方放教你臨《書譜》

書法家方放

方放：《書譜》臨習技法四步走

用筆

《書譜》的用筆特點是全面繼承了「二王」的用筆方法。在筆法上，起筆、收筆、 轉換等純為「二王」一系， 且方圓並用，處理精妙、 準確， 用米南宮的話講，「凡唐草得二王法，無出其右」（《書史》），「似從右軍大令換骨來」。

《宣和書譜》中也說：「作草書咄咄逼羲獻。尤妙於用筆，俊拔剛斷，出於天材，非功用積習所至。善臨模，往往真贗不能辨。」這充分說明他對「二王」的追摹。不僅 如此， 他的用筆速度、點畫的外形等也全系「二王」， 不過是在我們欣賞 《書譜》時，覺得其用筆的速度要稍快於「二王」。我們不能見到「二王」的真跡，但是孫氏肯定是有機會見到墨跡的，羲獻所處年代到唐才三百多年，「羲之為會稽，獻之為吳興，故三吳之近地，偏多遺迹也」，孫過庭曾經在吳郡生活過，因此，孫氏在對「二王」的筆法與作品氣息的領悟及表現上是令人信服的。

唐·孫過庭 像

孫氏用筆以「爽利」見長，筆法精熟，不遲疑。信筆而書，如有滯礙，必成 「墨豬」，筆畫也難見精準表達，如焦竑云：「余謂《書譜》，雖運筆爛熟，而中藏軌法。」（《書林藻鑒》）「爽利」的前提是對筆法的了悟和嫻熟運用。這 一方面說明孫過庭對王字的了解程度，另一方面又說明「二王」法度在他筆下的 精準性把握以及他書寫時的自信程度。古人云：「落筆喜急速，議者病之，要是其自得趣也。」（《宣和書譜》）這就要求我們在臨習時，充分注意筆畫的開頭，確有「雋拔剛斷」之意，這恐怕是學習《書譜》的最為重要的地方。

孫過庭《書譜》局部

取勢

由於孫氏書寫的速度關係，在書寫時肯定有一個「取勢」的動作，也即王羲 之所謂的「凝神定思」後的一剎那的「入筆」過程。勢的作用是歷來就被書家們 強調的，「勢來不可止，勢去不可遏」（蔡邕《九勢》），這種「取勢」的動作 對臨寫《書譜》極其重要。

「取勢」的結果是：

一是可以增加筆畫的彈性。好多 書寫者書寫的單個漢字及其筆畫是沒有彈性的，成了機械的擺布， 就單個字而言， 不是在一種勢態下的有機組合，而是 「裝配」「擺布」，儘管結構很好，但是，缺少煥發生機的「神」。

二是由於「取勢」，筆畫與筆畫之間的對應、組合、穿插以及它們所組成的局部、單元是在一個充滿張力的前提下相輔相成的，沒有 「張力」的組合是渙散的，是沒有神採的！實際這種「張力」與「彈性」有著相 似的地方。這種落筆「取勢」的感覺，在《書譜》中是隨處可見的。

孫過庭《書譜》單個字之間是靠每一個單元的 「彈性」點畫及其點畫之間的具有張力的 「彈性」組合來實現的。由於作者落筆較快，在調整筆尖後，其運行稍緩，而到 收筆處又是以「取勢」或 「蓄勢」的動作，並引向或跳躍到下一個筆畫的，這 期間有抑揚頓挫的緩急動作，造成這個結果的就有情緒的投入。也就是說，較快的「落筆」，是一種情緒化的切入，由此連帶出的筆畫與筆畫之間的關係也是在 「彈性」的用筆下的相互配合與照應，也即上一筆畫的收筆與下一筆畫的起筆不 是機械的擺布，而是跳躍式的、充滿彈性的連接。

我們在欣賞《書譜》時，就會感覺到每個字的結構是「因勢結字」， 筆畫與筆畫之間是有一股無形的張力在控制著。如果書寫時不注意這一點，字形就會「坍塌」無力，或圓轉一團，或 方折明顯、強拉硬拽而呼應不當。 在《書譜》中，字與字之間儘管形不貫，但是，氣脈相連，主要也是通過上一個字的收筆與下一個字的起筆以充滿「彈性」的「空間引接」來呼應的。 有的是「氣貫」，有的是「實連」，而不是狀如運算元的「排字」。《書譜》中的每個字是處在一種「動感」之中的。 總之，孫過庭在書寫用筆時的總體感覺是落筆 「取勢」，筆畫與筆畫之間的起承轉換「取勢」，字與字之間的呼應、對接「取勢」。由於「取勢」造成一種「慣性」動作，在這動作中所體現出的一種「運筆」是獨特的，其運筆的過程是微妙的「運指」和明顯的「運腕」相結合的一整套連貫動作組成的。

結構

結構是指筆畫在字中的布置和處理，草書的筆畫互相勾連牽引，其結構的變化相當豐富隨意。古代有關結構的理論，如隋代智果的《心成頌》、唐代歐陽詢的《三十六法》等，都不能簡單的套用到草書之中。草書的結構有定理，但無定法。當然，任何變化首先要建立在正確的草法基礎上，因此，初學草書必須先過 字法關，熟悉草字字法的一些規律，不能寫錯字。《書譜》的結構變化非常豐富，必須按照「有定理無定法」的原則對其結構進行分析，草書結構的基本規律是「違而不犯，和而不同」，這正是孫過庭自己的結構理論觀點。因為草書結構具有極大的靈活性與隨意性，尤其是大草，可謂變幻莫測。所以，對草書的結構分析也只能是勉強歸類。學書者可依此為鑒，逐步深入，直至掌握草書結構的一般規律。

下面就《書譜》的字法結構進行簡單梳理：

1、平正均勻型這是各種書體最常見的一種結字方法，尤其是楷書用這種方法最多，而草書則相反。但是，草書雖然講究變化，但一切奇姿異態都離不開平正勻稱字形的映襯，奇與正必須共存一體，才能相得益彰。當然，奇不能怪，正也不能板，要把握好一個度。以下範字，都屬於平正均勻型，結字上並不刻意追求大變，顯得妥帖平和，而一些細微的變化又使字形避免了板滯之感。如「琴、龜、置、鸞、老、翰、妙、謂」等字。

2、疏朗瀟散型《書譜》極善處理字型的疏密關係，多用簡易相互斷開的筆畫合理的分割字內空間，儘可能留出空白，從而形成了疏朗恬淡瀟散簡遠的藝術效果。如「器、其、庄、既、倫、舉、取」等字。

3、誇張對比型《書譜》中很多字往往通過用筆的粗細變化，偏旁部首的誇張書寫來強化草書結字的不同趣味，造成強烈的對比效果。如「矜、競、於、猶、鍾等字。

4、錯位生奇型草書結構忌平板，可以通過錯位移位或欹側取勢的方法求變化，《書譜》中很多字形的處理為我們樹立了典範意義。如「聲、魏、矩、對、務、逸、勉、背、 精、殊等字。由於草書的隨意性較大，對草書字體結構的變化需要反覆體會、琢磨，既要體現法度，按規範草書的草法書寫，又要體現性情，在法度之內求變化，用蘇軾的話，「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」。

章法

在組合章法時，需要對《書譜》的整體進行全面的觀察。情感的流動是作品的第一要素，這在篇幅中可以看到。情趣的創造與表達是極其重要的，

首先，是在 篇幅中用偶爾輕盈的筆畫組合及兩個字體的連貫來達到一種「提神」的作用，使 人們的眼前不時地出現「亮點」。

其二，是通過一片厚重的、筆畫較粗的點畫來與上述的輕靈的巧妙組合形成較強的反差和對比， 或者說把「輕靈」與「粗獷」進行巧妙組合，而同時也起到了虛實相生的藝術效果。輕的是「虛」，厚重的為 「實」。

其三，由於孫氏的用筆過於精良，所以，有時他應用一些老到而沉著的 「破鋒」起到調劑的作用。這可能是書寫時情緒的作用，或者是故意安排，今天已不得而知，但已經起到了極好的藝術效果，故劉熙載說：「用筆破而愈完，紛而愈治，飄逸愈沉著，婀娜愈剛健。」（《藝概》）也就是說在書寫書譜時，不 要一味的「甜美」。

其四，從大的方面來講，在營造大的章法時，可以看到《書譜》篇幅的安排是一片一片的輕重組合，一片是輕靈的點畫組合，而其間一定交 錯著一片厚重的、 點畫剛猛而狼藉的塊面，可以說「明線」與「暗線」交相輝映， 相得益彰。這些是我們在臨寫時最易忽視的，也是我們在組織章法時總覺得 「平」的原委。

對於孫過庭的書法，張懷瓘對他有極高的評價，《宣和書譜》也說他：好古博雅，公文辭得名翰墨間。作草書咄咄逼羲獻，尤妙於用筆。可見孫過庭既有深厚的文學底蘊，又得二王之法，再加之有超凡的天分，從而形成自己獨特的書法體系。

《書譜》中提到的「眾點齊列,為體互乖,違而不犯,和而不同」這些原則,在品味書譜藝術時就看得更清楚了。草書要求氣韻,而「氣韻」的表現,一種較容易的手段就是墨色的運用。

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