驚艷無比！上色舊照重現中式傳統風尚

文史 01-09

在黑白照片上色中，人物是最難的一種，為什麼？答案很簡單，人物面容的膚色包含多個層次，色感上男人女人、老人小孩都不太一樣。風景的顏色和層次可以多變，有各種的選擇，畫出來都可以很漂亮，但人物的膚色不行，一旦畫不好，馬上就露餡。因此，能夠為人物成功上色的畫師，必然受過多年肖像畫技法的訓練，能夠畫出膚色紅潤自然的容貌。畫師上色時，必須用數位筆細描，覺得不行時，還要塗去再畫一次，因此，一個好的人物上色背後，幾乎是一個傑出的專業畫家，一般的畫師恐怕無法有此技能。畫師的能力在上色人物肖像時，高下立判。

以下舉第一個例子說明，[圖01]是民國教育家蔡元培先生，辛亥革命後，蔡元培出任教育總長，北洋政府時期擔任北京大學校長，提倡學術自由，是中國現代教育的先驅，著名的知識分子。這張照片是1930年代初，蔡元培先生在南京出任中央研究院院長時所攝。[圖02]是蔡元培先生肖像的上色圖，這張圖是我們的一流的畫師徐丹寒先生所繪，如果不清楚細節的讀者可能不知道，光是細描臉部就花了一天的時間。為了要確保上色的準確度，他還同時拿經典西洋肖像油畫作為參考，確定臉部細微的多層次色彩。如果讀者有興趣，可以看看網上其他類似的上色圖，只要把人物臉部的膚色做比較，立刻就會感受到這張圖在細部上費盡了工夫。

這裡再舉另外一個例子，[圖03]是著名知識分子郭沫若先生的黑白老照片，郭先生一如那個時代的文人，多才多藝，身兼劇作家、詩人、歷史學家和古文字學家，貫穿民國和新中國兩個時代，曾擔任全國人大常委會副委員長。這張黑白照攝於民國時代，容貌祥和，反映郭先生做為文人的親切感。[圖04]是郭若沫先生的上色圖，由於黑白照本身畫質清晰，連皺紋都清楚可見，這為上色提供了很好的條件。儘管如此，畫師還是要把黑白照片的優勢轉為彩色的魅力，因此仍然斟酌再三，使用多種顏色，包括用輕微的綠色壓在臉龐邊，以更容易表現膚色的紅潤度，讓幾種顏色重疊後，不但不突兀矛盾，反而自然協調，這是高難度的工作，但徐丹寒先生做得很出色。

圖01_蔡元培黑白肖像圖

圖02_蔡元培彩色肖像圖

圖03_郭若沫黑白肖像圖

圖04_郭若沫彩色肖像圖

[圖05]是著名民國小說家林語堂先生的黑白照，也是攝於民國時代。林語堂先生英文造詣高超，曾任北京大學英文系教授，林語堂先生用英文撰寫了《My Country and My People》 (《吾國與吾民》)成了西方人了解中國人和中國文化的重要著作。林語堂先生人如其文，有一種優雅的文人氣質，他後來去了美國、新加坡，最後到了台灣，是第一個被提名諾貝爾文學獎的中國人。[圖06]是林語堂先生的上色圖，畫師所面臨的挑戰一如前面兩張，除了要讓林語堂的面色飽滿紅潤以外，還要表現出他溫和優雅的氣質，畢竟在動蕩的大時代中，他是少數提倡生活美學的知識分子，雖然不是轟轟烈烈的愛國主義，也不是徐志摩式的熾熱男女情愛，卻像一曲耐聽的老歌，一條源遠流長的河流，流過人們的心坎，雋永動人。

圖05_林語堂黑白肖像圖

圖06_林語堂彩色肖像圖

下一位的是著名藝術家徐悲鴻先生的黑白照[圖07]，徐悲鴻在近代美術史的地位非常高，他是中國現代美術的奠基者，早年赴法國留學，學習油畫，回國後出任北京大學藝術學院院長，後又到南京中央大學任教。徐悲鴻先生在中國和世界各地舉辦個人畫展，用西方油畫的技巧創作中國的歷史題材，他也擅長中國水墨，尤其是畫馬。1950年新中國成立後，徐悲鴻出任中央美術學院院長，1953年即過世。儘管徐悲鴻在中央美院的時間很短，但他的美術地位，使得今天的美院學生仍然稱他為「老校長」。[圖08]是徐悲鴻先生的上色圖，攝於1930年代的南京，那是一個中國人奮起的時代，顯示在中國知識分子臉上的，自然是紅潤、堅毅和充滿希望的神情。

圖07_徐悲鴻黑白肖像圖

圖08_徐悲鴻彩色肖像圖

看了上面四位民國文人的肖像圖，最後我們把時間推到更前面的晚清時代，[圖09]是約翰?湯姆遜的黑白攝影作品，內容是同治年間總理各國事務衙門大臣的照片。左至右為沈桂芬、董恂和毛昶熙，這三位為前後任大臣。總理各國事務衙門是清末強運動中所設立，是當時最高的外交事務機構。在這之前，清廷對外關係是傳統的朝貢藩屬關係，第二次鴉片戰爭後，有了設置現代外交機構的需要，才成立了這個單位。[圖10]是這張照片的上色圖，由於照片里有三個人物，同時還有北京宮殿的背景，因此畫師除了呈現人物的特色外，還要把北京宮殿的華麗感表現出來。就人物的面容而言，它無法像前面四張那樣具有特寫的細緻，而且毛昶熙的面部原本就有較大的陰暗面，畫師不能夠更改黑白色陰暗的深淺，否則會出現如同版畫色塊般的不自然。至於服飾，由於他們並不是穿官服，沒有大量花紋和色彩必須一筆一筆地細描，只需要推斷當時便服的主要顏色，就可完成服裝的上色工作。比起約翰?湯姆遜的黑白原作，這張上色圖更彰顯了晚清時代朝廷大官以及衙門建築的風貌。

圖09_總理各國事務衙門大臣黑白圖

圖10_總理各國事務衙門大臣彩色圖

黑白照片上色可以重現個人、社會和國家的鮮明記憶，這次我就用中國歷史人物作為上色主題，讓所有讀者透過我們熟悉的先人，溫習我們熟悉的歷史，從而更拉近了我們的情感。

談到上色的價值時，我經常提到一個簡單的例子，在建築、服裝、美食等領域，顏色是非常重要的元素，像中國、日本、東南亞、西洋的傳統建築和服飾，顏色都是不一樣的，這種差異代表民族性的特點，可是在黑白照片中所有民族的建築和服飾都是一個顏色，無法反映真相，無論是美術或是文獻的。因此，上色工作不只是漂亮而已，而是恢復建築和服飾的真實面貌，這個過程必須講求科學根據，不能憑空想像，它本身就是一門學科。

這次我們就用服飾做為主題，時代背景一樣從晚清到民國，[圖01][圖02]是兩江總督端方(圖左)和江蘇巡撫陳啟泰，這是兩人於1908年在南京由惟肖照相館所拍攝的珍貴歷史照片，質量精美，是秦風老照片館頂級的收藏品，上色工作由本館頂尖的畫師徐丹語小姐擔當。端方是晚清重要政治人物，為著名的革新人士、教育家和收藏家，也是1905年大清派遣出洋考察的五大臣之一，溫和幹練，堪稱一代豪傑。遺憾的是，辛亥革命前後，端方與革命黨人結仇難解，後遭慘殺於市。近代史學家已為端方平反，並予充分的肯定。這張圖的上色也是秦風老照片館的代表作之一，工序相當繁複，需要先用最大的掃描檔，盡量放大畫面，清理所有的污點，任何一個小細節都不放過，在轉成黑白加深明暗的層次，最後才是上色。

圖01_兩江總督端方（左）和江蘇巡撫陳啟泰黑白照

圖02_兩江總督端方（左）和江蘇巡撫陳啟泰彩色照

由於端方屬於從一品，陳啟泰屬於正二品，官服有一定的格式。上色者自己必須自己做考證工作，資料來源可以是博物館以及現有研究的圖錄。官服的細節很多，色彩繁複，必須要放大檔案，一筆一筆地細描。這幅畫從修飾到上色整整花了近一個月，效果驚人，一百多年前的端方和陳啟泰，幾乎瞬間活生生地重現在我們眼前，我們甚至可以清楚看到端方的右手拿著眼鏡。清朝的服飾帶著滿族的特點，顏色鮮艷多彩，而且大量使用黑色和藏青色，有一股無形權威感，在大清王朝國力達到顛峰時，尤其明顯。

[圖03][圖04]是李鴻章的蛋白照片上色圖，原作是攝於1871年，刊於的《遠東月刊》，屬於珍貴的中國歷史照片。當時李鴻章年為48歲，擔任直隸總督兼北洋通商大臣，統理北洋諸事物，推動自強運動，建立北洋軍，設立江南製造局和輪船招商局等，大力引進現代工業設施。在大清走下坡的國運中，李鴻章屢屢被派為談判代表，為他不能夠決定的戰爭承擔後果，甲午馬關條約割台一事，李鴻章遭舉國痛罵，達一世紀之久。近年歷史學家漸采多方面的資料，認為李鴻章其實以一己之力，盡量減少國家的災難，對李的歷史評價較為公允。這張照片中的李鴻章正值壯年，有一股蓄勢待發的英氣，不像我們習慣看到老邁的李鴻章形象。至於服飾，他穿的是便服，所以在色彩上採用清代便服中最常見的藍色和灰色。

圖03_李鴻章黑白照

圖04_李鴻章彩色照

說完晚清，我們再進入民國。[圖05][圖06]是抗戰高峰的1943年，宋美齡女士訪問美國時，透過廣播向美國人民說明中國人奮勇抗戰的原因，並期待兩國人民堅定聯合抗敵的目標。這是宋美齡諸多照片中非常好的一張，因為內容不只涉及她個人，也關係到整個中國人的民族命運，以及中美人民的歷史情誼。這張畫由徐丹寒先生上色，無論是桌面和背景的書籍，色彩都掌握很好，甚至臉上的妝也不濃不淡，恰如其分。至於服裝的顏色，我們並不知道到底在現場，她穿的旗袍是什麼顏色，後來考證宋美齡在美國訪問時曾經拍的彩色幻燈片，發現她最喜歡的是深藍色的衣服，因此徐丹寒先生決定在她的旗袍上藍的顏色。這裡必須說明，有時候我們確實不知道衣服顏色時，也不能憑空亂猜，自由創作，還是要尋找間接的證據資料，作最合理的判斷和表現。

圖05_宋美齡女士黑白照

圖06_宋美齡女士彩色照

[圖07][圖08]是民國時代一群男士站在北京紫禁城角樓前的合影，這類圖畫的內容通常要請教一些朋友，綜合大家的意見。據我的北京友人說，這幾位男士有可能是從外地進來的商賈，所以穿得特別正式，到北京來做正式的拜訪或洽談公事，至於是否如此？或許朋友們可以提供意見。這張照片是很好的民國照片，拍攝於冬季，上色時我們還是給它最亮麗的顏色，以反映民國時期北京的生活風情。[圖09][圖10]是民國時期一名江南女子的獨照，這是照相館的作品，根據擺拍拍攝出來的個人照片，可以看的出來當時的穿著，比起今天毫不遜色。至於女主人旗袍的顏色，老實說我們真的不知道，只能用美學的眼光來推測其合理性。通常非制服類的服飾難以考據，確實可以有一點創作的自由，畫師用最大的想像力和技法來畫出最漂亮的圖，就算圓滿達成任務。