瑞典皇家芭蕾舞團的演出，舞檯燈光裝置也是主角之一

在瑞典皇家芭蕾舞團去年 11 月首演的舞蹈「部分組成的整體（totality in parts）」中，開場時只有一名舞者登上舞台，隨後是另一個。之後是兩名、四名、八名，直到十六名舞者全部上台。

來自斯洛伐克的編舞者 Luká? Timulak 想要通過這場表演探討「自然的組織原則」，來審視個人與群體行為不可分割的本質。在編排時，他研究了數學演算法定義的元素關係，這也是舞者登台形式的靈感來源。

在整場舞蹈中，舞者們並不是唯一的主角，編舞者 Timulak 也並非唯一核心的設計者。他有一位重要的合作夥伴，是同樣來自斯洛伐克的設計師 Peter Bi?ak。

Bi?ak 平時擅長圖形和字體設計，工作室設在荷蘭海牙，聽起來舞台設計似乎不是他的領域。但是十餘年前他和 Timulak 共同創立了 「The Make Move Think」的項目基金，並且達成了長期合作，就是為了把數字視覺設計和肢體表演的舞台藝術相結合、製造出新的藝術形式。

這次瑞典皇家芭蕾舞團的舞蹈就是他們的合作案例。和舞蹈共同構成表演的是設計師 Bi?ak 設計的圓形燈光裝置。它被掛在舞台的正上方，共有 32 個懸臂，上面布滿了共 512 盞小燈。懸臂可以像向日葵花瓣一樣張開或收縮，在這兩種情況下，圓的直徑分別是 6 米和 8 米。

這個裝置的特別之處在於，每一盞小燈都各自受到計算機系統的控制，它們的亮度因此可以獨立變化，從而組成多種不同的圖案。隨著舞者分別上台，燈光裝置也逐漸呈現出由「個體」到「整體」的變化——依據 Bi?ak 和 Timulak 的解釋，「從一個 DNA 分子，到花朵、星球、太陽、以及宇宙」。

在接受斯洛伐克生活方式雜誌 MAGDA採訪時，設計師 Bi?ak 表示，繁複的舞台裝置在安裝和拆卸上時常有困難，這個可以有多重變化的單一裝置也是為了避免這點。這使得表演場景儘管結合了不同元素，但還是有「極簡」的效果。

他還提到了自己和編舞者 Timulak 的關係——並非先完成編舞，然後再設計舞台裝置，而是由他們二人、以及合作的燈光師、作曲家、服裝設計師等共同開始工作，完成創作的不同部分。

題圖來自 Dezeen，有裁剪。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！