路易絲·布爾喬亞：永恆的絲線

展覽日期:2018.11.03—2019.02.24

主辦方:龍美術館 西岸館

策展人:菲利普·拉瑞特-史密斯

藝術家:路易絲·布爾喬亞

2018年11月3日至2019年2月24日，龍美術館（西岸館）將舉辦展覽「路易絲·布爾喬亞：永恆的絲線」——法裔美國籍藝術家路易絲·布爾喬亞在中國的首個大型回顧展。

布爾喬亞被認為是20世紀和21世紀最重要的藝術家之一，她的作品以融合了深層心理暗示和高度形態創造而享有盛名。此次展覽將展示藝術家職業生涯中最為重要的系列作品，包括1940年代末期的「人物」系列雕塑，90年代的「細胞」系列裝置藝術，還有她生命最後十年的以紡織物為創作核心的作品，以及最為宏偉的、紀念碑式的巨型雕塑——蜘蛛「母親」系列。

《情侶》，路易絲·布爾喬亞信託收藏 圖片版權 ? 伊斯頓基金會，VAGA授權 攝影: Christopher Burke 鑄造拋光鋁，懸掛件, 701x335.3x289.6(cm), 2007-2009

《細胞（黑暗的日子）》（細節圖），伊斯頓基金會收藏 圖片版權 ? 伊斯頓基金會，VAGA授權 攝影: Christopher Burke 鋼、布料、大理石、玻璃、橡膠、線、木材, 304.8x397.5x299.7(cm), 2006

《細胞（黑暗的日子）》，伊斯頓基金會收藏 圖片版權 ? 伊斯頓基金會，VAGA授權 攝影: Christopher Burke 鋼、布料、大理石、玻璃、橡膠、線、木材, 304.8x397.5x299.7(cm), 2006

《情侶》，伊斯頓基金會收藏 圖片版權 ? 伊斯頓基金會，VAGA授權 攝影: Christopher Burke 布料，懸掛件, 48.3x15.2x16.5(cm), 2001

本次展覽是對布爾喬亞作品的多重解讀，展覽以「切不斷的線」這一貫穿其全部創作生涯、極具象徵意義的主旨元素來連接始終。在她早期的繪畫作品中，「線」通常象徵著頭髮與扭曲的時間。她的懸掛式雕塑有著這樣永恆的矛盾與疑惑：牢固卻脆弱，被固定的卻可以改變。它們懸掛著，從一個單獨的點開始並且只依靠一根線支撐。

「永恆的絲線」，這一主題參考了布爾喬亞人生中最後15年來在布料以及縫紉方面的成就。她的織物雕塑和繪畫是用她生命中長期積累下來的衣服、床單、毛巾以及其他紡織品所構成，事實上,也賦予了這些傳記體般的作品，與觀者產生情感共鳴的特性。布爾喬亞出身於一個古董掛毯修復家庭，年少時與掛毯有著零距離接觸。

她標誌性的作品「蜘蛛」代表了她的母親，同蜘蛛一樣，母親在家族的古董掛毯修復作坊里也扮演著織布與修復的角色。因此「永恆的絲線」也代指維繫母子關係的臍帶。蜘蛛從自己的身體中織網，建造出一座極具生命力的建築，正如布爾喬亞從自己的身體中來創造雕塑。

《細胞 XX (肖像)》，路易絲·布爾喬亞信託收藏 圖片版權 ? 伊斯頓基金會，VAGA授權 攝影: Christopher Burke 

鋼、布料、木材、玻璃, 188x124.5x124.5(cm), 2000

《母親》，泰特美術館收藏，藝術家2008年提供 圖片版權 ? 伊斯頓基金會，VAGA授權 攝影: Marcus Leith 鋼，大理石, 927.1x891.5x1023.6(cm), 1999

《歇斯底里之弧》，伊斯頓基金會收藏 圖片版權 ? 伊斯頓基金會，VAGA授權 攝影: Christopher Burke 青銅、拋光銅綠，懸掛件, 83.8x101.6x58.4(cm), 1993

《帶包的女人》，伊斯頓基金會收藏 圖片版權 ? 伊斯頓基金會，VAGA授權 攝影: Christopher Burke 青銅、著色、不鏽鋼, 165.1x45.7x30.5(cm), 1949

攝影：Mark Setteducati

於布爾喬亞，通過縫紉、針線和連接這些具有象徵性的舉動，為她消解了伴隨一生的對於分離和遺棄的恐懼，也讓她懷揣了對於和解與修復的願望。雕刻家、畫家、雕塑家以及裝置藝術家，布爾喬亞終其一生都在不同領域嘗試，但同時她的作品始終生根於持續性的情感主題中。事實上，永恆的絲線可以被解讀為一個無意識的、無時間性的永恆國度，而也是在那裡形成了各種的、有時甚至是矛盾的，但是屬於她的藝術形態。

本次展覽由龍美術館（西岸館）與路易絲·布爾喬亞工作室合作，結束展出後，明年3月將前往北京松美術館繼續巡展之旅。

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