來說走秀應該不是第一次了，因為你們2018年中就在廣東珠海舉辦過第一次品牌走秀，而這次在上海舉辦的18AW系列走秀，Kevin兄覺得有與品牌前次走秀有哪些不同的感受嗎？還有，Unawares 18AW系列服飾設計風格上又相對於品牌以往有了哪些新改變嗎？

Kevin：

第一次走秀更像是一個Party，邀請的都是圈內同行或者朋友。上海這次的走秀，所有媒體、KOL、藝人都是受官方邀請的，相對比較正式一些。心態上第二次會比較緊張些，因為是好多品牌同時辦秀，多少會有些競爭和比較吧。新改變：製作工藝更加豐富，主題更加鮮明，色彩方面也開始做不同的突破，同時也在不斷拓寬產品品類。Unawares的核心風格不變的同時增加了許多新的元素。

————

其實在『國潮之事』VOL.2的文章里，小編就問過Kevin，對於Unawares的18SS系列是否達到了自己的預期效果，那麼Unawares 18AW系列是否整體也達到你的預期效果？未來是否會考慮在Unawares品牌服飾設計中融入潮流界當下炙手可熱的「解構」與「機能」的設計元素呢？

Kevin：

秋冬達到了預期效果。不一定，如果能在這兩個元素中找到契合Unawares風格和審美的設計點，就可能會融入。

————

因為秀場本身場地大小以及走秀一直以來都是受邀才能前往入場的特性，往往很難引發廣泛的關注熱度，包括傳統時裝品牌都開始拋棄Runway Show的形式，現在越來越多品牌開始推出Pop-up Store的形式來呈現品牌新季度產品，而傳統展現模式的走秀對於現今的服飾品牌，究竟還有意義嗎？未來服飾品牌新季度展示形式會有什麼新的方式嗎？

Kevin：

現在時裝和街頭時尚的界限越來越模糊，走秀對時裝品牌來講是十分有意義的，它是一種較為正式和官方的發布形式，一定要保留。走秀之餘可以有像Pop-up、Launch這樣的新興形式展示產品，可以更加貼近消費者，他們不需要受到官方邀請也能直接接觸和感受產品。我認為兩者都要保留，但其實現在時裝與街頭並沒有區分得那麼明顯。

「情侶感」造型示範

#Unawares

Model：六彤(女) & 大雄(男)

中國原創品牌：FMACM

2018AW Runway Show

FMACM 2018 AW 「The Empty Room」 Collection，「The empty room 」以概念上的「空房間」來反映部分青年群體的生存現狀和精神狀態。「空蕩的房間」里沒有職業劃分，沒有階級，沒有性別，每個人各有不同又趨於大同。「空房間」影射現實社會，虛擬世界，單位個體大腦，服裝介質本身。標籤式存在，群體性存在，數據化存在，否定突出，否定不可抗，否定不可控，扼殺生命力。而設計上也注入了更多具有文藝復興氣質的油畫元素呼應主題，更在剪裁和結構上進行創新，帶來從服飾到配件在內的諸多秋冬單品。

FMACM 18AW系列走秀的主題定為「從無到有，從有到無From Nothing To Nothing」，秀場以鞋底陽刻方式在走秀過程中呈現，選用了中國的篆刻印章方式為靈感，將理念融合在步履行走這一常態動作中，這個過程是由FMACM與球鞋品牌Asics Tiger共同完成的行為藝術。從第一個腳印的出現到這個腳印被覆蓋直至消失，在這個努力維護守恆定律的社會體系里，個人的「有無」「得失」也在試圖尋找守恆法則。世上本有路，走的人多了，就找不到自己的路。

▲ FMACM 18AW 不對稱門襟版畫印花寬外套 + 宗教素材印花衛衣

小編看法：

FMACM在這次2018秋冬系列中又開始大量使用起宗教有關的印花元素，系列中多款服飾上出現的「密集版畫雕刻線條」圖案跟這2款一樣都是出自19世紀法國著名插圖畫家：古斯塔夫·多雷，特別是其中外套的設計感和層次感還是非常強的，而FMACM標識性的「箭頭」白色硅膠BOX標也都有，是一個款不錯凹凸造型的外套。

▲ FMACM 18AW側門襟數碼印花棉服

小編看法：

這款滿版數碼印花的棉服，印花圖案來源於15世紀畫家：希羅尼穆斯·博斯，他巧妙而滑稽地將寫實與浪漫的表現方式結合呈現到畫中，在FMACM選擇的側門襟教練夾克的服裝版型上，非常契合，如果大家有經常留意街頭潮流品牌在上衣進行大面積滿版印花的款式，會發現大多數品牌會選擇教練夾克，因為它真的能很好呈現滿版圖案的整體效果。細節依舊保有FMACM標識性的「箭頭」白色樹脂BOX標，以及下擺細節處出現的2018秋冬系列上開始大量使用的「條形碼」BOX標，也是一款搶眼凹凸造型的外套。

▲ FMACM 18AW全棉雪山提花毛衣+全棉雪山提花圍巾

小編看法：

雖然是一件根據雪山圖案做出的提花毛衣和圍巾，可是整體上身效果，不同於The North Face品牌在羽絨服等款式上印雪山圖案的視覺感受，FMACM在毛衣上提花雪山圖案的視覺感受頗具一種東方之美的氣質，是這季FMACM秀場中，讓小編印象深刻的單品。

▲ FMACM 18AW抽繩錯位解構圓領七分袖T恤

小編看法：

這款頗具時裝前衛設計感的T恤，小編髮現FMACM線上店鋪沒有上架，小編就特意與FMACM TEAM確認了一下，果然可惜，最終沒有能與大家見面，小編猜測，有可能考慮到這種款式現在受眾群體有限，以及季節性的問題，七分袖在秋冬推出是有點吃虧的，不過，必須表揚稱讚一下FMACM勇於去「玩」的心態！

▲ FMACM 18AW不規則設計解構拼接寬西裝外套

小編看法：

又是一款小編與FMACM TEAM最終確認過，不會量產上架的走秀款式。不過，這款對於小編這種長年關注西裝愛穿西裝的「精緻(緊緻)Boy」來說，真的是「深得我心」啊，無論是藍白格紋，又或是撞色拼接的手法，以及稍微Oversize廓形的版型，都是「恰到好處」的。（小編：在這裡小聲說一句，吳哥看到的話，要不偷偷把這款走秀款Seeding給小編我吧，哈哈哈哈）

▲ FMACM x Asics Tiger 18AW 「From nothing to nothing」 GEL-PTG鞋款

小編看法：

這款FMACM x Asics Tiger的走秀合作款球鞋，全球限量就只有7雙，加上鞋底極具巧思的「From nothing to nothing」字體陽刻，不用多說了，很多現場看過秀的小夥伴，包括通過看到潮流媒體報道這雙球鞋消息的小夥伴，肯定都跟小編一樣都為之動心了，渴望擁有啊~不過大家想想就好了哈~笑~

————

在FMACM品牌成立5年之時，也迎來了FMACM的首個正式單獨走秀，你們還為本次走秀現場特地準備了「宣紙T台」以及和AsicsTiger特別合作定製的走秀鞋款，能否跟大家說一下本次FMACM走秀的巧思和特別之處？吳哥，首秀走完有什麼新的感受嗎？

吳威：

特別之處是選用中國化極具代表性的篆刻印章元素為背景靈感，將表達主題以陽刻方式設計在鞋底，將理念融合在步履行走這一常態動作中。從無到有，從有到無翻譯成英文：From Nothing to Nothing重複一遍即可。從第一個腳印的出現到這個腳印被覆蓋直至消失，在這個努力維護守恆定律的社會體系里，個人的「有無」「得失」也在試圖尋找守恆法則。另一方面：世上本有路，走的人多了，就找不到自己的路。每個品牌都應該找到自己的設計語言和表達語言。道教《道德經》：有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前後相隨，恆也。秀結束後一方面看到了作為服裝設計師的產品邏輯思維不足之處，團隊協作，羞恥燈光，音樂等諸多問題等。另外一方面，這種經歷和體驗讓我更明確服裝設計方向和自我肯定。

————

FMACM一直拿手的是「中文標語」有關的設計和精神內核輸出，不過從這次走秀中，模特上身的秀場服飾來看，幾乎都是純色系的服飾，極少有明顯的「中文標語」出現，FMACM為何開始走上更極簡的設計語言？是為了更加貼近「佛系」一點嗎？

吳威：

只是為了去「玩」，藉此機會去了解一下服裝品牌發布流程和學習不足之處，因此想在一定程度上做些不同的產品和風格出來，這次產品設計上更極簡和統一，款式也是之前不會觸及的方向。同時，中文主題標語設計更突出在鞋底和腳步動作上，為了形成對比，在服裝設計上會弱化這一部分。下次走秀活動我們會呈現更高級和更真實的FMACM。

————

吳威：

上海走秀是作為FMACM一次藝術項目策劃在完成，鞋底走出「字」這個概念是我一直都想做的，借這次的T台和Asics Tiger一起實現了，未來還需要更多更有創意的發布和展示方式。從時裝品牌角度來看，Runway Show一直都是真正時裝意義上的產物，因此更具街頭或亞文化氣質的品牌以走秀形式展現是很特別和新穎的，也是對品牌形象更立體化的展現。同時，也可以肯定是近幾年流行文化發生了很大的轉變，時裝和街頭變得沒有界限分明，反而是融合和模糊，甚至傳統意義的時裝屋品牌尋求潮流方向的突破與拓展。品牌未來的發布與展現形式會更多樣和新穎，可能是Pop-up Store，可能是美術館展覽，合作平台突擊發布限量系列，跨行業合作發布，可能是線上線下同步互動等，找尋品牌自我和獨特的表達方式是獨立品牌應該堅持的內容和準則。

「情侶感」造型示範

#FMACM

Model：六彤(女) & 大雄(男)

其實無論是對於街頭潮流品牌來說最基礎傳統的「型錄Lookbook」展示形式，又或是對於時尚時裝品牌來說最傳統的「走秀Runway Show」，又或是把型錄造型與走秀結合併動態化的「造型影片Styling Movie」展示形式，又或是近年和未來更加盛行的「快閃店Pop-up Store」，又或是與歌手音樂人合作舉辦「小型現場演出Live House」展示形式，又或是與藝術家美術館合作舉辦「藝術展覽Art Exhibition」展示形式等等，根據現在全球服飾環境正在經歷洗牌蛻變的時機，都會促進行業繼續進步前行，激發未來出現更多的可能性和不斷湧現出來的新展示形式，甚至近年，大家也發現了，越來越多原本看來兩個「互不相干」的行業之間都開始出現越來越多的聯名合作了。

所以，人類這個最強大腦獨有的源源不斷的「創造力」，讓我們的未來可以期待……

策劃：

林小志Zivon Lin

攝影/後期：

林小志Zivon Lin

錄像/剪輯：

林小志Zivon Lin

造型：

林小志Zivon Lin

出鏡模特：

六彤, 大雄

參與品牌：