世界人體名畫裡面如桃花美女，身形輕盈妙曼的人體油畫少女欣賞

在中國近代美術史上，油畫的引入與傳播可以說是一件值得提出的大事。而要研究中國油畫的發展與演變，就必然要了解中國油畫產生的肇始期。儘管中國油畫被廣泛認可並形成自己獨特的表現形式是在民國時期。但是它的發展與演變卻是與肇始期息息相關的。儘管肇始期的油畫並不完美，但它對於研究中國油畫的產生與發展卻是十分必要的。

從明萬曆年間到清初為傳入期。伴隨著基督教在中國的發展，宗教題材的油畫以廣州為中心波及開來。這時期的畫家主要以利瑪竇、尼古拉等外來傳教士為主，他們的主要目的是通過油畫藝術打開傳教的大門。因此，他們對於中國早期油畫的作用主要體現在藝術傳播而非實踐。但可以考證的是科拉?尼古拉?喬凡尼確實是一位具有熟練技藝的義大利畫家。據澳門研究者的研究，大三巴教堂的祭壇畫《救世主》就是他的作品，是西方傳教士在中國畫的第一幅油畫。此外還有《木美人》、《利瑪竇像》都是這一時期的作品。

從清初到乾隆晚期為傳授期。這時期主要是以郎世寧、王致誠等宮廷畫師為主。他們在為皇室創作政治、人物題材油畫的同時，也開始了「努力」的嘗試融合中西的繪畫技法。而傳教士中又以郎世寧影響最大，郎世寧在來華之前曾為米蘭的教堂畫過眾多基督、聖母像，有著熟練地油畫技法與表現力。其早期繪畫作品注重人物的體積與光線的明暗，而後期則融入了中國院體畫與白描的特點，全景式的構圖，用色厚重，筆觸簡潔，減輕明暗與透視，在當時產生了極大的影響，年希堯的《視學精蘊》就是受其指導。代表作品有《木蘭哨鹿圖》、《太師少師圖》等。同時，受其影響，中國也出現了一批揉合中西的新派畫家，其中又以焦秉貞為最，他將透視與明暗的技法與油畫材料直接運用到了自己的創作中。

但以傳教士為主的西洋畫家是難以實現油畫本土化的。他們的目的是為了宗教的傳播而非藝術的傳播。藝術作品是為宗教宣傳服務的，作品受題材與形式的約束，很難有發展的空間。他們大多受聘於皇家畫院，為政治所主導，甚至有時連原本的宗教宣傳也難以達到。偶有中西繪畫元素的融合也大都受皇帝喜好或宗教宣傳所迫而非畫家本身的創作初衷，繪畫技法的傳播也局限於皇家畫院內，很難大範圍傳播。作為外來的傳教士畫家，他們缺少中國傳統文化的熏陶，對於中國繪畫及審美缺乏深入的理解。雖然其早期的「筆致精細，五花燦爛」能帶給人十足的新鮮感，但終不為士人所認同。「筆法全無，雖工亦近，故不入畫品。 」這可能是中國畫家心目中對西洋畫最準確的定位。

而本土「外銷畫」也有其式微的原因。新興的攝影術使外銷畫失去了原有的神秘與新奇，畫室逐漸被照相館取代。外銷油畫的缺點也越來越多的體現出來，內容千篇一律、構圖獃滯的單純複製逐漸為人所厭煩，外銷畫就此逐漸式微。但歸根結底，外銷畫從誕生之日起，畫家從事的就只是附有藝術性質的一種商品，而商品本身就會隨著市場的盛衰而盛衰。儘管外銷畫家後期已具有獨立臨仿或創作的能力，但也受著商品經濟的影響，為外國的時尚潮流與商人的要求所左右，這其實才是外銷畫式微的根本原由。

但在這裡需要思考的是，油畫作為一種外來的藝術形式，其本土化本身就是一個由淺到深的過程，它是不可能一蹴而就的。因此，儘管以郎世寧、史貝霖為代表的早期畫家「討好式」的「中西融合」與民國時期的中西融合有著本質上的區別，但它至少為「中西融合」的探索提供了可能性。其次，早期畫家在「融合」過程中對國畫筆墨趣味、審美文化的結合儘管是被動的、淺層次的，但它也為後期油畫中西技法深層次的融合起到了鋪墊作用。使後期畫家認識到，中西繪畫融合必須建立在對中西雙方繪畫精華系統的學習基礎上。最後，他們以中國畫工具繪製油畫，在西畫中融入國畫元素的方法，也為民國時期人們對「中西繪畫融合」的實踐增加了選擇的多樣性，起到了先期的啟發作用。因此，儘管他們在融合的深度上存在著差距，就結果而言也是不成功的，但它卻無疑具有「中西技法融合」甚至「中西繪畫融合」的開創意義。

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