新連載開始！《奧特曼》攝影現場5大誓言

作者：煌言

封面：奧特曼

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摘要

就是這樣，聽明白了吧……拜託你了，嘻、嘻、嘻。

【歸來的奧特系列通鑒?昭和篇】昭和篇每周四更新，平成篇隔周一更新。

第一回 《奧特曼》攝影現場5大誓言

有緣的讀者們好，本回起是新階段的連載，開始分為昭和篇和平成篇並行。昭和篇照舊在星期四更新，頻率照舊是每周，平成篇在星期一更新，與《東映超級英雄年代記》隔周交替。在一般情況下，每回正文後有附屬短篇《本家特攝列傳》，這一基本方針也不變。

至今本專題有過4個前身連載，原則上盡量不再有後身了。第一個是《圓谷百一十年史》（http://www.anitama.cn/series/5），講述了圓谷英二的前半生傳記。第二個是《奧特系列通鑒×本家特攝列傳（第一部分）》（http://www.anitama.cn/series/210/），以全局觀說明文為主。第三個是《奧特系列通鑒Z》（http://www.anitama.cn/series/210/），講述圓谷英二成立企業到《奧特Q》製作完成的約3年間。第四個是《初代奧特曼史錄》（http://www.anitama.cn/series/324），講述了《奧特曼》企劃階段的約1年間。本回《歸來的奧特系列通鑒》昭和篇，第一回便繼續接上進入製作階段的《奧特曼》。

《奧特曼》最初的演員和職員決定的過程，前身的連載中也講述過了。製作順第一區塊的本篇監督，指定為當時就職於製作局東京放送電視台（TBS）編成局影視部的，演出家飯島敏宏。製作順的前3本是同一區塊一起拍攝的，都是飯島任本篇監督。

一切決定後臨開機前，飯島監督去圓谷特技製片廠，在製作部的屋子裡打照面。他面前是2個《奧特Q》時已經是熟人的傢伙，總經理市川利明、文藝企劃室室長金城哲夫。在《奧特Q》和《奧特曼》的具體職務，分別是是製片人和腳本家。市川總經理滿臉笑嘻嘻，向飯島交代了攝影現場要嚴守的事項。飯島回憶那笑臉就這麼形容的，彷彿慢鏡頭回放，甚至是影像的一幀停住了一樣的笑容。因為市川跟飯島簡潔地只說了5句話，句句扎心。

第一句，彩色片，膠捲是16毫米的，許容1.5倍。

光一句就3個概念點了，來來劃重點了期末要考的（敲黑板）。首先彩色片，這個字面上好懂，《奧特Q》是黑白的而《奧特曼》以彩色為前提製作了，企劃階段是日本史上初的國產彩色電視影視劇。但是從黑白變成彩色也沒有就是那麼簡單的事，前身《初代奧特曼史錄》第四回的附屬短篇《特攝魂~講道理的特殊技術（二十四）》中講述過，《奧特曼》是彩色的意味著什麼。

第二是16毫米，是指膠捲的規格。以前我們解釋過最基本的膠捲相關概念定義，可參照《初代奧特曼史錄》第五回的附屬短篇《特攝魂~講道理的特殊技術（二十五）》。《奧特Q》本來使用35毫米規格的膠捲，當時只有電影院里的大片才用的，但是那實在燒錢燒大發了，承受不起。

何況《奧特曼》變成彩色片了，膠捲成本比黑白的《奧特Q》更貴。而上面TBS撥款的預算製作費和《奧特Q》同額，所以是實質上的減額。這回市川只能跟飯島攤牌了，改用16毫米規格的膠捲。只有需要使用合成技術的場景才上35毫米的金貴東西，這點在《初代奧特曼史錄》第九回的附屬短篇《特攝魂~講道理的特殊技術（二十六）》中也提到過區別。

第三是許容1.5倍，許容就是允許的膠捲容量，實際使用量不得超過正片長度的1.5倍。這要牽扯到廢片和廢片率的概念，就是一般膠捲使用量都要顯著多於實際片長這一默認事項，可參照《初代奧特曼史錄》第十一回的附屬短篇《特攝魂~講道理的特殊技術（二十七）》。

看過片的都知道，《奧特曼》去掉廣告的一話片長約有25分鐘加十幾秒，這意思就是攝影現場飯島所能實際消耗的膠捲量預算，不得超過片長的1.5倍也就是約38分鐘的量。這是要出人命的，當時只有電視上每天放送（而不是一周一回的）、每回5分鐘的泡麵番、黑白的，這類玩玩的小節目有希望達成這種要求。稍微正式一點的一般電視劇都很困難了，何況特攝番組，在電視節目類別成本方面中壓在金字塔頂的。

遵守這一點，飯島表示斷無可能。3倍尚且拮据，1.5倍肯定寫檢討書是免不了了。因為遇上特殊技術班的特攝場景，一般會是20倍30倍往上走的，靠本篇班再怎麼省也省不回來。攝影途中膠捲告急，要新膠捲出庫監督就必須寫檢討書，通過現場的製作進行到製作擔當者等人提交給製作部。這種現實橋段從《奧特Q》的時候，就已經跟吃飯一樣成前線的日常老梗。

第二句，合成鏡頭每話3個以內。

簡單來解釋說，比如奧特曼發個光線，這就可以耗去1個合成鏡頭。科學特搜隊開一次槍，看過片知道那個效果不是普通子彈的，這也可以耗去1個。人和巨大的怪獸要是同時出現在畫面上，又是1個。這麼隨便一舉例就用光了，特殊技術班便會再沒多餘的空間施展手腳了。何況我們講過無數遍的，特殊技術（=「特攝」）的最精華部分，就在合成技術的開發和使用，結果現在卻反而不得不限制這方面。

這也有2個核心原因。第一仍然是膠捲貴的問題，要省錢。當下直接簡單說道理的話就是，合成鏡頭比非合成鏡頭，註定膠捲量至少翻倍。第二是條件受限，因為要使用英二老爹當年犯病買的那台，奧克斯貝里制的最新型號光學合成機（參照《奧特系列通鑒Z》第十一回）。但這機子的所有權最後是歸TBS的，原委交代過，機子組裝和放置地點也在TBS。

圓谷特技製片廠要使用，實際是租用。但即使照價付租金，也沒法長時間佔有，因為外面想租用的還多了去了。這等神器全國就這麼一台，TBS當初為這小祖宗付賬時可是花過天價，所以也樂得到處出租儘快回血，這點在《初代奧特曼史錄》第三回的附屬短篇《特攝魂~講道理的特殊技術（二十三）》中也講解過。本來就是英二老爹為新片的製作而下單的機子，結果現在歸了TBS反而不能長時間使用，這不是本末倒置嗎？

嗯啊連TBS自己的人飯島監督也是這麼想的，然並卵，因此《奧特曼》連場景轉換時的畫面都很簡潔。你回想一下啊，就算看普通的片子看起來跟特攝毫無關係的那種，場景轉換時的畫面也能經常見到淡入淡出。就是前一個鏡頭的畫面逐漸變淡消失，下一個鏡頭的畫面逐漸顯現出來蓋住。今天看來見慣的這種影像，也照樣是要特殊技術才做到的啊。《奧特Q》也多次在場景轉換時的影像上別出心裁，而《奧特曼》就得省著，干不起這多餘的事了，場景轉換用簡單粗暴的直接切換。

一話只有3個合成鏡頭的限制，飯島腫么辦？反正他只是本篇監督，不懂特殊技術，他能做的只有對光學攝影技師中野稔使用激將法。「這個你沒問題，能做到的對吧？畢竟是圓谷製片廠嘛……」這是飯島對圓谷製片廠的高野宏一、中野稔、佐川和夫這幫技術者的套路用句，每當現場實在出現困難和限制，他就用這句話暗示，圓谷流的特殊技術總能擺平的對吧？

普通的攝影現場被設下各種限制，一般就會出現劇組對監督表示不滿抗議，不給錢不給設備不給時間那還拍戲拍個毛啊！而這幫圓谷英二的直傳弟子，卻會乖乖地被飯島這句話噎回去，不說廢話老實幹活，並解決掉各種限制帶來的難題。為什麼？因為面對這句話，這幫人只能承認能做到，沒問題！如果嘴上軟了說我辦不到，那會意味著給英二老爹臉上抹黑。而這是他們絕對不可容忍的，飯島把這幫老爹的弟子兼腦殘粉的性情摸透了。

時隔快2年了再來複習一下圓谷英二自己的這句行事作風吧：不要說「辦不到」，要先說「可以有！」，然後再去絞盡腦汁死命頭疼一番就是了。（《奧特系列通鑒╳本家特攝列傳》第一回）

第三句，怪獸每一話登場一頭。

這個看上去就很常識了，正是奧特系列的常規套路吧。儘管當時這個《奧特曼》是初代，但《奧特Q》後半也已經是這個常規了。對於普通的電影電視劇來說，吸眼球的大賣點可以是片中出演的什麼大影星，而在這裡起這種作用的就換成怪獸了。而且當時的環境是延續《奧特Q》以來的怪獸風潮，《奧特曼》的主角說是奧特曼吧，其實每回的主演在於視為明星級別的怪獸。哥吉拉在東寶，也是已經視為與獨立有人格的專屬大腕並列，還是國際影星。

不過市川還是有必要專門跟飯島強調這句，因為這小子有前科。當年飯島執筆《奧特Q》放映順第1話《打倒哥美斯！》的腳本，就曾經強行讓哥美斯和利特拉兩隻怪獸同時登場。而且還是在明明跟他說了不要鳥類怪獸的情況下，反而激發他的腦洞搞出個利特拉（參照《奧特系列通鑒Z》第十九回第4節）。這回讓飯島擔任《奧特曼》的本篇班導向監督，最初3本之中第1本也準備是飯島自己執筆腳本的，市川可得盯著點。

因為每多出一頭怪獸，就意味著多出來的成本也不是小數目，又花時間又花錢。有明星級別的影響力，投入的成本怎麼能不跟明星級別的片酬並列。花時間的方面，是因為當時還沒有成形專門的分承包造形廠及其安定的產業鏈，其實造樓房微縮模型的方面也是一樣。花錢的方面，是因為製造怪獸的人偶服所需的各種材料，當時還有沒得到充分開發普及使用的，有壁壘。

從結果上來說，飯島擔當的這《奧特曼》製作現場最初的3本，其中就有一頭怪獸是直接從《奧特Q》的怪獸改造過來的，著實省了一波。再多說一步的話，早在《奧特Q》中的那頭，其實就已經是改造自東寶怪獸的。

第四句，攝影日數控制在外景地3天、攝影所2天，去外景地原則上當天要回，如果在外面過夜一定要在有合作的地方。

本篇班主要在外景地攝影，最花時間的在路程上，特殊技術班主要在攝影所攝影，最花時間的在架設模型布景設施。假設一天不是24小時而是50小時，那上面這句的日數要求，天下也沒一個人能達成吧，這就是飯島的反應。當初《奧特Q》全28話，安定狀態下平均每個月只能攝影2本，再加同步略延後展開的後期作業。從1964年9月27日最初的鏡頭開機，到1966年1月25日最後一本的錄音作業完成，前後16個月，製作出來的成品播完只需6個月。

至於市川說的有合作的地方，指的是有些地方跟圓谷特技製片廠有商業上的協約。比如一個公園，允許他們使用哪個怪獸或奧特曼的角色形象和名稱，這是互利的宣傳打廣告，增加園地的客流量也增加虛擬角色的知名度。如果在外面過夜一定要在有合作的地方，意思就是去那裡取景，對方就得管吃住，咱圓谷特技製片廠就不用再掏錢了。

第五句，劇組職員是本篇和特殊技術兼任的一班編成，3本一起交給你了。

這句的內容飯島倒是被委派任務時已經知道，但是再聽一遍仍然是不寒而慄，一下子就3本……還是一班體制。《奧特曼》製作順第一區塊是3本，意思就是3話一起拍攝，而平時一般例應該是2本一個區塊。《奧特Q》當初第一區塊也是3本，後來實踐中操作失敗，第二區塊起就恢復成2本的體制了。這次《奧特曼》也是試圖又玩3本的體制，結果後來事實是重蹈覆轍了。

平時還是本篇班和特殊技術班分開平行作業的兩班體制，這個1955年東寶為圓谷英二而確立制度化的特攝影視專用體制，其詳細的解釋說明早已貫穿我們這個專題連載。而這回的3本則是本篇和特殊技術兼任的一班編成，意思就是雖然有分本篇部分和特殊技術部分、本篇監督和特技監督，但是再往下具體的成員就是相同的兼任的，分開平行同時作業就不可能了。

飯島也是《奧特Q》製作順最後一區塊的本篇監督，在那2本與飯島合作的特技監督是的場徹。這個編製狀態順延下去，所以《奧特曼》製作順最初3本的劇組成員，與《奧特Q》最後2本是同一陣容。從本篇監督飯島敏宏和特技監督的場徹往下，攝影、照明、美術、合成、剪輯、助監督等，主要人員都是一樣的。《奧特Q》最後2本的本篇班不要了，特殊技術班在《奧特曼》的最初3本，兼任本篇班和特殊技術班，如下圖示意。

製作擔當者守田康司，是《奧特Q》末期起開始上任的人（參照《奧特系列通鑒Z》第二十四回中段）。在《奧特曼》初期參加後不久，就轉而投身於同時期製作的《快獸布斯卡》，升格為製片人了。

以上，最後統領劇組的2人，便是本篇監督飯島敏宏、特技監督的場徹，這樣《奧特曼》便終於在1966年3月16日正式開機了。啊，其實市川當時對飯島還說過最後第6句話：「就是這樣，聽明白了吧……拜託你了，嘻、嘻、嘻。」最後的那個嘻嘻嘻，不是文學手法，是飯島真心記憶深刻的原話。當時的語調彷彿有種魔力，飯島說，簡直就像我們是在幹什麼壞事的同謀者……。

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