陳都靈、包文婧、董力都去上了表演進修班...
本文來自隔壁友號【娛理】，一個專門深挖娛樂圈幕後故事的號。
討論了採用偶練等選秀模式的《演員的品格》之後，【娛理】又去探訪了極富有「理想主義」色彩的山下學堂。這是由陳國富、陳坤、周迅聯合創辦的表演學校。陳都靈、包文婧等明星學員為何要走進山下？表演學校真的能解決他們的演技痛點嘛？
山下學堂不在山下，在北京東五環邊上。
一座五層小樓被陳坤租了下來，做了極簡風的裝修。上課的教室在頂樓，日式枯山水式的庭院很適合冥想，淺色的木地板和超大玻璃落地門營造出一種通透、無阻擋的大空間。
周迅很喜歡這樣的風格，排練室窗外就能看到樹，能看到公園，她在這裡感受到了簡單、自由。
陳坤和周迅入行之初，遇到的都是非常專業的劇組，在和專業的導演、對手演員的合作中成長起來，明白了表演是什麼。
如今作為前輩的他們，發現大環境變了：
年輕演員們到了片場不看劇本、瞎聊天。他們希望給年輕演員們提供一個靜下心來回歸表演的地方。
周迅、陳國富、陳坤
2017年10月19日，陳國富、周迅、陳坤聯合創辦了山下學堂。
周迅希望這裡
「是一個自由交流、分享想法的地方，因為其實表演不是只有一個方式」。
陳坤說
「演員在我們山下學堂是被當成寶藏來開發，我們是通過各種方式把你開發到極限」。
成立的第一年，山下學堂推出了新人班、職業演員班、大師工坊三種不同的課程。
新人班學習時長一整年，面對無專業基礎的新人；職業演員班用一至兩個月的時間，幫助已經有表演經驗的演員解決實踐中的問題；大師工坊時長一周左右，國際知名導師帶來有針對性的專門課程。
創立一年以來，首期新人班在9個月的學習後，剛剛演完了實踐劇目《冬天的葬禮》。職業演員班也將兩期的學員回爐再造，重新送回演員崗位。
山下學堂的表演培訓，真的能幫到演員們嗎？【娛理】和三個演員聊了聊，學習表演這件事。
《冬天的葬禮》演出結束合照
「演戲就像放風箏」
2018年1月，56名新人從3345名報名者中脫穎而出，來到北京參加為期三天的入學複選。
面試的方式與傳統表演院校很不一樣，完全不需要準備，而是由老師帶著學生們上課、做練習與訓練，包括肢體訓練、即興表演訓練、台詞訓練等等。
陳坤、周迅、陳國富等七個考官就坐在考生們的對面，觀察大家的學習能力和狀態。
上午上完課後，幾個人分為一組，老師給學生們布置抽象表演作業，比如扮演煙頭、塑料袋、小黃車，每組要組成一個故事，午飯過後就要交作業。
學員們擦地板
新人劉白沙還是第一次參加這樣的培訓式面試，懵懵懂懂地，她闖過了第一關，第二天再見到三位創始人時，考場里只剩下了28人。
當時陳坤對劉白沙的第一印象是像謝娜，熱情、靈動、活潑，這個19歲的小姑娘成為首期新人班14人中的一員，年紀最小，還被陳坤選為三個班長之一。
3月12日，新人班開學第一天。老師端著一個臉盆進教室，裡面有很多濕毛巾，每個學員領了一條，第一課的內容就是擦地板。
陳坤也領了一條毛巾，「這個地板會陪伴我們一整年的學習，它代表著表演的舞台，代表著演員的土壤，我們要帶著敬畏的心好好感恩，所以一起擦地板的這一刻，我不是創始人，我不是前輩，我也不是明星，我只是對表演非常渴求的朋友，好好地面對自己心裡的舞台」，當陳坤弓著身子和大家一起擦地板時，他發現好幾個孩子都哭了。
新人班的現代舞表演
劉白沙也在悄悄抹淚，對表演心存敬畏，是她在山下學到的第一課。
新人班已經進行的9個月的訓練中，有各種表演類課程、美學類課程，還有一門課是貫串始終的。
每天八點到九點，坐在自己擦好的地板上，大家一起做瑜伽、打太極，看著眼前庭院中的兩棵樹慢慢由盛轉枯，感受四季與生命。
瑜伽是陳坤打開身體、將自己歸零、既然真正找回自我的方式，來源於他多年的經驗。
在北京電影學院，陳坤學到的是要觀察生活，剛開始做演員時，陳坤每天都會有意識地去觀察，可是看的東西越來越多，他卻發現自己在這個過程中丟掉了自我，僅僅是看，而沒有用自己的感受去看。
後來他慢慢開始練習瑜伽、打坐，逐漸回歸了自我，反而讓整個感官更加敏銳了。
今年5月，在第一期職業演員表演進階班上，山下學堂把耶魯大學戲劇學院的Fay Simpson老師請來上課。
這門叫「清晰的身體（Lucid Body）」的課程以瑜伽為主要訓練手段，開發演員身體活力、告訴演員們感受身體的脈輪，進而發覺內在情感，實現充分情感連接，繼而實現角色塑造。
看到這位70歲的資深老師和自己的方法不謀而合，陳坤很高興。
新人班的一些學生起初並不能理解為何每天要花大量的時間做瑜伽，這看起來與表演似乎沒有關係，同樣的課程還有太極。
陳坤時不時會溜進教室和大家一起上課，分享自己的經歷：瑜伽是演員認識自己、觀察自己身體狀況的途徑，當拍攝現場還嘈雜時，他會打坐、練太極，很快就能讓自己安靜下來，進入角色。
為了讓學生們體會這種拍攝片場的狀況，山下學堂還組織大家去《侍神令》片場觀摩。
劉白沙
太極後來成了劉白沙很喜歡的一門課。
山下學堂的屋頂是一個大露台，在上面可以看見遠處的大片綠地。每次彙報作業前，劉白沙喜歡在這裡打一會兒太極，壓力和緊張都在推手間釋放了。
山下學堂選擇了「海納百川」的路線，邀請了不同國家、不同表演教學體系的老師。具體到新人班的課程，則通過表演中的另一個自己、劇本ABC與職前實踐三個階段，引領新人班入門。
「演員肢體能量訓練」、「聲音與呼吸」等課程幫助學員打開肢體和聲音，在「多元表演觀念」的課程里，學員要學習現代舞、音樂劇、戲曲、木偶等不同表演方法。
山下學堂的理念是，帶領學生體會不同的表演形式和訓練方法，然後再去選擇和形成自己的表演方法。
陳國富大師分享課
這樣的課程體系帶給新人們怎樣的收穫與困惑？
陳坤很想知道。
周記成為陳坤與學員們建立真正聯繫的一個橋樑，他把自己當做一個傾聽心聲的樹洞、解答疑惑的兄長。
劉白沙最初給陳坤寫的都是疑惑，求解每個學習階段遇到的新問題，陳坤每次都會回復，字數不多但都直擊要害。漸漸地，她發現隨著學習的深入，很多問題只要等上幾周，自己就會找到答案。
劉白沙這樣的狀態讓陳坤很放心，後來他們之間周記的字數越來越短，聊的話題也變成了家裡的事。
「我跟坤哥寫了關我和我爸爸的故事，他回復說感謝你跟我分享你和你父親之間的事情，看完你寫的周記以後真想有一個女兒，然後他又加了一句，你對於我來說當然就像是女兒了。」
今年11月，攝影師梅遠貴給新人班的14位學員拍了一組雜誌大片。讓劉白沙驚訝的是，在梅遠貴的鏡頭下自己顯得如此沉靜、有定力，「這一年的學習讓我更加沉下來了，更會去生活，去看這個世界是什麼樣子。」
在陳坤看來，這份定力很重要。
他跟職業演員班的演員們分享，演戲就像放風箏，一定要把盤抓在自己手中，定與不定，導演一瞬間就能感受得到，並不是紅了才可以有這股勁，演員要練的是內在的氣場。
劉白沙（攝影：梅遠貴）
表演沒有對錯
包文婧來到山下學堂，參加第二期職業演員表演進階班，是老公包貝爾給她報的名。
她說包貝爾也非常想進修表演，但苦於沒有時間。第二期職業演員班時長36天，每天朝九晚九的課程，這意味著來上課的演員要犧牲拍戲、商業活動的時間，一頭扎進課堂，真正能做到的人並不多。
包文婧曾在北京電影學院上過兩年學，當時年紀小，又貪玩，並沒有打下紮實的基礎。畢業後接了不少影視劇，包文婧心裡明白，自己演戲很吃力，但是照顧家庭和孩子的重擔令她完全沒有時間進修自己。
包貝爾、包文婧、餃子
今年5月，包文婧接下了一個話劇的工作，要在北京保利劇院演《潛伏》。
起初她自信滿滿，「不就是話劇嗎，有什麼的」，結果現實很快給了她一個下馬威。
在舞台上，包文婧把整段台詞忘掉了，大腦一片空白，對手演員洪劍濤幫她找補回來，包文婧還是毫無意識自己忘了詞。
她不得不承認，自己真得演得太差了。
演話劇的那個月，包文婧壓力很大，一個月都沒怎麼睡過覺，滿臉長痘。她意識到，沒時間只是借口，自己真得需要充電了。
「我覺得太多地方需要補了，但我最想知道的是我拿到劇本，應該怎麼去演，我以前一定會說：老公，來，你幫我讀一下，他幫我讀，我就知道這個戲的基調在哪裡，我覺得這個人物怎麼說話我都不會，但是我老公讀，我立馬就會說話了。」
話劇《潛伏》舞台上的包文婧、洪劍濤
來到山下學堂，並沒有老師直接給出這個問題的答案。這裡的課程設置，很多都超出了包文婧的想像。
「聲音與身體」課程，是來自俄羅斯聯邦國立舞台藝術學院的老師教授，老師從俄語的語音訓練中選出中文可以利用的音節，她帶領學員進行了大量的一對一訓練，幫助學員建立符合個人聲音和表達特質的發聲方式。
美國耶魯大學戲劇學院的老師則用面具訓練和小丑訓練的方式，引導學員擺脫身體束縛、打破表演慣性，獲得一種新的肢體語言。
耶魯大學的小丑訓練
在一節小丑課上，老師給大家布置的作業是發揮所有的才能，隨便做什麼，直到把同學們都逗笑了，才能下台。
包文婧和董力、呂一、范世錡等同班同學一起研究怎麼演，最後的結論是，小丑大家都看過，照著演就可以了呀。
課上，包文婧第一個上台，她提前準備了一些動作設計，計劃5分鐘能一定可以逗樂別人，沒想到把所有準備好的東西演完之後，腦子裡一片空白，大家還是沒笑。
但又不能停止和觀眾的交流，她不停變換動作，換到精疲力盡，大腦已經無意識時，她做了一個舉杠鈴的無實物表演。蹲下那一剎那，大家終於笑了。
她突然明白，老師要的小丑並不是那些條條框框里、套路里的小丑，其實站在舞台上傻掉的感覺，就是小丑。
不用腦子去想要怎麼做，而是先讓身體去感受，你感受到什麼，你就大膽去做。
山下學堂布置的作業都很新奇，在每次嘗試的過程中，包文婧發現自己慢慢打破了舊有的框架，有了很多讓自己都吃驚的靈感迸發。
某一次的課堂小遊戲是選一張照片，設置一場戲，唯一的要求是戲的最後一秒鐘停在這張照片上。包文婧選擇的是中世紀淑女織毛衣的照片。
「當時我的設計是，上去就發火，啪的把桌子全踹翻了之後開始跟我男朋友吵架，他想讓我變成一個淑女，然後他走掉之後，我最後沉浸到照片里那個角色，其實我可以淑女啊，那一刻我搬了一個椅子，坐在那織毛衣。老師說我演得很好，是因為看到這個照片，完全想像不到我會這樣演。」
剛進職業演員班學習時，包文婧常常問老師，為什麼要演這些，應該要怎麼演，時間久了她發現這些不重要了，表演是沒有所謂應該的。
「沒有規定誰對誰錯，誰好誰壞，這是我來這兒之後，對表演的一種評價。」
包文婧所在第二期職業班畢業照
山下學堂的第二期職業演員班把多個國家、多種不同的表演體系融入在36天的300課時里，短短時間接受這麼多新知識，包文婧並不能完全吸收。
「我覺得就放在這兒就好了，能記多少是多少，可能不知道你哪天演戲的時候，嘭的一下就開竅了，就爆發了。
可能那個時候你才覺得，之前學的東西真的是在這兒用上，那就算沒用上也都沒所謂，我覺得你的境界肯定會比以前更高。
如果我明天再演話劇的時候，我會腦子裡蹦出很多不一樣的東西，在跟別人談的時候，我也可以分享我學的一些東西。」
在36天的學習期間，包文婧拋開了瑣碎的家務事，全身心投入到學習中。她常常回家，給包貝爾彙報老師教的東西。久違的事業心又回來了，「感覺有一股勁，就是要出去拼了」。
讓自己豐富起來
雖然已經有過數部影視作品的表演經驗，但非科班出身、沒有系統學習過表演，一直是困擾陳都靈的大問題。
《左耳》開拍前只有短短几天的角色分析課，要她一人分飾兩角的《鳴鴻傳》，也僅僅請來上戲的老師教了陳都靈兩個星期，這已經是為期最久的突擊訓練經歷了。
更多時候，她都只能獨自揣摩角色。陳都靈發現，有的角色看起來離她很遠，但她可以理解，有些角色似乎和她很接近，但她卻理解不了。
「非常沒有規律，這是我不能理解的一件事情」。
《左耳》陳都靈
剛入行時，陳都靈找不到入門之法，只是被告知「導演讓你幹什麼，你聽話就行」，後來她慢慢發現，有的導演也不知道自己要什麼，需要演員提供方向。
很多導演也不會提出太多具體意見，「有的時候拍戲像完成任務似的，頂多會說過了就好」。
陳都靈主動買了大量表演訓練類書籍，出演《鳴鴻傳》之前，她根據好萊塢金牌表演教練伊萬娜·查伯克所著的《演員的力量》里教授的十二步驟表演法，在劇本里細細標上每場戲的總目標、分場目標，自己摸著石頭過河。
前輩們有時候跟她說，你應該多去經歷一些東西、讓自己的經歷豐富起來，這樣對演戲都挺有幫助的，「他們就是覺得我經歷太少了，很多人會以為我是從來沒有談過戀愛。」
《鳴鴻傳》片場的陳都靈
在電影《解憂雜貨店》里，陳都靈出演一個舞女，和自己的形象經歷反差極大。
這個角色讓她發現，有一些角色離自己特別遠，甚至是她無法想像的、連生活中都沒有見過的人。讓自己的經歷和生活豐富起來，已經是一件刻不容緩的事了。
報名第二期職業演員班後，山下學堂的老師與她進行了一對一的談話。陳都靈和老師們聊了自己的困惑。負責教研的老師問她看什麼書，她回答的都是表演訓練類書籍。
老師告訴她，那些書教的都是方法，演員工作忙沒時間去經歷，就應該多看小說，裡面對於人物的心理描寫很細緻，可以從中去體會一些自己沒有經歷過的事情。
資深媒體人吉波給職業演員班的學員們上過一次「文字美學」課，內容主要是推薦好的文學作品，一位學員在課上坦誠，「入行後我就沒有再看過一本書了」。
《解憂雜貨店》里的陳都靈
內在審美修養的匱乏的確是很多演員都面臨的一個問題。
在第二期職業演員班中，山下學堂為學員安排了各種美學類講座課程，王紅衛的「電影美學」、梅遠貴的「畫面美學」、小河的「音樂美學」等等。
山下學堂希望在表演技巧訓練之外，演員能夠建立包含美學、文學、心理學在內的演員思維。
在陳坤看來，演員的本質應該是哲學家。
「我們永遠在做觀察人物練習，不同的天氣、身邊發生的事件、別人的情緒起落，你是否觀察窺及在你的心裡，而方便你有些時候在鏡頭前面去做一個表演。
做一個開放的學習者，是我們作為演員很重要的一部分，演員應該學一切，你可以從建築上面知道表演是什麼，你可以從一個攝影師用什麼樣的角度來拍你去理解到表演是什麼。
你帶著什麼樣的看世界的心理，就可以窺及到多少不同的訊息在你的心裡。」
最前方為烏爾善和陳坤
音樂製作人小河在「音樂美學」課上，帶著大家做了一個名為「聲音詩」的小練習。每個人上黑板寫一種聲音，通過接龍的方式，用這些聲音共同組成一個故事。
董力寫下了開頭「喘息聲」，隨後又有人寫下「大海」「風暴」「救護車」，陳都靈寫了「尖叫聲」，之後又有學員補充了「婚禮進行曲」「槍聲」「浪花拍打船」。
「這就是個電影劇本啊，太美了」，小河老師看完大家的聲音詩之後感慨，「其實用聲音可以寫一個劇本，記住你們的體驗，以後可以用在自己的創作上」。
這節課成為陳都靈很特別的記憶。在山下學堂吸收不同老師的創作方式，在她看來也是讓人生豐富起來的過程。
在經歷一系列美學課程的洗禮後，陳都靈對自己的職業之路多了幾分主見。
「以前的戲都是經紀人做決定，來山下學堂，除了表演課，還有美學課，我之後會更加自主地去思考，我會根據自己在山下學堂學到的一些東西去決定以後。」
理想與現實的落差
山下學堂創建之前，陳坤、周迅和陳國富曾經有過幾次激辯，議題是為什麼要做一件如此新鮮又嚴肅的事情，
這不是靠熱情、財務支持就能完成的事情，需要很深的責任感。
「我們不斷追問本質，你在開班授徒或者跟行業產生互動的時候，原始出發點是什麼？
如果你是想開一個店不應該干這個事情，你想搞一個公司不應該干這個事情，你想弄一個品牌都不應該干這個事情。
我覺得只有你認真地想分享、再創造的時候，你才能幹這個事情。」陳國富說。
三位創始人的初心很漂亮，希望營造一個終身學習表演的環境，建造表演者都能自由交流學習的平台。
浪漫的理想在碰撞到現實時，還是給他們造成了巨大的落差感。
今年1月，新人班完成複選。
雖然有3345人報名，但是最終只招收到14個人，距離早前公布的20人名額還有差距。
陳坤不明白，自己和團隊從租房、裝修、設計，到邀請國外老師、開教學討論會，傾盡心血和心力，為什麼只招到了14個好苗子。
「我覺得另外兩位創始人是期待有更多的選擇的，他們覺得我們這麼號召應該有各種有才分的小孩想來山下學堂吧」。
陳國富明白陳坤和周迅的心態，但他更冷靜，
因為從山下學堂畢業後沒有學歷，讓學生們離開手頭的事情一年、甚至還要背井離鄉，這並不是一件容易的事。
硬體已經就位，國際師資力量蓄勢待發，陳國富提議，讓職業演員班提前發聲。但招收已經成名的演員，同樣是艱難的過程。
在如今一個月就能拍完一部戲的年代，讓演員們暫停工作和賺錢，全身心投入學習，也不是一件高性價比的事。
不過當開學的那天，看到孩子們的臉，陳坤心中的落差感被彌補了不少，變成了一種責任感。
「我就像看到剛剛去電影學院上學的自己一樣，看到他們的眼睛裡冒著對表演的憧憬。
我一直在他們身邊走來走去，觀察他們，心裡有感動，又對山下學堂對未來的課程有一種小小的忐忑。
就覺得你們帶著這麼大的夢想來，我們山下學堂能不能承接你們實現夢想的信任呢？」
14位新人學員合影（攝影：梅遠貴）
演戲是一件結果導向的事，從山下學堂進修完的演員，再回到行業中，能否成為一個優秀的受歡迎的演員，也曾經是陳國富糾結的事。
但很快他們就放下了，
「我認為我們還承受得起，就應該培養各式各樣的演員，你不應該培養某一種演員或者所謂的主流演員，或者只是最高端的演員，我覺得你應該培養態度端正的演員、形形色色的、各有特點的，這個是我現在的理想。」
2018年的冬天，我觀看了首期新人班的彙報演出，和第二期職業演員班的演員們一起上了幾次課。
與演員們聊天，我知道他們都獲得了成長，有的找到了自我、有的找回了事業心、有的找到了進步的方法。可能他們的演技沒法獲得立竿見影的提升，但是都發現了正確的路徑，也明白了演員終身學習的可貴。
阿德里亞諾·德·桑蒂斯授課中
山下學堂剛剛走過第一年，正在摸索前行。
如今第二期新人班正在招生，課程延長至一年半，去年的問題勢必會再次出現。
在這個選秀造星時代，新人們願不願意花如此長的時間學習；在這個高片酬時代，成名演員們願不願意停下腳步去充電，這不僅是山下學堂面對的實際問題，更是行業要思考的問題。
另一方面，山下學堂沒有採用傳統表演院校的教學方式，而是自創了新的體系，山下的老師希望用十年的時間，建造一套屬於中國人的表演教學體系。
這當然需要時間的檢驗，這些表演教學方法能否被學生們轉化在實踐里，還需等一批批學生的反饋。
在現實的困難中，山下學堂帶著理想主義的色彩，讓陳坤最滿足的是新人們有進步時的笑臉，和看到職業演員班的老學員們回到山下再學習的身影。
目前山下學堂也在用一種理想主義的方式運作，邀請外國老師的費用很高，課程都是成本價。
陳坤公開說，多拍點戲賺錢，一起把這項事業堅持下去。
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