網易藝術.展訊 | 儀禮·兆與易

主辦：紅磚美術館

展期：2018年11月03日－ 2019年04月07日

開幕時間：2018年11月02日

藝術家：何子彥，胡曉媛，安尼施·卡普爾，樫木知子，劉肇興，陶斯·馬哈切娃，朴贊景，瓦利德·拉德，柴·斯里斯，阿彼察邦·韋拉斯哈古

策展人：塔雷克·阿布埃爾菲杜

紅磚美術館榮幸地宣布將於11月3日推出十位來自亞洲大陸不同國家和地區的藝術家群展——「儀禮·兆與易」，展覽由塔雷克·阿布埃爾菲杜（Tarek Abou El Fetouh）策展，參展藝術家包括新加坡藝術家何子彥（Ho Tzu Nyen）、中國藝術家胡曉媛、印度裔藝術家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、日本藝術家樫木知子（Tomoko Kashiki）、韓國藝術家朴贊景（ Park Chan-Kyong）、中國台灣藝術家劉肇興（Jawshing Arthur Liou）、俄羅斯藝術家陶斯·馬哈切娃（Taus Makhacheva）、黎巴嫩裔藝術家瓦利德·拉德（Walid Raad）、泰國藝術家阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和柴·斯里斯（Chai Siris）。

十位藝術家的作品被置於歷史與當下的思想體系之內，使無意、未知與神秘得以顯現。作品以其觀念與形式、材料與媒介、姿態與行動形成一條想像中的儀禮之路，同時探索了「變易（metamorphosis）」的不同表達；這場詩意之旅引領我們質疑敘事的確定性，激發反思和追尋預示徵兆的慾望。

何子彥 《神秘萊特》 2018

胡曉媛 《伐冰渡海》 影像，3頻錄像，09"40""，有聲2012

劉肇興 《廓拉》 影像，3k解析度視頻，14"00"" ，立體聲2011

安尼施·卡普爾 《下沉》 裝置，鋼、水和發動機 500 x 500 cm 2015

樫木知子 《金魚男孩》 繪畫，丙烯、防滑劑、硫酸紙、線、彩色粉筆、亞麻布和木板 167x 237 cm 2018

這段旅程始於安尼施·卡普爾（1954年生於印度孟買）的裝置《下沉》（2015）。雕塑的材料轉變模糊了物體與觀者空間的界限，使其直面一種向下拉拽至不可知深淵的永恆之力。相對於《下沉》的展廳展示胡曉媛（1977年生於中國黑龍江哈爾濱）的三頻錄像裝置《伐冰渡海》（2012）， 一種難以承受的內在情緒與身體張力驅使著大海前的表演者奮力對抗不斷變化的博大自然。

此次展覽將在世界範圍內首次呈現何子彥（1976年生於新加坡）的裝置作品《神秘萊特》（2018），由紅磚美術館聯合製作。作品對一個1940年代活躍於東南亞地區的三重間諜的人生和境遇進行想像重構，他曾以30餘個不同的名字為人所知。作品觸及他的生成（becomings）、不合時宜及越界的冷酷性，跨越內與外、虛構與諜報、能動與背叛間的界限。

陶斯·馬哈切娃 《走鋼絲》 影像，全高清視頻、彩色、有聲；58"10"" 2015

朴贊景 《小藝術史1-2》 物件，照片和文字 尺寸可變

瓦利德·拉德 《第三版序言_致謝（淺碟之二）》 雕塑，3D列印石膏複合材料和顏料 11.4 x 19.1 x 15.2 cm 2014

柴·斯里斯 《迪里拜爾》 影像；10" 2013

瓦利德·拉德（1967年生於黎巴嫩）的兩個系列作品《第三版序言_致謝》（2014）和《致讀者的信》（2014），表現在物質與精神之間的某個場域中，歷史與現代藝術品在博物館流轉或展陳間進行著自主而奇異的變形。這些物件或交換著皮膚和色彩，或丟棄它們的陰影，促使拉德使用建築元素、地面、外框、牆壁和陰影提出一種新的、動態的設定。在《小藝術史1-2》（2014/2017）中，朴贊景（1965年生於韓國首爾）通過對選自不同時代的藝術品進行重構，創造一部個人視角下的藝術史。作品包括朝鮮符籍圖片、一本巫堂（朝鮮女性薩滿教）史的掃描件，以及早期大師和當代藝術品的重製版本。圖片有涉及鬼魂和靈性的手寫文字注釋。以東亞文化和歷史為軸，他精心規避了一種藝術史的編年敘事，及對東方和西方的錯誤歸類。

在陶斯·馬哈切娃（1983年生於俄羅斯莫斯科）的視頻《走鋼絲》（2015）中，一個走鋼絲的人在高加索山脈的峽谷上空走過，以手中的多位達吉斯坦藝術家的作品副本獲取平衡，試圖把作品從山的一頭帶到另一頭，放在形似博物館儲藏空間的架子內。通過這個危險的行動，馬哈切娃評述了世界各地的博物館與藝術家的動蕩處境。

劉肇興（ 1968年生於中國台灣）的視頻裝置《廓拉》（2011-12）源自藝術家在女兒去世後的一次情感宣洩之旅。他從拉薩出發穿越西藏高原，包括在海拔五至六千米的岡仁波齊峰進行為期四天的「廓拉（藏語音譯，指圍繞聖地或物體進行繞行）」。作品模擬了他的超世之旅和缺氧導致的幻覺，並追溯了在廣博山巒中搜尋內在平和的過程，喚起一種對大自然的崇敬以及精神反思和庇護的空間。《迪里拜爾》（2013）是藝術家阿彼察邦·韋拉斯哈古（1970年生於泰國曼谷）和柴·斯里斯（1983年生於泰國曼谷）的一部視頻作品，描述了一個城市建築工人在暖冬的驅使下進入一種「睡眠」的存在，身體與精神在博物館和勞動營之間移轉。這段昏睡之旅慢慢變成一種夢境與幻覺的交響，他的感官被沙漠中不可見的水依附，成了哺育著樹木、鳥兒、機器和建築的源頭的一部分。影片讓「昏睡者」跨越界線，在各種經濟與社會地位、意義及生死之間穿行。

樫木知子（1982年生於日本京都）的畫作中，主體似乎與周遭環境融為一體，以捕捉私密夢境中的變形過程。她的美學令人想起平安時代的佛教繪畫，她的精密創作過程包括疊加場景、發酵、打磨、在畫布上重繪，從而抹去藝術家之手的痕迹，留下一種酷似白日夢的生動印象。展廳的另一側是胡曉媛一個進行中的計劃中的兩幅全新繪畫作品《木/檁No. 7》（2018）和《木/檁No. 8》（2018），以此反思表面和本質的差異、外觀和一致性。通過提取、覆蓋和置換的過程，藝術家將木和絲的屬性混合，將兩種材料與她的時間和意志熔接在一起。最終得到的藝術品表明，在有限形式表面的決定論之下，存在著微妙而無限的物質化可能。

展覽「儀禮·兆與易」通過在一個空間中創造一種集體對話，將不同的思辯與方法論交匯一處，令知覺的刻板模式出現轉變，並誘發直覺感知，從而觸及我們與自然的關聯，並喚起鬼、靈、夢、幻與心理靈性的動能。在我們當下的超消費主義（hyperconsumerism）世界裡，這些藝術家的作品顯示他們對「返魅(reenchantment)」的渴望，提出未來的無限可能性。

關於策展人

塔雷克·阿布埃爾菲杜（Tarek Abou El Fetouh）從2011年開始，對中國當代藝術進行研究。由其策劃的國際性展覽包含了眾多中國當代藝術家。主要展覽包括：2009年沙迦雙年展；2013年在貝魯特藝術中心的「Home Works 6」藝術展，曾被藝術雜誌《藝術論壇》評選為2013年十大藝術展之一；2015年策劃在華沙現代藝術博物館舉辦的「以免兩大洋相遇」藝術展；2016年策劃在韓國光州和沙迦舉辦的「時間到了」藝術巡展，2017年策劃紅磚美術館「愛之囚－邢丹文個展」。

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