古希臘的神仙，原來「色」成這樣！
懂美學的人，連顏值都會變高
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1.古希臘的雕塑真的都是白色嗎？
沒有瞳孔，缺少表情，通體素白的裸體雕塑，希臘雕塑的美麗被後人當做古典美的範本頂禮膜拜。史學家克爾曼曾總結性的評價希臘雕塑為「高貴的單純和靜穆的偉大」。
很可惜，我們只看到評價本身，卻不知道眾多學者對於這種說法的批評。實際上，儘管許許多多的美術史著作與教科書中都使用了大量的筆墨與篇幅去描寫古代希臘雕塑造型材料質感與造型藝術的優美，但一個不爭的事實是，它們並不像我們今天所看到的那樣。
古希臘羅馬時期的雕塑與建築絕大多數都是彩繪的
。
儘管這樣的事實看起來有些讓人迷惑，但當我們仔細發掘，我們仍然可以找到一些蛛絲馬跡。在19世紀的一系列重要挖掘中，找到了大量的顏色痕迹。包括在對於雅典衛城的發掘中，在浮雕、雕塑和溝槽中找到了繪飾的痕迹。
20世紀90年代，為了讓公眾更好的認識到希臘雕塑的原貌。德國考古學家VinzenzBrinkmann與妻子開始用石膏重新製作古希臘和古羅馬雕像。利用高強度燈、 紫外線照射、 攝像頭、 石膏和昂貴的礦物粉罐復原出了那些美好藝術原本的面目。
像是這樣的復原圖
還有這樣的復原圖
這些努力的成果被放在了名為「有色的眾神」巡迴展覽中，交給各地的遊客參觀。自2003年，已經有28個城市超過300萬博物館遊客參觀了這一展覽。
大眾似乎不太能夠接受這種多彩絢麗的裝飾。在他們看來，雕像顏色艷俗、笨拙地令人難以接受。史學家Fabio Barry更認為這些複製品像是「變裝者在攔計程車」。
不只是雕塑，建築也曾是華麗而豐富多彩的。
各個時期的還原圖：
在經歷了漫長而久遠的時間摧蝕後，古代雕塑與建築原本華美的色彩早已經脫落，只剩下我們如今所看到的白色大理石或青銅等材料的原色。
至於文克爾曼那著名而又誤導了大眾的評論，學界批評他從未有去過希臘，對於希臘時期的雕塑原作研究也過少，他的研究知識建立只是在羅馬時代雕塑的複製品之上。
實際上，無論是古代希臘的雕塑，或是世界各民族的雕塑，彩繪是一個非常普遍的現象。埃及雕像，印度陵墓以及中國的秦漢兵馬俑都繪製了鮮艷的色彩。
2.為什麼會用到彩繪？
要理解為什麼雕塑們被加以彩繪，必須要將之放置於當時的社會情境之中，理解這些雕塑的用途與功能。我們要明確的是，當時的雕像並不僅僅是一件「藝術品」，他們的意義體現在於宗教意義上。
細分古希臘的雕塑，主要以神像，神殿內裝飾用浮雕，獻祭用的動物雕像以及展現青年男女的俗世像為主。大多的神像被供奉在專門的神殿當中，希臘人則在不同的神像面前祭拜和祈禱，祈求神靈的庇護。
而像展現希臘運動員健壯身姿的雕像，也是為了奉獻給神祗而安放在神廟四周——畢竟希臘運動會就是為了請求神祗庇護而舉辦的。
所有的雕塑在希臘人的生活中都有著不可替代的重要作用。通過彩繪以增加視覺效果，是當時文化與宗教背景的需要。希臘雕塑的原本意義通過彩繪才完全展現出來。
3．什麼造就了「白色理想」？
當人們的認知停留在「白色理想」的上時，就會對後來雕塑的認識產生偏移。儘管早在18世紀時西方一些學習希臘建築的學生們就已經知曉了這個道理，但直到考古學家們在實地發掘了陵墓中雕塑中真實的存在彩繪痕迹時，仍然感到痛心疾首。
西方學者們不願意承認雕塑是彩色的，源於兩個原因。
一是文藝復興時期產生的傳統，
雕塑家與建築師為了向古典藝術致敬把形看得比色更重要，這使得西方人對於顏色有一種反感。文藝復興後期發現的脫色的雕塑，給當時的藝術家與收藏家們以一種錯誤的認識。他們認為大理石的質地單純，溫潤細膩，純粹而潔白。是為最理想的雕塑材料。
以文克爾曼為代表的新古典主義理論認為：唯有希臘藝術達到了一種理想美的最高境界，並主張要想達到崇高的理想美的唯一方法。
這種對於審美的影響甚至導致了對於大英博物館雕塑的清洗與破壞。據說當埃爾金大理石雕像在1807年首次公開展演時，人們對灰黃色的雕像大失所望。於是博物館用海綿和撣子，後來甚至動用金屬刷子和鑿子對錶面殘留的色斑進行了清理——結果可想而知，雕塑遭到了無法挽救的破壞。
此外，對於人種的探討也是一個問題
。有些西方右翼勢力認為，高貴的希臘人膚色一定是白色的。如BBC在推出迷你劇《特洛伊：一座城市的陷落》之前的選角引起了右翼的公開反對。評論員堅持「真正的」阿克琉斯應該是金髮碧眼的，膚色深的希臘人在當時只能是奴隸。
西方對於白人文化「純正血統」的追求被隱藏在了藝術品當中。
在他們看來，古希臘與古羅馬藝術家所留下的建築與雕塑呈現出了一種理性而區別於非西方藝術的獨特魅力。
但事實真的如此嗎？歐斯特嘉德也曾說，奈費爾提蒂（古埃及女王）是世界藝術瑰寶。但如果放在西方藝術中，西方人或許會認為，這並非是西方藝術應有的樣子。
「就因為我們不一樣，是嗎？」
△奈費爾提蒂
美國學者馬克·艾比說：「如果我們過去沒有得到好處，現在就不會這麼投入。」西方世界從過去研究古希臘與古羅馬雕塑而得出所謂的「西方人更加理性」的觀念中得到了好處。而實際上，這種種族的優越性被最終證實並不存在。
從某種程度上來說，是人為的選擇造就了古希臘與古羅馬雕塑的美。
而今，單質雕塑觀仍然影響著我們當代的大型紀念性雕塑創作。
這樣看來，藝術審美傾向的轉變，是由歷史中許許多多偶然因素組成的。唯有當我們將這些審美傾向還原於當時的語境中，我們才可以更加理性的認識和理解古代的藝術文化與社會現象。
古希臘雕塑優雅大方
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家中也會顯得更加有格調
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編輯|aki
美編|百萬 主編|少禾
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