十年來最好的變形金剛電影？《大黃蜂》回歸溫馨童真
《大黃蜂》上映評價解禁後，口碑不俗，不少人就都調侃，看樣子耐克公子是不能夠回去繼承家產了。
從邁克爾貝的爆炸特效，到特拉維斯的抒情橋段，真人版《變形金剛》電影的評價從高到低，再從低到高，經歷了一個曲折的十年。
說起《變形金剛》的淵源，還得從這個系列的源頭，美國玩具廠商HASBRO公司說起。
1984年，HASBRO公司看中了日本TAKARA公司的可變成機器人的原模合金汽車和飛機的前景，便收購入手起名為「變形金剛」。
為了推廣他們的新玩具，HASBRO便製作了三集動畫片，在美國各大電視台播出宣傳。
沒想到動畫一播出一炮而紅，從此動畫、漫畫甚至電影接連推出，變形金剛成為了一個現象級的文化符號。
而在中國，不同於晚入門的星球大戰或者漫威，變形金剛也早在1988年就引進國內，汽車人和霸天虎的故事成為了不少人的童年回憶。
時間邁入21世紀，擁有先進CG技術的好萊塢電影公司，開始從經典作品下手，力圖奪得更大的市場。
此時派拉蒙和夢工廠還在蜜月期，希望將變形金剛們搬上大熒幕，於是斯皮爾伯格出面找到邁克爾貝，希望他能拍出一個「男孩和汽車的故事」。
但對於邁克爾貝來說，他最擅長的是激烈震撼的動作場面，童心故事並不適合他來操刀，機械變形的美妙感受讓他十分沉迷。
儘管與拍攝初的想法背離，邁克爾貝還是拍出了品質十分優秀的07年真人版《變形金剛》。
得益於工業光魔強大的CGI渲染能力，在「爆炸貝」的手下，觀眾們終於第一次可以在電影院上看到，變形金剛細緻入微的炫目變身鏡頭，激烈勁爆的戰鬥場面。
初嘗甜頭的派拉蒙，自然將變形金剛系列的續集推上日程，但對於不喜歡變形金剛的邁克爾貝來說，這也成了捆綁他的枷鎖。
後來的邁克爾貝，不斷的食言拍攝續集，自然而然，出於商業行為的續集拍攝，評價也一路走低。
他甚至在第三部結尾中安排威震天死亡，以此表達他想完結的心情，但直至第五部評價的嚴重跳水，派拉蒙才最終放開了他。
出於想轉變系列風格的原因，派拉蒙停止了《變形金剛6》的計劃，轉而從外傳入手，尋求新的電影風格，於是人氣火爆又形象上佳的《大黃蜂》推上了案台。
為了突出《大黃蜂》的純真主題，派拉蒙搭上了執導過《魔弦傳說》，萊卡工作室的CEO——特拉維斯奈特。
特拉維斯的經歷也頗為傳奇，身為耐克公司創始人菲爾奈特的兒子，不去繼承千億家產，卻跑出來建立動畫公司進軍電影業，執導作品甚至還獲得了奧斯卡最佳動畫長片的提名。
不負眾望的特拉維斯，將原本擅長的細膩風格和情感刻畫引入《大黃蜂》，將原本一個充斥爆炸、對抗的戰爭類型電影，轉變成一個純真的童心故事。
比前作著重刻畫視覺特效場面不同，《大黃蜂》更多的筆墨用於刻畫變形金剛和地球少女之間的關係。
大黃蜂對待陌生外界的天真，看人時清澈透亮的眼神，保護女主時的勇猛無畏，瞬間圈粉了一大票女性觀眾。
在講述主角與大黃蜂互相認識、互相認同的過程中，插入因大黃蜂不適應地球產生的笑料，以及一貫出現的反派角色劇情。
跟之前一味拼「猛」的邁克爾貝作品不同，《大黃蜂》將俗套的「女孩與保護者」的故事，拍得像童話故事一樣溫馨有趣。
也有些許遺憾的是，變形金剛們一直以來招牌的變形和戰鬥場面，成為了劇情的附屬品，失去了當初現世時的驚艷。
為了討好原著粉絲以及出於情懷，大黃蜂此次也捨棄了威猛的科邁羅變身，把變身車型改回了G1時代最早的大眾甲殼蟲。
失去了激進的外觀，外觀更嬌小萌化的甲殼蟲，也象徵著電影整體風格的轉變，更符合導演拍攝的初心。
而外觀的改變，不止是出於風格的刻畫，也有派拉蒙想對變形金剛系列軟重啟的考慮。
如果《大黃蜂》反響不錯票房尚佳，以全新的視覺風格接續這個系列，派拉蒙也樂意之至。
至少現在看來，爛番茄新鮮度96%、IGN評分7分的成績已得到了業界的認可，接下來就是等待市場的觀眾投票了。
IGN對《大黃蜂》的評價是「十年來最好的變形金剛電影，挽救並重振了《變形金剛》電影系列」，作為觀眾的你又是怎麼看的呢？
