天邊皓月真情性——齊聲怡

人物畫由「傳神」說，到齊聲怡人物畫寫意性的藝術理念，人們評價人物畫藝術的優劣，常常喜歡用「傳神」二字來作為它的藝術準繩。其實，「傳神」說，是中國繪畫美學中極其重要的審美原則之一。「傳神」是一種境界，她是中國哲學思想和文化思想自覺融入到繪畫藝術中的精神表現。東方哲學的「天人合一」，那博大精深的深刻內涵在「傳神」中得到了形象的詮釋。東晉顧愷之最早提出了傳神論。傳神論的出現，標誌著中國人藝術思想已從皇權政治功利附庸階段的不自覺藝術轉變到成熟藝術的自覺時代。繪畫應當是以審美為原則，供人悅目的藝術品。顧愷之在《魏晉勝流贊》一文中第一次明確提出了「傳神論」的觀點。·

中美協會員齊聲怡人物畫作品《文姬默書》（作品來源：易從網）

此後，人們把這一理論作為欣賞人物畫審美標準。這對以後一千多年的中國人物畫的發展思想，起到了巨大的影響作用。「傳神論」一出，人們把它作為最高目標和準則。齊聲怡的人物畫在當今的中國畫壇受到了讀者的歡迎，其妙訣也許正暗合了這一準則。

中美協會員齊聲怡高士圖《紫氣東來》（作品來源：易從網）

中國人物畫和西洋人物畫其實一直走著兩條不同的路子。西洋人物畫注重的是客觀物象的再現，這一點直到後期印象派才得以分解。梵高和高更的創作受一部分日本浮世繪木刻的影響，他們在圖案式的寓意和象徵的繪畫構思中才擺脫了「再現」的影子。中國人物畫則注重寫意「傳神」的表現，認為「形似」只是創作的手段，達到「神似」才是藝術的最高境界。正如白石老人總結的那樣：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」這其實是漢文化浩瀚幽深的宇宙觀在藝術中國的折射。

畫家齊聲怡

齊聲怡時刻不放鬆對筆墨的探求，他總是用很大的精力投在筆墨的技藝上，所以他每一件作品的用筆都耐人尋味。這與當下一些名噪一時的作品相比，那誇張變形的人物，那似是而非的物象，形成了強烈的對比，高下優劣自有評說。

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