我們為什麼迷戀演技類綜藝？
2019開年之初，環視綜藝市場，一個讓人感興趣的話題是——
我們為什麼迷戀演技類綜藝？
一個比較另類卻也不無道理的回答是：既然很多綜藝都不乏「表演」成分，那麼，不妨就讓觀眾將對表演的點評欲，盡數釋放在正兒八經談論表演的節目上吧！
於是，從這個角度，人們對演技類綜藝形態的下意識判斷，是純粹。已然成熟的演員，壓得住陣的導師，在足夠精湛的表演中，尋找登上金字塔塔尖的快感。
這樣的先入為主，並無問題。只不過，即便是局限在某個類型，節目的形態，終究需要在內核不變的前提下，完成突破。
第一個吃螃蟹的，是《演員的品格》。
對節目最直觀的第一印象，是新人+表演+培訓的新鮮氣質。
上周六，第三期播完，《演員的品格》開始一點點顯露其背後的魅力。
相比半個月前第一期首播之後，遭遇到的兩極評價（眾多負面意見中，很多都指向了不純粹），這檔全新亮相的網綜，一如表演這門職業：慢熱。個中味道，需要細品。
在經過了前兩期的出場與分班後，第三期開始正式進入到對表演的訓練上來。繼而，演員培養中的特殊性與豐富性也漸漸體現出來——
表演老師劉天池的第一課，是標準的釋放天性；
再到B班的聲樂、C班的爵士舞、D班的形體基礎，
這些形式各樣的、看似與表演關係不大的初階培訓，讓觀眾看到了所謂「演技」背後的複雜，同時在節目表現上，也與優勝劣汰的形式有了行之有效的結合。
而與前兩期直接帶妝表演、正面硬剛不同，隨著培訓的展開，競技的形式也在豐富。
比如第三期的考核環節，就是隨機分組、自行編劇排練的90秒芭蕾表演。這裡要考驗的是——
演員幾乎沒有全能型，那麼如何應對自己的弱項，發揮自己的優勢；
以及，在無台詞無服化道的情況下，如何靠創意想像、形體表演和團隊配合，展現你的演技。
這背後，體現的正是表演的複雜與多樣。
三期過後，《演員的品格》口碑的確開始出現回暖。
一方面，是「慢熱型」的內容形式使然，無論是節目本身，還是認知度有限的新人演員，都需要給足時間來展現不同的閃光點；
另一方面，也是最重要的一點，便是在觀感上，開始回歸觀眾對於演技類綜藝的初始期待：純粹。
不過，一個躲不開的事實是，大家總難免會對演技類綜藝，剖開來做著這樣那樣的比較。
2017年末，大眾第一次感受到了演技類綜藝的魅力。
▲ 章子怡的專業度與敬業精神，開始讓很多人重新認識表演
通過競技的外殼，與競演的形式，專業演員將自己吃飯的傢伙，在舞台上被觀眾用放大鏡進行著最赤裸的評判。
所謂「沒有金剛鑽，別攬瓷器活」，讓更有能力的人獲得更多資源，亦符合主流觀眾對當下影視的基本期許。
而相比演員，演技類綜藝更深遠的影響，還是對於更廣大的觀眾群體——
當年輕人開始認真談論表演，開始對此前並不知曉的演員產生興趣，同時，也近距離地參與到了演員磨合表演，與展現演技的全過程，並在最後，得出自己對每段表演的感受與評判。
最終改變的，是TA們未來在看電影追劇上，選擇與評判的標準。
這是演技類綜藝的價值所在，對中國影視市場的助力，功德無量。
▲ 演技的高低，標準見仁見智，但對於觀眾而言，
演員的投入與用心與否，或許才是更重要的那一環
而隨著演技類綜藝的由台到網，《演員的品格》也相應做出了新的改變。
此前被質疑的跟風與混搭，在三期過後，顯現出和諧的一面。而《演員的品格》在網綜上真正的升級之處，就在於——
將綜藝最基本的娛樂性，在高度與寬度上，做了最恰到好處的結合。
高度來自表演的主題。這門被很多觀眾視為神秘與高難度的職業，有著先天便能拔高節目的優勢；
寬度來自品訓的形式。59名90與95後的新人演員聚在一起，用100天的時間，完成由內到外的品訓，最終成為真正的演員。
這樣一個目睹改變的過程，符合當下觀眾的審美需求，更有著一種陪伴著完成成長的形式感。
更不用說，隨著表演與演技成為全民熱議的話題，這個主題本身，便已成為自帶高度與寬度的存在。
事實上，對於」恰到好處「的理解，我們大可以換個角度——
相比於偶像，演員亦的確，更需要一個培養與鍛煉的過程。
三期節目中，都有一些新人演員，在訓練與考核中暴露了自己的短板。
這其中，有的是對具體扮演的角色理解出現偏差，有的是對一段表演的整體結構把控不足，有的被某個技能的缺失所困擾…
▲ 第三期中，如何帶著形體上的不足完成一段表演，
成為不少新人要克服的難關
整個11期節目，就是讓觀眾們見證這樣一個，演員如何與表演逐漸融為一體的過程。
從無到有，從弱到強，完整呈現。
在這之中，除了表演技巧與經驗的打磨，《演員的品格》還特彆強調了兩個字，就是名稱中的：品格。
要拍好戲，先做好人。這樣的道理，即便是觀眾也早已聽過太多次。而節目要做的，則是將「演員在創作中如何做人」，具體地呈現在觀眾面前。
這包含了：真實地記錄下每一段表演背後，有著哪些衝突、矛盾與磨合，並與最終的結果對比，好的結果是怎樣來的，不好的結果，又是怎樣造成的。
「演值團學姐」周冬雨說出的這段話，對於新人而言或許聽起來有些殘酷，但這就是他們在成為演員的過程中，必須認識的「殘酷現實」。
所有關於分享、互助、團結與信任的內核，都通過一次次訓練與考核，真實地呈現在鏡頭前。
而最終，能夠實現成長與進步的新人，才能走到最後——這是賽制的殘酷，更是作為演員的殘酷。
事實上，從下一期開始，《演員的品格》就將進入到正式的淘汰環節。每個人對於「品格」的理解與吸收，將決定了TA們在這個舞台上能走多遠。
除此之外，【深水娛樂觀察】看到的，還有《演員的品格》在製作理念上的成熟與穩健。
最直觀的體現，是作為以新人培訓和優勝劣汰為發展線的綜藝，不炒作不撕逼，不靠話題博眼球，實打實地將重心放在表演與成長的核心之上。
在口碑已然成為一部影視劇生死最大砝碼的當下，這樣從品質入手的態度，或許也是綜藝背後的主創們，必須堅持的原則。
就像「演值團學長」井柏然說到的，「自己好是沒用的」。
某個爆點的炒作，或許會帶來一時的熱搜與熱議，但口碑的傷害也是雙向的。細水長流的慢熱，口碑終將不會辜負品質。
表演如此，做節目，亦是如此——自己好或一時好，「永遠，沒用」。
節目剛剛來到第三期，關於《演員的品格》的討論與熱議，才剛剛開始。
【深水娛樂觀察】關注的，是未來如何真正在流量與質量之間，實現兼顧。
而最終，節目的意義，或許不僅在於為業內培養出優質的新人演員，更是讓觀眾打破對所謂「小鮮肉」的偏見，並且認識到——
好的表演，從來都與年齡無關。
