太和推出青年藝術項目《去蔽》 呈現一種表達與行動的主觀狀態

2019年1月5日下午4點，由賈廷峰出品，賀艷榮、張路聯合策劃的太和藝術空間青年藝術項目《去蔽》開幕。本次展覽邀請了十位70後、80後藝術家參展，展出作品近30件，涵蓋了繪畫、裝置、影像等方向的多元創作，較為清晰地呈現了青年藝術家群體基於當下藝術語境和現實遭遇的感受、認知及思考脈絡。

青年藝術家是最具有創造力的群體，他們經歷了從學院體系到社會體系的認知和建構，對當下社會的感知和批判具有非常敏銳的嗅覺，再加上他們接受新的技術及表達形式的多元化和立體化，讓我們能夠更加全面的了解其藝術思想的呈現，這不僅僅體現在視覺語言上，更多的時候是體現在心靈感應上，我們很容易進入到他們作品預設的語境中與其對話，產生碰撞思考。

「去蔽」作為一種表達與行動的主觀狀態，表現在應對外部世界的複雜與變化時，將僭越的附加物從本質的骨架中剔除。在當代藝術的創作中，去蔽的釋義得到進一步延伸，指涉為一種內化的踐行方式，——去除外在冗餘的遮蔽，直面生命內在能量的訴求，用單純的語言，完成自我認知的超越。

太和藝術空間將本次展覽收錄的10位藝術家作品有序地並置於展廳，通過多重感官對同一時空的感知經驗，塑造觀者不同維度的閱讀體驗，激發觀者藉助想像力對現場作品形成二次解讀，所要表達的是，去蔽並非形而上地要求創作者按照既定單一的語言去刻意簡化作品格式，而是在開放的狀態下，不拘泥於語言的束縛，注重個人內省精神的重拾，去蔽，是一種革命，其意義在於撕裂某些既有的拙劣標籤，推翻形式主義的巢臼，將自我從混亂的集體經驗中解放出來。

受邀參加本次展覽的藝術家，都是在藝術創作中具有去蔽精神的踐行者，他們的作品從不同時間維度和空間概念上展現了個體基於複雜社會文化現實的敏銳思考，在劇烈的碎片化的現代主義浪潮中，篤定保持內在的作用力，不受外物干擾，以一種近乎質樸的心靈感知去關照和參與當代藝術的文化重構，在自我真實感受的藝術體驗中謀求一種本質上的精神自由。去蔽，恰如佛家偈語「脫了衣服去」的棒喝真言，只有褪去皮囊的沉重枷鎖，方能從愚鈍中跳脫。而當下藝術家的最大責任亦在於此，破除籠罩在庸常世界的精神霧霾，以反躬自省的姿態重拾藝術的根本價值。

本次展覽作為太和藝術空間自主籌劃的藝術項目，旨在發掘並推出有獨立思考與原創語言的青年藝術家，他們擁有足夠的勇氣和信念，敢於擊破那些看似堅固實則脆弱的慣性壁壘，一方面在精神空間中求自我認知的深刻，一方面在創作中往啟迪未來的方向演進。「去蔽」只是一個開始，我們希望以此展為契機，力圖持續提供一個青年藝術家的展示平台，以不斷更新中國當代藝術的思想、方法與動向，並自覺催生出一塊全新的版圖。本次展覽將持續至2019年2月10日。

|作|品|解|讀|

黃 鎮 HUANG ZHEN

這個作品，是基於前面的作品當中的一些感觸和感悟，無法在前面的作品進行實施。所以，才單獨的進行嘗試。開始實施製作的時間是於2013年初，用了近七個月的時間告一段落。當然，這中間也是因為沒有達到我自己認可的那個燃點。所以，反覆的調整所造成的。後來，又陸續的因為運輸中工人的參與，以及其他因素。當然，也有像類似今天這樣情況，再次的「創作」性行為。所以，目前的作品狀態，跟最早的已然不同。就像給到您的這個作品圖片，跟現在的感覺，已然不同。所以，基於這些因素，從對作品進行實踐的時間上講，前後有近5年的時間了。

李 娜 LI NA

通過隱喻、象徵、通借等藝術手法寄託生活中聚積的情感並假以筆墨的獨特性達到自然載體、個性語言、意境意趣的統一客觀地表現對象形態同時也給予觀者某種聯想空間。

李 澤 民 Lei ChakMan

在當代中國畫家迷戀和崇拜著歷代傳統中國山水畫的同時，他們也能感受到這些作品從技巧和『意境』上所帶給他們的創作焦慮和壓力。舉個例子：從事墨文化研究及創作的藝術家不會將山水畫的創作僅視為墨水在紙上的聚散和滲透--這種『浮於表象』的理解怎麼能體現傳統中國山水畫的『博大精深』呢？但反過來想，深刻有力的直言指出是否有可能從『浮於表象』中直接體會到呢？1985年李小山的文章《當代中國畫之我見》中提及傳統中國畫的「停滯現象」到目前為止還是有道理的。當下的水墨藝術家都希望有漸進的突破並繼續做有意義的探索--這包括探索中國山水畫這一題材。但真正要這樣做，我們必須要先卸下我們對中國水墨文化固有的思維和潛在的偏見才能真正著手開始有意義的水墨材料創作。現在是時候忘卻技巧，擺脫習慣、解散『意境』、過濾掉那些沒有實質意義的迷戀和崇拜了。

劉 軍 利 LIU JUNLI

作品「萬象」系列探討繪畫空間的生成問題。即：如何將實踐個體的獨特經驗與中國傳統美學相合以產生具有現代性與傳統美學雙重基底的繪畫空間觀。萬象生松，松生萬象，有無相生，空色不二；炭火黑，茶色沁。松間雲霧，婆娑迷離，明暗交替，物象與意境，彼此歸屬；入目有松，而心似無物，風過松濤，心耳彌靜。光與影化為黑白，彷彿沒有了世界。

姜 迪 JIANG DI

這次參展的4件作品以鉛筆為主要材料來轉換傳統的水墨，從而達到視覺上的錯位跟欺騙。希望能夠引導觀眾進入一個精神世界中的感知試驗場，新的視覺體驗跟經驗將幫助人們探索未來。

任 倫 REN LUN

任倫將目光投向互聯網時代新技術對藝術創作產生的影響，著重於創造氛圍和浸入式體驗去表達自己的思考和感悟，用純視覺影像裝置和無意識的語言對互聯網世界進行提問。

楊 新 收 YANG XINSHOU

經由靜謐虛空的冥想，藝術家心性得以自由抒發，將逸山、雲隱、淺溪、廟堂、枯木，融合為一首詩，給觀者以一種詩意的禪境。運用潑染，繁複皴染等手法表現雲霧廣闊之象，外精於神，內求於心，巍峨凜凜中不乏大雅之致。讓人仿若置身萬物生長的靈性仙境，正是此系列作品要追尋的意境，希望能為大家帶來對水墨新的體驗和感受……

張 春 迎 ZHANG CHUNYING

吾於畫中，漫步竹林，細聽風雨。跏趺坐，紛擾散去，樹無語無言示六度。俯首嘆，無常到，浮生只若一夢。塔已非塔，花已非花，萬物之靈，原本如蓮花般純凈。每每手握畫筆，時間卻步，坐著便忘了塵世。六道之輪轉轉不息，因因果果秒秒鐘鍾里幻像無窮，時時刻刻沁浸其中，留連百轉，舍難？離難？卻被佛陀一語道斷：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」屢屢迷，何以堪？

張 明 明 ZHANG MINGMING

我借用水墨和宣紙的特性,用一種自然的方式來轉換光影和形象，通過自然界一些微觀事物來表現出我在當下時代的一些記憶。圖像轉換過程既是繪畫，又像攝影。在一定時間和空間里，外部世界在紙面上可視化形跡。在這突飛猛進，強調視覺化的時代。紙本水墨依然是我創作的主要材料。我想它還可以做得更加極致。在傳統的材料裡面挖掘出更多的可能性，來進行表達。《南山游夢》《荒草》本質上都是圍繞個我個人感受、生態和環境來進行創作，拓印大地。高低起伏、肌理不同的地面和事物；它們之間發生的反應水墨在宣紙上隨機洇滲開來，產生豐富的變化，形成複雜的視覺效果。從而在痕迹中體會到時間的流逝和大地滄桑。

曾 揚 ZENG YANG

修行是人類刻寫於基因層面最大的慣性思維。人從出生那一刻起就開始了無窮盡的修行過程，甚至出生本身就是修行成就的產物。這導致了人對修行本身的迷戀。於是產生一種錯覺，修行可以解決世出世間一切問題。然而作為修行的你有沒有嚴肅的問過自己一個問題，佛法最終的指向——真理（本體）是修行直接導致的結果嗎？幾乎沒有人嚴肅的問過自己這個問題…「凈土」這一隱藏於顯宗中的密教直接跳出了「修行」與「能量」二元體系命題。打通了另一條通向本體的通路。不得不嘆服，這是腦洞大開的法門。就好像當你還認為兩點間直線距離最短時，蟲洞已經把兩點間的距離縮短為零。在通向真理的道路上，人永遠迴避不了「修行」，然而也是「修行」的慣性思維，阻礙了人最終的回歸之路。

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