書法就是漢字的書寫與表現，篆隸草楷行五種字體即是漢字發展過程中演變與衍生出來的。因此，書法基礎的學習首先是對漢字造型基礎與造型規律的學習。書法的基礎學習無非就是臨摹與創作兩大部分，臨摹就是常規說的入帖，創作就是出帖。

入帖是對原對象的還原，出帖是對原對象的演繹。書法創作就是對對象的還原給出量化的標準，並依據這個標準來提高準確的還原能力。然後在此基礎上去認識、分析、推衍原型與藝術表現性的相關規律。具體可參考我部分觀念： 形式構成練習要敢於做，學習的時候要大膽嘗試。舉例子說，學帖要雅，就要讓它雅到家。藝術學習，就是要向兩極發展，就是要「過」，走到極端。只有知道「過」，才知道退回來的尺度。

王羲之《初月帖》 不向兩極發展，就不知道真正的中庸（敢放才能收）。中庸，不是中間的那個點，不是不偏不倚，而是兩極發展的寬度。兩個方向都經過了，才能找到自己的中心點。藝術家的素質中，膽量也很重要。 書法家、哲學家和藝術家有一點相似之處，那就是都有點像瘋子，哲學家就是要動搖已經存在的哲學，總是覺得「世界不是這個樣子的」，才能有更新的思想。歷史上很多藝術家，往往都是對當時的審美有突破性的發展，有的甚至不被當世所認可接受。

王羲之《姨母帖》 變形，就是要變，而且要找到自己區別於別人的度，而不僅僅是「像」。變形是為自己的個性選擇做鋪墊的，是尋找新的發揮空間。按照這種秩序、原理，去尋找到一種適合的、距離字帖遠近最好的方法去處理，那麼自己的個性，即「產品獨創性」就出來了。

練習，就是要造作，按套路出招，可能剛開始比較機械，但慢慢的就流暢了。流暢只是時間問題。時間的問題比較容易解決，勤奮就可以了。初級變形，則強度要夠，這樣才看得清楚，之後再去排序，做自然。我們現在學書法，有的一開始就強調書寫性，這往往和技術學習背道而馳。書寫性容易形成習慣，很難改。

墨色變化一般都是漸變，而不是突兀。如果每個字都變，那就「花」了。自己得做到心裡有數才行。就我個人來講，我偏重於用黑一點的墨。書法家雅淡，是淡，不是灰。雅淡的方式也不一定就是淡墨。

字距拉開，製造一些空靈，也是一種雅淡。開始學習的時候，淡墨和枯筆盡量先不要多用，枯筆的難度還是很高的。要慎用淡墨，慎用虛筆、枯筆。 線條質感是應該放在最後一個階段的，開始學習的時候，還是要把線性做好，把筆勢等做好。

內齊和外齊比較適合於寫大篆。寫民間的東西，好處在於目前還沒有一個相對完美的標準，也沒有形成一個完備的標準，則自由度比較大。即使寫得不像，也不容易讓人覺得不合適。如果寫王羲之，稍微有一點不像，就被人家看出來了。因為對二王的審美標準已經形成了，稍有差池，就顯得不完美了。

對聯的落款不要太常規，對聯的配款很重要。正文是一種書體，落款又是一種書體，會讓人感覺有兩套功夫。所以，要學會鍛煉落長款。在落款的可讀性上做文章（多發揮自己抒情的優勢），要嘗試走別人不走的路（不走尋常路）。正文靜的，落款就要活潑一點為好。

要增強「造形」能力，這和臨帖能力是兩個概念。比如說我們下去體驗生活，也是提煉出來源於生活卻高於生活的部分。臨摹就是寫生。美術方面、文學方面有多少種「寫生」的方式，我們就有多少種臨摹的方法，臨摹的目的就是喚起某一種感覺，最重要的能力就是「取捨」。忠實的臨摹比較適合初級的過程，我們要的是怎麼處理得好，怎麼獲得個性的過程。

鍾繇的小楷，平仰覆、字勢、寬、窄、扁，內齊等，這些都做得非常好，屬舒朗一路，斷點也很多，要仔細研究。 「法度嚴謹」的書法，其實裡面都很兇險。「能殺人的都是內功」，要寫出變化，不能「平和」。

寫米芾，盡量不要寫《蜀素帖》或者《苕溪詩卷》，多寫點手札好一些。在宋四家裡，米芾對晉唐的勢，強化的最厲害，技法比較全面。寫米芾特別要注意寫出八面出鋒的感覺。 臨二王，不一定要整篇的寫，可以隨便找一頁，反反覆覆地琢磨，對於細節的一招一式，都研究到位。

舉個例子說，比如蘭亭序就是武術里最高的一本拳譜，整個套路都會打了，也不一定是高手。一旦具備了「熟」和「順」的能力，就應該早一點回歸到「蹲樁」，扎紮實實地學好幾招。摹書不要圖摹多，弄好一行字，研究透了，明白了，規律都把握住了，總體就上來了。

這時，你會發現，原來憑想像的都很粗糙。首先要學會看帖，讀「招式」——豐富的內涵創作，要求自然流暢，是短期行為。 我主張，帖學要深入，還是可以嘗試「雙勾」，然後一筆填滿它，就是正確的筆法，也是可以亂真的筆法。沒有一定之規，因為和工具材料有關。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！