2018 年度十佳攝影書

十本年度圖書

2018年度盤點年度圖書

在傳統紙質圖書日漸被數字圖書所替代的當下，攝影圖書卻「異軍突起」，呈現出一種「堅挺」的狀態。相較於普通的紙質書籍，攝影書作為一種承載影像的特殊媒介——無論攝影畫冊，還是攝影理論圖書——它具有一種獨特的閱讀性，這是數字圖書無法給予讀者的直觀感受，所以，攝影圖書在今後很長的時間裡都會成為傳統紙質圖書中的一個特殊存在。2018年，依舊是攝影圖書出版眾多的一年，在這如此眾多的出版圖書當中，我們精心挑選了其中的10本作為重點推薦。

1

《攝影哲學的思考》

作者：威廉·弗盧塞爾

出版社：中國民族攝影藝術出版社

《攝影哲學的思考》可以被視為一本哲學著作，攝影在其中被提升到了後工業和後歷史思考的象徵。作者弗盧塞爾在書中關心的並不是攝影史，而是提出一種關於歷史後攝影的思維方式——他不關注描述當下的「多餘的」或「富含信息」的照片，也不關注攝影藝術甚至是作為藝術的攝影，它主張一種對概念的思維方式，對技術性影像的主要媒介的批判。

2

《另一種講述的方式：一個可能的攝影理論》

作者：約翰·伯格、讓·摩爾

譯者：沈語冰

出版社：中國美術學院出版社

《另一種講述的方式：一個可能的攝影理論》 和《攝影哲學的思考》相同，也是一本攝影理論性的著作，它由藝術評論家約翰·伯格和攝影家讓·摩爾共同撰寫。和《攝影哲學的思考》不同的是：全書收納超過240張圖片，它們是兩位作者對攝影的實驗和演繹。「沒有一張照片可以被否定。所有照片都具有事實性。需要加以檢驗的只是照片以何種方式能夠或不能賦予事實以意義。本書圖文並茂，理論分析與奇聞軼事、新聞紀實兼顧，它探索了攝影師與被拍攝之物、圖片與觀眾、被拍攝的瞬間與回憶之間的張力。

3

《火車上的中國人：中國改革開放40年影像記錄》

作者：王福春

出版社：中國鐵道出版社

《火車上的中國人：中國改革開放40年影像記錄》是一本攝影畫冊，他的作者王福春從事紀實攝影40多年——它剛好和改革開放相重合，偉大的時代便成就了偉大的作品。從1978年開始，王福春以獨特的眼光和對社會的感知與認知，用萬餘張底片忠實地記錄了中國社會發展進程中寶貴的一段歷史。王福春以「火車上的中國人」為對象，通過捕捉他們的表情、神態，實現喜怒哀樂的中國式表達，清晰呈現出中國改革開放的歷史印跡，在王福春的作品中，每一張中國人的臉上，都寫著鮮活與真實，寫著自信與快樂，表達了特定時期中國人的集體記憶，以及王福春拍攝這些照片背後的生動故事。

4

《失明的攝影師》

作者：朱利安·羅森斯坦、

坎迪亞·麥克威廉

編者：梅爾·古丁

出版社：新星出版社

《失明的攝影師》是一本非常奇特的攝影書——這是一本由盲人完成的攝影及散文集。通過來自全世界50多位盲人的170餘幅攝影作品以及穿插其中的真切文字，本書探討了盲人攝影這一現象，讓我們感受到了眼睛看不到的世界：青草為春天散發的芳香，窗帘邊帶刺花束的形狀，西瓜清涼甜膩的味道，孤獨的小號奏出的迴響；向我們揭示了值得深思的道理：溫柔地捕捉一個時刻，需要的不一定是貪婪的目光，而是心的觸動。讓我們在盲人攝影師的帶領之下，找到觀看世界的另一種方式。

5

《肌理之下：一個人探尋台灣攝影》

作者：傅爾得

出版社：浙江攝影出版社

《肌理之下》是繼《一個人的文藝復興》之後，傅爾得所推出「一個人系列」的第二本書，它的全名為《肌理之下——一個人探尋台灣攝影》，這是對台灣地區的攝影創作及其生態所進行的個人化的系統性梳理。

《肌理之下》包含了對三十位台灣攝影人的訪談，但最終的呈現並不是以對話的形式，而是結合深入訪談，帶著作者個人的理解和想法，寫成的評述式文章。全書的重點並不全在於影像，更著重於通過了解這些台灣攝影人及其作品，來試圖去了解一個更廣闊的台灣社會及其文化。《肌理之下：一個人探尋台灣攝影》著眼於介紹半個世紀以來台灣攝影人眼中的新台灣，對研究台灣歷史、台灣人文具有極高參考價值。

6

《膠片攝影的藝術》

作者：莫妮卡·安德烈、

克里斯·馬夸特

出版社：人民郵電出版社

《膠片攝影的藝術》是一本攝影工具類圖書。近幾年，膠片攝影強勢回歸，它的受眾不再僅限於那些拍攝膠片的老一輩攝影師，很多數碼時代的年輕人也對此產生了濃厚的興趣——無論你是以上哪種攝影師，克里斯·馬夸特和莫妮卡·安德烈所著的這本《膠片攝影的藝術》都能提供給你簡明易懂又系統完整的攝影知識，幫助你完成膠片拍攝。書中包含了從技術問題到創意形式的方方面面，無論你用的是老旁軸還是價格親民的好光，抑或是一台中畫幅祿來甚至哈蘇，本書都會幫你快速上手，開啟膠片攝影之路。

7

《時間的力量：改革開放40年影像記》

作者：柴繼軍

出版社：北京聯合出版有限公司

1978~2018年，回首中國攝影的40年，就如同我們的生活方式和我們所在的城鄉一樣，發生了天翻地覆的改變。40年，攝影從稀缺且充滿儀式感的活動變為日常狀態，我們的所有「習以為常」和「日常記憶」，居然通過這些來自中國本土及眾多外國攝影機構的攝影師記錄而得以留存，他們同樣是改革開放的見證人和親歷者——只是他們更幸運，將我們國家新舊交替時期的社會面貌、新舊交鋒、人們渴望改變的狀態記錄下來。

8

《私攝影論》

作者：飯澤耕太郎

出版社：湖南美術出版社

針對前幾年吵鬧得沸沸揚揚的「私攝影」話題，飯澤耕太郎出版了這本名為《私攝影論》的書作為回應。飯澤耕太郎對於所謂「私攝影」為何物、它是如何得到表現的、具備什麼樣的可能性等這些基本問題，做出了正面的答覆——他不是將「私攝影」強行納入某種特定的、被限定了的解釋範疇內，而是要打開一個更為通暢的概念。在這本《私攝影論》之中，細心周到地解讀那些攝影家的表現行為，也是最為重要的工作。為了對「私攝影」進行定義，辨明其可能性，首先必須要做的是對幾位攝影家的創作行為進行探討、研究。

9

《藝術世界叢書：作為當代藝術的照片》

作者：夏洛特·科頓

出版社：浙江攝影出版社

《藝術世界叢書：作為當代藝術的照片》是一本偏重於藝術攝影的圖書。本書為讀者介紹了當代藝術攝影，強調了它最重要的特徵及主題，並通過展現早期那些重要的、創新性的藝術攝影師，歌頌了當代藝術攝影喜人的多元性對作為當代藝術的攝影作一概述和綜覽，目的是界定這一討論議題，並分析它的各種特點和主題。本書精選了近 250位攝影家的作品，以插圖的形式向讀者展現當代攝影的題材之廣泛、思想之深邃。

這一新版本為當代藝術攝影的故事賦予了現代性，將攝影從紀實工具發展到藝術形式的概述做出了修訂，並且更新了最後一章的內容，使之聚焦於更年輕一代的藝術家—他們更強調攝影的技術和材質特性，並將其應用於更加泛媒介的藝術實踐之中，或作為數字時代里對於層出不窮的新傳播方式的一種回應。

10

《羅伯特·杜瓦諾：時尚光影》

作者：羅伯特·杜瓦諾、

埃德蒙德·夏爾-魯

出版社：華中科技大學出版社

《羅伯特·杜瓦諾：時尚光影》是一本優美的攝影畫冊類圖書。羅伯特·杜瓦諾作為一名廣為人知的法國攝影師，他鏡頭下的巴黎，雋永典雅，浪漫迷人。然而，這並不是杜瓦諾的全部。1949—1965年，杜瓦諾供職於《時尚》雜誌，在此期間，上至名流舞會的紙醉金迷、名媛佳麗的婀娜倩影、文化人士的談吐交往，下到底層平民的戰後生活，都被他以人道主義的方式一一記錄。本書以全新的編輯視角呈現羅伯特·杜瓦諾鮮為人知的時尚攝影，它們是杜瓦諾對時代面貌的精準呈現，其中所拍攝的人物既有畢加索、薩特、科克托等巨擘，亦有勤勉勞作的謙卑手工藝者。

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