Mirror專訪 壹加傳媒CEO孫合彬：四載雕琢，布下古董局中局
文|馬向陽
《古董局中局》播出過半。這部馬伯庸同名小說改編的影視作品，從2014年籌備初期便備受期待。自17年7月開機以來，先後歷經五個多月的拍攝、接近一年的後期打磨，直到去年底才正式與觀眾見面。
從目前彈幕、豆瓣和微博網友的評論來看，《古董局中局》交出了一份不錯的答卷。以假亂真的道具、「鑒寶」百科全書式的劇情、夏雨「潘家園攤主上身」的演技……這些品質要素，成為了觀眾們集中圈贊的亮點。不過，在懸疑情節推進節奏、90年代造型的還原性上，也有些劇迷也發出了不同聲音。
《古董局中局》海報
《古董局中局》在原著中有大量充滿想像力的場景，想要實現影視化的落地並不簡單。這個過程中，一個強有力的製作團隊就必不可少。
元旦期間，影視Mirror採訪了《古董局中局》出品人、總製片人、壹加傳媒CEO孫合彬，聽他講述了《古董局中局》自籌備到播出四年以來的種種經歷，也對觀眾的不同反饋做了回應。
製作前置
助力好內容落地
「我非常喜歡這本書」，孫合彬表示，看完《古董局中局》的第一想法，就是將其影視化。雖然已經過去四年，但對於孫合彬來說，這些過程熟悉得恍如昨日。
「2014年的時候，我拿到了馬伯庸老師的《古董局中局》的版權，很快就進入了劇本開發階段。當時的網劇市場方興未艾，有各種各樣的創作風向和模式。所以在最早的一年裡，我們的開發方向處於摸索階段——比如體量和市場，最早構想的是40集，每集20分鐘；包括劇本風格，最初還做了個「奇幻版」，比如構置戲中戲場景，讓主人公與古董對話等等……但後來發現，這樣做雖然有點創意腦洞，但終究形式大於內容。」
於是，孫合彬與編劇劉殷實、盧源一起，不斷探討新的、更合適的定位，經過不斷嘗試，歷經三稿，在2016年9月做出了確定的版本。這一次，不僅收穫了市場的認可，資金的支持，也終於等到了這一題材被熱切關注的時候。
《古董局中局》部分編劇手稿
《古董局中局》部分編劇參考資料
浸淫影視行業二十餘年的孫合彬，從不打無準備之仗。美術總監吳鎮（《狄仁傑之通天帝國》《大魔術師》《龍門飛甲》《三少爺的劍》等）和造型指導白伊廷團隊（《絕地逃亡》《前任3》《美人魚2》《新喜劇之王》等）的加入，是孫合彬為《古董局中局》邀來的第一批人才。這兩個人，都是與他合作多年的老搭檔。
在《古董》的創作籌備過程中，創作與製作人員是緊密溝通，彼此驅動的。「我們的美術和編劇，把書中所提到的地方，全走了一遍」。從北京到天津，從安陽到西安，從鄭州到岐山，《古董局中局》的創作團隊跋山涉水，歷盡艱辛。在孫合彬看來，這一趟收穫頗豐，「找了一遍景之後，你發現有些東西書里沒寫到，有些編劇沒想到，一些過去解決不了的問題，就一下子全解決了」。
過程中，美術部門進行全國性的實地采景，並帶回上千張照片與編劇分享。不僅讓創作者直觀地看到了更多的寫戲場景、空間，也能在第一時間根據實地景況調整劇本、構思，免得拍攝時因為客觀環境原因難以實現。
《古董局中局》美術指導吳鎮工作照
在劇本基本成型後，動作指導江道海、置景總監鍾偉陸續介入。在與編劇、美術、造型部門深度溝通後，江道海帶助理完成了一系列「鑒寶」等特技段落的DEMO，並與大家分享。而編劇看到直觀的呈現方案後，更被激發出靈感與信心，最終構畫出「文戲武寫」「文戲武拍」等方案，並對劇本內容進行再優化。
夏雨鑒寶手法
「達成與創作團隊和製作團隊的初步配合之後，我就對整個畫面將來的呈現不擔心了。再接著我們做的，其實是把劇本上的東西落地。」孫合彬討厭虛幻的空口閑談，他更希望能眼見為實。對於《古董局中局》來說，這有些難；馬伯庸書中的場景充滿想像力，要完全在現實環境里還原到位，並不容易。「之前的內容再好，如果無法落地。或者落地之後並不符合內容定位，就等於白做」。
「只有創作人真心認可內容本身，感動自己，才能捧出去觸動觀眾。創作者不是孤島，不能互相質疑與被動妥協，而我們的任務是建立心靈橋樑，讓每個人彼此連接，互為靠背，攜手去鑄造統一的「古董江湖」。如此，好內容才有真正落地的那一天！」
這也是壹加傳媒提出「創製一體」製片思路的初衷，讓製作人員前置入創作階段，以更準確、更直觀、更落地的呈現，給創作者提供不一樣的參考，讓創作過程更精準，有效，從而讓後續的製作工作順利展開。
「2017年上半年，隨著五百、餘慶導演的加入，《古董》進入最後的籌備階段，基於市場要求，編劇也將劇本擴容至36集，並於7月順利開機。」
形象氣質讓讀者作者都認可
才是選角的最大要求
「選角不是單純的選演員，而是塑造經典人物形象的過程，原著中的人物，劇本中的人物和最終演員對角色的呈現要能夠合為一體。」孫合彬說道。
2014年籌備《古董局中局》之初，孫合彬就和馬伯庸深入溝通過選角的問題——「老馬跟我說，在寫書時參考過夏雨以前的角色，可能有意無意就往夏雨身上靠」，這樣的情況下，選擇夏雨演許願無疑是最合適的。而且基於夏雨的演技成就、歷史過往參演作品，都和《古董局中局》在氣質上完美契合。
《古董局中局》劇照
喬振宇也是最早參與項目中的演員，他深愛原著，有過許多對角色表現力的獨到見解。孫合彬說：「老喬身上的古典氣質，結合時尚新潮的外貌特徵，成為我心中藥不然的不二人選。後來結合對他妝容的獨特定位，果然是劇作之中那個海歸背景，學識淵博的葯家公子。」
原著里，許願和葯不然兩個形象，都是京味很濃的「小爺」式人物。但如果兩個人都採取傳統的「望聞問切」的方式來鑒寶的話，在視覺效果表達和人物性格傳遞方面，容易出現混淆。所以當喬振宇呈現出和夏雨不同的精神風貌後，顯得既有矛盾衝突又有合作的化學反應。
之後，便是關於木戶加奈的選擇。孫合彬想，天生契合，是選角的最大要求。最終選中田中千繪，他認為原因有三，「第一，日本角色，就應該由日本演員來演，這份天然與真實是無法替代的。我們的古董道具都要做到足夠真實，更何況角色的呈現。第二，田中千繪雖然是日本人，但在中國台灣生活了很多年，也和國內班底合作過，中文足夠好而且對中國文化也有足夠了解；第三，最重要的一點，是她的戲足夠好，有令人欽佩的敬業精神。」
《古董局中局》田中千繪劇照
「而選蔡文靜來演黃煙煙，源於她本身硬朗幹練的氣質，加上之前做了武打、駕駛的訓練，最終呈現的效果讓我們覺得她很符合原著中黃煙煙這個角色的獨特定位。」
《古董局中局》蔡文靜劇照
一眾主演歸位之後，B站UP主久任發布的偽預告中老戲骨的搭配也啟發了孫合彬。而確定好選擇標準後，以鑒寶節目火遍全國的演員王剛，第一個進入了他的腦海里。
在力邀王剛老師加盟過程中，孫合彬拿著劇本與相關美術道具圖紙前去拜訪。在這之前，王剛老師對該領域的題材一直持謹慎態度，擔心製作團隊因為不嚴謹，而導致各種問題出現。但是在充分溝通之後，王剛老師也打消了疑慮，並同意加盟。後來還給予了一系列專業性意見，讓本劇日益完善。
《古董局中局》王剛劇照
隨後，孫合彬與選角團隊相繼邀請呂中、曾江、鄭玉、潘粵明、程思寒、湯鎮宗、王建新、林聰等老戲骨加盟《古董局中局》，整套演員陣容趨於成型。
造型
「新」現實主義的審美格調
「現實主義，不只是單純的寫實。在還原歷史的同時，我們更希望追求一種新的審美格調」，孫合彬認為，《古董局中局》要做的，不是一個簡單的年代戲，這不同於傳統現實主義題材的作品。
」古董「的故事雖然講的是上個世紀90年代，但是塑造的是古董界的隱秘江湖。這群人不是過去我們熟悉的角色，是全新的呈現。他們是古董界的翹楚，這些家族是有傳承、有文化、財富相當雄厚的行業領袖。這就必然跟過去懷舊戲裡展示的大眾形象有所區別。需要用藝術的手段，基於「古董世家」的真實特色加以表現。
所以，雖然《古董局中局》的時間背景是在1995年左右，卻沒有用「懷舊」「樸素」的調性，而是採用相對華麗大氣的風格。如果簡單復刻過往的呈現方式，故事與人物的特色就很難精準表現。「基於這樣的考慮，我們的服裝著重展現90年代的時尚特色，而非『基本風貌』」。
當然，許願、葯不然這些角色，作為那個年代的年輕人，自然也要有他們的時尚特色——事實上，經過服裝老師的認真考究，這也是有例可依的。
90年代是國內年輕人追求個性的起點，隨著港颱風和時尚潮流的影響，大陸的流行文化開始蓬勃發展，年輕人對於穿衣打扮的講究，對於時髦和時尚的渴望深入人心。
研究劇本後，負責造型的白伊廷團隊耗費了大量的時間去了解當年的流行文化，從電影電視劇中的人物穿著，到搖滾歌手黑豹、崔健等人的服飾打扮，再到剛剛萌芽的時尚雜誌書影，一個充滿生機和活力的90年代浮現在造型團隊的腦海里。
當白伊廷向孫合彬提出「復古+時裝」的概念模式時，他覺得這種「混搭」正是《古董局中局》需要的，並且與美術設計出的場景非常匹配。兩者疊加，一個華麗大氣的「古董江湖」輪廓初現。
《古董局中局》劇照
以木戶加奈為例，造型團隊為其設計服裝時，找了許多當年日本皇室的影像和資料，並從各地淘了很多日本皇室鍾愛的大牌復古二手衣服，拆下扣子和配件留用，學習剪裁和針腳，找布料重新縫製。
實際上，作為名門淑女，加奈不顧日方壓力助許願尋找佛頭真相，骨子裡藏著一股大膽叛逆。於是，俏皮的禮帽、鏤空黃色皮手套和孔雀藍絲襪這種跳脫的配飾元素，也時常出現在加奈身上。
留洋歸來的葯不然，更是走在時尚的最前端。他的造型設計，是所有角色中最耗時費力的。經典復古的英倫腔調，搭配義大利高定西裝，光是他平時穿著的西服三件套，團隊就做了20多款。
另一位承擔了大部分動作戲的「機車女」黃煙煙，將一個「颯」字展現得淋漓盡致。一襲黑色勁裝皮衣，全套印花撞色禮服以及各種各樣的腰帶，一切都體現著黃大小姐的不好惹。
關於主角許願的著裝，著實讓孫合彬頭痛不已。「既要符合角色特點的接地氣，又不能在氣場上表現得太弱」，最後，造型團隊給許願設計了破洞牛仔褲搭配唐裝的設計，以及搭配文玩愛好者喜愛的手串和標誌性的鼻煙壺，奠定出一款既有文化符號，又能體現人物性格細節的搭配。夏雨自己也貢獻了一些創意，許願常穿的一件帶「悔」字的標誌性背心，是他親手用毛筆寫上去的。最終看到一個如此的「許願」，孫合彬放心和踏實了。
《古董局中局》劇照
色塊的運用、對比度強烈的顏色碰撞、不規則的剪裁，這些的確都是95年就存在的服裝流行元素。古董團隊抓住了這些元素，在實踐中以更加精緻和符合現代審美的方式表現了出來。
置身實景之中
才能拍出真實質感
「其實，服裝只是一小部分，真正難的是如何讓演員置身實景拍攝中」。為此，劇組煞費苦心。因為時代的變遷，原著中描寫的某些地方已經面目全非，選景難度就會隨之變大。
比如，現在的潘家園與九十年代的樣貌已大不相同，各種「鬼市」也很難再覓到蹤跡。不過，這件事並不難解決。因為在開機之前，製作團隊就走遍了書中所寫的每個地方，提煉出其中重要的元素和特點，終於在西安找到了合適的古玩市場——書院門。
《古董局中局》置景美術氛圍圖
而在尋找場景的過程中，很多富有中國特色的小城鎮也被美術團隊挖掘出來。比如陝西的一個古鎮陳爐，從古代至今都在燒瓷器，不管是官窯還是民窯，甚至廁所都有瓷器裝飾，令人嘖嘖稱奇。
除了真實的場景之外，劇組搭建出的許家古墓也讓孫合彬記憶猶新。美術團隊在近萬平米的景棚內，搭建了三千平米的秘道、古墓、洞穴。並充分利用現場環境，營造出高低起伏、蜿蜒曲折的感覺。
《古董局中局》墓道美術效果圖
最終，經過劇組的多番考察，孫合彬決定在北京、天津、陝西等多地拍攝。最終在《古董局中局》中呈現出來的每一幀畫面，都是美術組精益求精的成果。
當然，除了拍攝地點的真實之外，如何讓「假古董」真實也是孫合彬考慮的問題。《古董局中局》中，最讓觀眾驚喜的，就是那些層出不窮的文物。這些東西僅靠借和買遠遠滿足不了拍攝需求，美術團隊必須親自去動手做。「做古董不止要了解它在冊記錄的樣子，還要弄清楚剛出土的樣子。」在孫合彬看來，很多我們以為的古董常識，其實多數是錯誤的。
《古董局中局》部分道具設計手稿
比如古裝劇中經常看到的銅鏡，事實上並非黃銅的材質，而是加入了錫等金屬，呈現出類似不鏽鋼色澤的鏡面效果。在出土時，保存完好的銅鏡照出的人像栩栩如生。只不過一段時間後，會因氧化等原因，變成生鏽的狀態。因此，為了展現真實的「假古董」，美術團隊一方面更深入地了解制假工藝，努力思考重現在觀眾面前的景和物真正的面孔；一方面找到製作修復古玩的老師傅，老師傅早些年接觸過盜墓者，見過不少剛出土的古董，這兩者的結合，才給觀眾捧出這一場屬於古董的饕餮盛宴。
其中，劇中的主要道具海獸葡萄紋銅鏡的製作就花了50天，最關鍵的道具佛頭，製作時間長達兩個半月。
佛頭
「劇是籌備出來的。」在採訪過程中，孫合彬不止一次地重複他這種創作理念。從劇本到選角，從定景到造型、道具，在《古董局中局》的製作中，他也是這樣做的。如今，這個風生水起的「鑒寶」江湖，著實已經拉開大幕。
所以，壹加傳媒強調的「創製一體」思路，把製作環節前置，讓製作團隊和創作團隊實現了更緊密的溝通，保證製作團隊能夠更準確地呈現內容，創作者也能在創作過程中有更有效地輸出，從而讓後續的製作工作順利展開。開工之前不盲目，把所有人都放置在一個緊密協作的」工作台「上，看一個「圖紙」,研究一個故事！
同樣，創作者在籌備、拍攝、後期階段深度參與，能讓他們具備更專業的影視化意識，掌握工業流程實現品質保證，創作出「能拍、好拍」的劇本，也能讓他們從劇作、內容層面給製作部門提出中肯建議，讓整個作品有更好的完成度。畢竟，讓好內容確實落地，才是每個創作者的終極目標。
—The End—
出品 | 米瑞文化
主編 | 鐵皮小鼓
編輯 | 崑崙
校對 | 黃平
