專訪丨「歌劇女王」迪多納托：歌劇之美妙在於探索人性幽微
演出現場
她可以駕馭古今各類歌劇里的女性角色，次女高音豐富的戲劇性色彩，在她身上一展無遺。
1月7日晚，美國著名次女高音喬伊斯·迪多納托與上海交響樂團同台，帶來了一台經典歌劇選段音樂會，一襲寶石綠長裙配一頭俏麗金髮，迪多納托用一把飽滿、圓潤、通透的好嗓，征服了上海觀眾。
在歌劇界，迪多納托是大器晚成的代表。
她並非科班出身，高中時的夢想是成為流行歌手，直到大學上古典聲樂課，她才漸漸迷上歌劇，並花了很長一段時間理解歌劇的複雜性。在初學歌劇的少女迪多納托眼裡，歌劇就像一隻難搞的「野獸」。
畢業後，迪多納托前往費城一所聲樂藝術學院深造。在參加了《亡者歸來》《小婦人》等歌劇的世界首演後，迪多納托仍未引發業界關注。這時的她已經29歲「高齡」，似乎錯過了成名的最佳時機。
那時候的迪多納托前往歐洲多家歌劇院參加選角試音，大部分均告失敗，只有巴黎歌劇院錄取她演唱羅西尼歌劇《塞維利亞的理髮師》中的「羅西娜」。有趣的是，聽聞這個消息後，之前拒絕過迪多納托的經紀公司、歌劇院紛紛重邀她加盟演唱。
2001年，迪多納托亮相斯卡拉歌劇院主演羅西尼歌劇《灰姑娘》，獲評「真正令人熱血沸騰的聲音」。2005年，她首次登上紐約大都會歌劇院出演莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》，36歲終於叩開美國最嚴苛歌劇舞台的大門。
迪多納托漸漸成為紐約大都會歌劇院、倫敦皇家歌劇院、斯卡拉歌劇院的常客，《BBC音樂雜誌》稱她為「歌劇皇后」，《泰晤士報》將她的嗓音比作「24K純金」，《留聲機》則評價「喬伊斯一開嗓，世界倏然明亮。」
和上海交響樂團合作，是迪多納托第二次踏足上海演出。
對台下以年輕人為主的觀眾群，迪多納托又驚又喜，因為在歐美，歌劇觀眾絕大多數都是白髮老人，「我能感受到中國觀眾對歌劇文化的渴望。也因此，我非常珍惜能來這裡演出的機會，與上海，與中國，與這裡可愛的觀眾通過音樂建立聯繫，用音樂溝通。」
對首次合作的上海交響樂團，迪多納托亦不吝讚美。作為中國乃至亞洲最古老的交響樂團，上海交響樂團在2019年迎來了140周年，身為「上交140全球慶典之星」12位中的首位，迪多納托用上海話，為上交140周年送上了誠摯祝福。
這位對語言極其敏感的歌唱家不允許自己說不地道的上海話，因而一句滬語版「生日快樂」，迪多納托反覆練習了數遍，很快掌握竅門，最終一氣呵成，說出來的效果比教她的上海小囡還扎勁。
迪多納托
澎湃新聞：你高中時的夢想是成為流行歌手，後來是怎麼迷上歌劇的？
迪多納托：當我是個小女孩的時候，我會拿著梳子對著卧室鏡子，模仿麥當娜等人唱歌的樣子。那時候我夢想成為一個百老匯歌手或流行歌手，但我以為這種事情不會真正發生在我的身上，我想我與音樂建立聯繫的方式是成為一個音樂老師。
我沒有想過當歌劇演員，因為年輕的時候我並不喜歡歌劇。我後來真正愛上歌劇，是因為它的挑戰性和情感深度，在於它承載了人類最複雜、最深刻的情感。
澎湃新聞：對你來說，歌劇最迷人的地方在哪？
迪多納托：歌劇的一切都讓我著迷！作為表演者，我必須管理我的身體去控制聲音，我必須具備理解音樂的能力，掌握歌唱的語言／語彙、音樂風格，同時在舞台上我還要作為一個演員去表現。歸根結底，我要做的事是表現人類的處境。因為歌劇是探索人性的深度和人性的幽微之處——從最偉大的愛情到最痛苦的死亡、失去、絕望，和這之間的一切。
作為歌劇演員最大的挑戰，是能夠做到這些。或許我無法達到完美或真正經歷這些，但是我熱愛挑戰。對觀眾來說，你可以通過歌劇的故事穿梭於幾個世紀之間，去到宇宙中的另一個地方，然後幫你去理解周圍的世界。
音樂是通向心靈的路徑，你會發現眼淚從臉上流下來，卻不明白為什麼。我認為這是對人類心靈的試煉。對我來說，歌劇就是一切。
澎湃新聞：羅西尼歌劇對你來說有特殊意義，你正是因為演了羅西尼的《塞維利亞的理髮師》在國際舞台嶄露頭角，並成為最常被邀演羅西尼歌劇的歌唱家。你是如何做到遊刃有餘的？
迪多納托：有兩個作曲家的作品在我二十年的職業生涯中佔據重要意義：羅西尼和亨德爾。兩者在聲樂技術上都有極高的難度和要求：花腔和音域。藝術性上，尤其是亨德爾，給了你一個骨架去塑造角色的情感屬性，羅西尼也是這樣。這兩位作曲家的音樂和其角色特性與普契尼、威爾第不同，沒有那麼外露和直接，而是需要表達出角色的精神世界。因此我演過很多次他們的作品。
澎湃新聞：在歌劇界，要成為一流的歌唱家非常難，你是其中一位很有市場號召力的明星歌唱家，歌劇演員要成為明星歌唱家需要具備哪些修養和素質？
迪多納托：我現在做了很多教學工作，我很享受這個過程。觀察年輕歌者時，我驚訝於他們在很小的年紀就已經有了很高的水平。從客觀的角度，我會去思考「什麼樣的人能夠成為歌劇演員」，為了在很長一段時間內使自己保持在較高水平，這在今天確實也是極其困難和少有的。
坦白說，我不能評價自己，因為我身處其中，我的關注點都是我當下正在做和渴望做的事情。因此，我很少「走出來」去觀察自己在做什麼。但是我一定知道，我的職業水準在哪裡，我將來會去哪裡，我已經經歷了什麼。
另一方面，我可以說長時間以來，我都非常努力地在工作，我在繼續工作著。因為作為一位藝術家，在任何可能引導我的地方，都應保持成長和前進。可能最重要的是，我依然很享受這個過程，我依然熱愛為聽眾們演唱。
現在，我還可以製作自己的項目，比如這次帶來上海的《戰爭與和平》（註：1月9日和金蘋果室內樂團）。我可以把這個項目帶到中國、俄羅斯、阿根廷、美國，通過這個項目把它們聯繫起來。無論我是一個明星還是我只是迪多納托，我不在意人們怎麼叫我，但我明白我有這個機會，我必須充分利用這個機會，讓我在這裡的時間真正是有意義的。
澎湃新聞：對那些還在等待機會和成名的年輕歌者，你有哪些建議？
迪多納托：我非常欣賞那些在生活中努力成為歌手和音樂家的年輕人。這是一條艱難的路，它可能會讓你士氣低落，因為你需要在短時間內完成很多事情，所以在這一過程中很容易感到氣餒。
通常情況下，歌唱演員需要有演唱技巧，但你也要用你的大腦和心去感受歌唱。有時候你可能太專註於技巧了，而那些與你的大腦、心都無關。很長時間裡，你都會在想我要達到怎樣的技術，要達到怎樣的表現，可當你走出來站上舞台的時候，你在排練室里擁有的一切，都將在10秒內消失。
然而，人們對於歌唱家的期待只有一個詞：完美。任何低於這一點的表現都將是災難，會受到來自公眾的批評。所以你會一直告訴自己：我必須要完美、完美、完美……這對藝術家來說是非常糟糕的，因為藝術應該是自由的。對年輕人來說，處理這一切太難了，即使對我這樣有著很長時間從業經驗的歌手來說，也是非常難的。
所以我最好的建議是，你要多花一些時間，在耐心和急躁之間找到平衡。你要不斷努力才會走得更遠，同時，你要靜下心來走好每一步，不要「千里之堤潰於蟻穴」。
我希望在每一場表演里，為觀眾歌唱，去分享，去講故事。「我的聲音如何？聽眾們喜歡我嗎？評論家會怎麼說？我能唱到最高音嗎？」這些我在化妝間反覆想的問題，當我演出時都消失了，我的想法很簡單，這就是我，今晚的我，當下的我，在上海，在北京，在香港……我會盡我所能給觀眾我所擁有的一切，儘可能自由地。我想給你們講一個故事，這是作為一名歌手最有力量的東西。
澎湃新聞：你一年大概演出多少場，去過那麼多國家和城市，最喜歡哪個地方？
迪多納托：我完全算不清楚一年演多少場，可能我今天在上海，後天就去北京了。前兩天我們在上海吃了一頓美味的火鍋，吃了倆小時，吃太多了！這可能是我在地球上最喜歡的地方，哈哈。
對我來說，這個世界是如此豐富和令人驚訝。每個地方都有獨特的東西。我遇到的所有人都用他們自己的語言表達著熱情。一旦我知道如何連接，它們就有了美。我的生活不再只是城市和音樂廳，這讓我對這個星球有了很大的感覺，對我來說，它是全球性的。所以，我最喜歡的地方是地球。
就我個人而言，我已經厭倦了談論中國、美國、俄羅斯、中東、南非……因為我們是一體化的。我們有不同的文化，我們有不同的宗教，我們有不同的信仰，我們有不同的想法，我們的生活才有了不同的顏色，而不僅僅是黑白的。這一生和這不可思議的事業給了我這般的視野，我熱愛它。
澎湃新聞：你怎麼平衡工作和個人生活？演出之餘的你都喜歡幹什麼？
迪多納托：我沒有業餘時間，哈哈。我盡量不把工作和私人時間分開。
我是一個音樂家，經常去往世界上最棒的城市，我被美好的事物包圍著，莫扎特、亨德爾、普契尼、羅西尼……我身邊的一切都那麼美好。我還可以表達和使用我的聲音，並和那些有著難以置信的天賦的同事一起工作，這些都幫助我在這個行業里成長，我必須不斷學習和成長。
對我來說，我走進辦公室，回家和家人一起生活，它們是密不可分的。我最滿足的是，我的生活、我的工作、我的家庭、我的業餘時間都朝著同一個方向發展。
如果我不唱歌，我會去學習一些知識，或者拿起我的相機去拍照，又或者是享受像火鍋般的晚餐聚會，與人交流，大笑，閱讀，游泳，在大自然中生活。
這十年里，每當我回到美國，我都在大學上課，我很享受教學的過程。我也喜歡和其他歌手一起工作。我還喜歡和攝影師一起旅行、拍照。我想成為一個演講者，我想對人們訴說，我想成為一名好公民……我想過豐富多彩的生活。
