何應輝：書法四項審美標準：高、大、深、新

回顧自己在繼承與創造上走過的道路，何應輝說：「這麼多年來，從古代到現代，從經典到民間，摩挲浸染過的前人書跡應該說已不算少，但從對傳統學習研究的方法來看，我還是重在概括、抽取書法本體的內在規律，並在自己的創作中加以運用、變化、發展。我不主張『偏食』，也不重在技法形式和風格樣態上直接跟定哪一家哪一派。孫過庭言『偏工易就，盡善難求』。學愈通脫，愈不必分碑分帖，關鍵是在博涉多方、碑帖兼取、質文並重的基礎上，錘鍊出自己的藝術語言，寫出自己的性靈和精神來。」

何應輝在創作和欣賞中推崇四項審美標準：高、大、深、新。

他解釋說：前三字來自清代劉熙載《詩概》中的詩論。高，指格調、境界、品位高，相對於低俗、平庸而言。劉熙載雲「吐棄到人所不能吐棄之謂高」；「大」，指氣象雄渾，宏大和藝術涵量博富，相對於猥瑣、怯弱、雕琢、偏狹、小器而言。劉熙載雲「含茹到人所不能含茹之謂大」；「深」，指意韻深厚，相對於貧乏、簡單、淺露而言，劉熙載雲「曲折到人所不能曲折之謂深」；「新」，是我加的，指風格、技法的獨創性、開拓性，是指鮮明而成功的個性，是在前人基礎上的發展超越。我想，四者兼備才是最優秀的作品，而前三者則是「新」的前提。

何應輝認為，當下書法創作尚存在一些問題，比如：跟風摹仿，面目雷同；刻意造作為新而新，或變形有違書理，或範式選擇有違本真，甚至藉助電腦手段集古人字做放大處理拼湊成篇；重於形式技巧表現而缺乏內在精神境界與人格力量的表達；欠缺文字學、文學素養，錯別字難以消除，書寫內容抄錄太多自創太少；學風浮而不實，或欠於對傳統的深入認識，曲解前賢妄下斷語，或壺半鳴雷，盲目自大，浮誇海吹；非藝術因素的介入，導致藝術本體的質量與名利訴求的關係倒掛，等等。「書法家的書內功雖亦包括在文化素養之中，但僅靠書內功而忽視相關的文化素養必然行之不遠。」

對於當下越來越多的孩子開始走進書法課堂，何應輝認為這是好事，但他也提醒：「中小學書法教育要忌諱完全從實用性角度看問題，把字寫死。孩子學書法，最主要的目的應該是增進他們對漢字字形的理解、對漢字字形美與內在藝術意蘊的感受與認知，從而達到提高審美素質的目的。」

何應輝先生是當代立足四川本土，影響廣及全國的著名書法家。在榮寶齋出版的《中國當代書法家新作?何應輝》一書中，周永健先生這樣評析：在當代，何應輝的藝術創作已產生了廣泛影響，並成為頗具典型意義的藝術現象。

尋繹、概括何應輝的藝術風格，「宏博清超」總攬其要，即氣局宏大、內涵博富、氣息清曠、格致超拔。而其力主的「高、大、深、新」，則使「宏博清超」的人生理想、藝術追求有更清晰的目標和實踐的內容。

數十年中，他暢遊於優秀傳統遺迹，所涉所臨碑帖眾多，取法乎上，兼容化取，可貴在於以自身氣質、審美理想為取法的依據，分別在碑帖兩繫上攻其樞紐，求其津要，勢如破竹地深入傳統書藝的精神內質與形式內核。

他在碑派書法中選擇了氣局宏大、形意寬博、奇逸古拙的三個支點，鑄成他以碑為質、為骨的創作特點。

大字行書為何應輝書法風骨最彰者。充分發揮長鋒羊毫蓄墨多、柔韌富變的工具性能，在用筆上疾以取勢，澀以蓄意，兼以融通書畫的多種筆法形式，不獨盡筆之性，盡墨之用，形成「潤含春雨，燥裂秋風」的特殊風韻，並在直中求曲、曲中取態的點畫意趣上；在寓平正與險絕，寓險絕於整肅的字法陳置上，化古出新，取得筆沉氣厚、真力內守，大開大合、氣勢外溢的藝術效果。

他在小字行草創作上，與大字行書的倚碑求質、雄強其骨相異，在這類創作中他慣用軟硬適中的短鋒兼毫，以風韻文雅、用筆質渾為基礎，表現出以帖為趨、點畫爽利、跳擲自在、巧拙互用、體貌蒼秀、文質兼會的藝術特點。他多取手札形式，字法、筆法多變而又統一於總體風格，並善於化取二王一系帖學灑落自在的風神，風檣陣馬的筆勢，其間謝無量翩翩自得、了無掛礙而天機流瀉的書風亦對他產生了重要影響。

何應輝與漢碑用力甚深，始重於《石門頌》，後基於對秦漢刻石深入系統的研究，廣泛涉獵漢隸的多種類型併兼及篆書，故能取精用宏，發為己創。

他的隸書創作有承傳漢隸正脈的可貴特徵，主要體現在雄肆古穆、正大中直而又質樸自由上。其作節律豐富、氣機綿密、朴茂中天真固在，綿密中蕭散自出。

他準確攝取漢碑雄厚質樸、豐茂古逸的整體精神，交匯時代審美，化融個人旨趣，其間不乏寓巧於拙、寓秀於雄的機敏和鮮活，這對矯正當代隸書創作中黑粗寡韻、巧拙少質的時弊，有重要的啟示意義。

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