《大黃蜂》VS舊版《變形金剛》，機械造型大對比，你更喜歡哪版

作為變形金剛外傳的《大黃蜂》電影相信不少人都已經看過了，這是首部非邁克爾貝執導的變形金剛電影，所以在風格上與舊版五部曲差別比較大，特別是其中關於機器人的造型方面的設計理念，下面就通過對比來談談我對於新舊兩種造型的設計看法。邁克爾貝版我們稱作舊版，《大黃蜂》我們稱作新版。

1、整體造型設計理念的不同。

舊版中，邁克爾貝這樣一個「務實」的人力求將一切都打造出現媲美現實的質感，於是變形金剛角色們的零件之多，變形之複雜令人驚嘆，相信無論是誰第一次看到大銀幕上擎天柱等人變身的時候都被驚艷到了——沒想到可以精細到這種程度！

但是由此也帶來了一些問題，那就是變身太複雜了，整體變換完成後身上還有許多小零件在慢慢移位，這在打鬥的時候就有點讓人著急的感覺，總是擔心沒變完就上戰場了。而且過於碎片化的設計嚴重影響了人形各個部位的辨識度，擎天柱、大黃蜂還好，他們有標誌性的配色看起來比較醒目，而狂派中基本都是銀白色或者暗金屬色，有時候根本區分不了哪裡是頭那裡是腳，在打鬥的過程中就更難辨識了。還有一點就是變形金剛們的體型太大了，跟人類之間的互動不太協調。

當然，邁克爾貝版中也有個人非常喜歡的設計，那就是各種機械怪物，比如機器恐龍（雖然機器形態一般般）、機器狗、激光鳥，始祖鳥等設計相當不錯：

新版中有兩種截然不同的設計，一種賽博坦星球設計，包括在賽博坦大戰中的所有變形金剛角色，他們的造型是忠實於經典動畫的設計，可以說是經歷過時間考驗的經典造型，而大黃蜂在片中變化的4版造型也基本秉承著這種理念，簡約模塊化，加上體型並不高，只有3.5米左右，所以與女主之間的互動性非常強。

另一種就是來到地球上的三位霸天虎的設計，閃電、粉碎和反射彈，三者形象基本維持著舊版設計的理念，但是因為有著清晰的色塊而增加了辨識度，而且三變能力也增加了大家對他們的好感。

2、機器人頭部的不同。

眼睛是心靈的窗戶，而對於機器人來說，頭部或者說面部才是令其顯得最有生氣的地方，當然過於像人是不明智的，大家應該聽過「恐怖谷效應」，但是這種機械感比較強的變形金剛一般還達不到這種相似程度。舊版設計中，各個機器人的面部個性化太強，這本身不是缺點，但是設計師把碎片化的特點應用到面部卻可以稱得上是失敗。來看看這些面目，基本都有各自的特點，但是基本沒有一個能讓人喜歡得來：

舊版唯一能稱得上「順眼」的幾個面部設計就是以下幾個，除了大黃蜂和擎天柱，像禁閉、探長、漂移這些角色基本都是在後兩部中出現的，所以說，設計師應該注意到了之前幾部中面部設計的問題，而在4,5部中進行了一定的調整：

通過對比我們就能發現，越具有人形的就越美觀一些，當然並不是越像人越好，而是要通過形狀或者顏色使其產生層次感和立體感，既然給了他們人臉，就要能讓人看清並容易記住它。

我們再來看看《大黃蜂》中新版設計，賽博坦上的角色沒什麼好說的，也是尊重經典。

電影中四位主要角色，大黃蜂的奶嘴和眼睛變得更大，所以顯得更萌。

三位反派中，閃電的「呼吸機」嘴部設計走得是機械化設計，立體性強，很耐看；粉碎是類人化，「顴骨」故意設計得很高，使其看起來似乎在陰笑，跟角色性格特徵符合，這兩個設計令人印象深刻，而與之相比，反射彈要遜色一些。

3、動作場面的不同。

看變形金剛的一個理由就是看機器人打架，舊版中，邁克爾貝作為一個商業大導，動作場面的調度上是非常在行的，所以在舊版5部中見到了不少令人印象深刻的動作場面，比如第一部擎天柱的公路對決，第二部擎天柱一挑三，第三部鐵皮等人「西部牛仔式」對決，第四部騎龍作戰等。

而《大黃蜂》中也很亮眼，最突出的特點就是借鑒了許多現實中的近身格鬥技巧，使得其中的近戰增加了不少可觀性。

4、性格表現的不同。

舊版中登場的角色太多，所以電影中對於各個角色的塑造比較流於表面，另一方面這也是邁克爾貝導演的個人短板，他單純為了塑造人物而給他們設定一些刻意的對話或者動作，造成的就是人物對話亂糟糟沒有章法，很不協調自然，特別後幾部漂移、鐵皮、準星、探長這些角色，基本性格上都是一個模子刻出來的。

而《大黃蜂》中因為角色少反而更有利於導演塑造角色，短暫登場的閃電的愚忠和迂腐——連殺大黃蜂的時候也不忘念幾句賽博坦法律，結果再次驗證了反派死於話多的真理。

粉碎的奸詐，懂得先取得人類的信任並利用他們。

反射彈的傲慢，動不動就要分分鐘把地球給毀了。

綜上，從舊版到新版，個人覺得變形金剛的設計經歷了從探索到成熟的過程，邁克爾貝走出了第一步，奠定了寫實性變形金剛的整體構建，但是因為對於寫實性的極致追求反而忽略了觀眾本身對於角色形象的接受度，新版已經相對減少了這類毛病，同時也拋出了賽博坦造型來試探觀眾的反應，所以至少在形象設計上，我們應該充滿信心，未來的變形金剛電影肯定會有更加成熟的設計出現。

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