盆景中的佛與禪

鬼斧神工賞盆景之：盆景中的佛與禪

花木君

盆景是中國優秀傳統藝術之一，被譽為「無聲的詩，立體的畫」，盆景運用園藝技術，縮龍成寸，以小見大，將浩瀚的大千世界濃縮於咫尺盆中，是一門獨特的生命藝術，是我國文化藝術之中當之無愧的國粹。

相對於其他藝術門類，盆景藝術起源較晚，然而盆景藝術糅合了眾多科學藝術門類，包含自然科學、園林栽培、繪畫書法、詩詞音樂、舞蹈雕塑、儒釋道宗教等傳統文化在內，是一門綜合性的藝術形式，體現了作者的技藝以及文化修養、審美觀念和精神追求等，可謂：尺寸之間，盡顯丘壑；方圓之中，展現乾坤。

盆景藝術作為傳統藝術文化的一個分支，自然受到傳統人文思想的影響，我國傳統文化博大精深，燦爛輝煌，諸子並行，百家爭鳴，然而主要文化形態還是以儒家為主流意識，儒釋道相互融合的綜合文化，這種兼容並蓄的文化形態對中國社會、哲學、思想、文化和藝術等各個方面的發展都具有重要影響，對周邊國家文化也有深遠的影響，僅盆景藝術來講，儒家道家佛家對盆景的造型、意境以及審美觀念都有著難以磨滅的深刻痕迹。

我們先來談佛學對盆景文化的影響。佛學起源於天竺，隨著絲綢之路傳入我國，然後落地生根，蓬勃發展，終於匯入中華燦爛文化的長河中，從而成為我國三大宗教之一，對中華傳統文化的發展和繁榮功不可沒。

佛教經學內容龐雜，分支流派眾多，在國內就有漢傳佛教、藏傳佛教和上座部佛教三大系，其中漢傳佛教又分為八大宗派：天台宗、華嚴宗、三論宗、唯識宗、凈土宗、律宗、禪宗和密宗，其中禪宗對盆景文化的影響最為深刻。

禪宗又名佛心宗，教外別傳，既源自漢傳佛教，又不是漢傳佛教，由六祖慧能發揚光大，指出佛性人人皆有，並非從外傳來，而是眾生的本具佛性。慧能創頓悟成佛之學，不再是古來傳習的次第禪，而是直指心性的頓修頓悟的祖師禪，使得佛教中國化、大眾化、簡易化，從而迅速得到廣泛擴散和推崇，影響到日本、朝鮮半島等國家和地區。

禪宗的「禪」，是梵文「禪那」的簡稱，漢譯為靜慮，也就是「止觀」，「止」是心的安靜，「觀」是思慮某一事物。佛教用「戒、定、慧」三種修學的方法來認知自己和世界，禪是一種修行的方法，是定的一種，從而達到增長智慧，與「禪」相聯的有禪觀、禪定、禪心、禪意、禪味、禪法、禪風、禪機等，逐漸形成「禪學」。

禪學將日常生活與人心的凈化緊密結合，，認為「平常心是道」，「佛法在世間，不離世間覺」，以出世的精神做入世的事業。那麼，對盆景藝術的影響有哪些方面呢？

首先，一切性空，「空即是色，色即是空」。《金剛經》有云：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」。盆景是一種高雅藝術，並非生意門道，講究的是陶冶情操，修身養性，因此，對待盆景，不貪執，不盲從；不隨波逐流，不嘩眾取寵；不附庸風雅，不倒施逆行。一切用平常心對待，通過對自然的修為，達到擺脫煩惱，超越自我，精神升華的境界。六祖慧能的「菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃。」就是心性的最高狀態。

素仁大師遺作

其次，敬畏生命，「剎那就是永恆」。一花一草一樹一木，都是大自然的恩賜，我們都應該珍惜，不能暴殄天物，破壞資源。盆景是有生命的藝術，然而在時間長河中也是一剎那，正是要在那一剎那，展現出最優美的姿態，最旺盛的勃勃生機，從而體現出精神的永恆。盆景隨著季節的變化不斷改變，花開花落，葉展枝舒，四季不同，景色各異，給人以直觀的視覺衝擊力，猶如濃縮的人生，釋放剎那的芳華，看著生命在您面前綻放，內心自然充滿無比敬畏。

再就是，禪學對盆景意境的影響。「一花一世界，一葉一如來，一樹一菩提，一木一天堂」。「意境」一詞源自佛學，意境理論即禪宗「境界」的啟示，吸取其「頓悟」的直覺體驗方式，達到精神絕對自由的審美境界。佛法之精妙，無處不在，因而常用「須彌納芥子」來比喻，這是一種禪理，運用到盆景上，則比較形象，以小見大，以微知著，小小一盆花木，形神兼備，展現自然風采，盆景之外，彰顯內心境界和審美情趣。意境是盆景的靈魂，尤其是在繁忙嘈雜的現代生活中，禪學所謂的「寂靜、幽雅、樸素」的禪意空間正是人們心靈得以平靜的場所。

還有就是因緣，緣法。「諸法從緣生，還從因緣滅。我師大沙門，常作如是說。」，佛法講究因緣，一切的一切，都是因緣所生，因緣聚合而成。盆景亦然，譬如一株樹樁，與我有緣，得以栽培養護，展現芳華，物我各得情趣，倘若無緣，失之交臂，也毋須煩惱，也許其與他人有緣，因此要知足常樂，不要患得患失。

禪學對於盆景，重在意境深遠，精神修為。若是體現在盆景造型上，也是有諸多影響，這點從禪學對於書畫藝術的影響而來，主要有幾個特點：第一就是注重自然，樸素率真；第二就是簡潔疏淡，空靈凝寂；第三就是意境悠遠，心性參禪。

有的人把日本的舍利乾和神枝認為是禪學對盆景影響的最佳表現，其實不然，日本的盆景藝術和佛學都是從中國一脈傳承過去，佛學源自漢傳佛教，尤其是中國的禪宗禪學，對日本的文化影響深遠。而盆景也是從隋唐時期就開始師從中國，亦步亦趨，只是在近百年才得以脫穎而出，這和中國的現代歷史有著莫大的關係，然而，從根源上還是中國盆景的一個分支而已。

日本是島國，土地貧瘠，地質災害頻仍，憂患意識較強，人們對生命的認知和感受與我們自然不同，常有生命無常和宿命感，因此在佛教傳入後信眾頗多，很多人的審美觀更趨向禪的空寂與枯淡。受我國傳統枯藝影響，舍利乾和神枝更能恰如其分的表達生死無常的生命，因此受到日本盆景界的推崇，眾多的盆景作品大多以舍利乾和神枝為主。

就日本的舍利乾和神枝盆景作品來看，不乏精美的作品，然而他們對禪學的理解過於片面，造成不少作品矯揉造作，人工痕迹太重，「匠氣」十足，缺乏意境表現力。由於日本的盆景行業整體繁榮，在世界上影響顯著，因此造成跟風，國內不少人缺乏文化修養，急功近利，照貓畫虎，邯鄲學步，也紛紛製作所謂的「舍利干」、「神枝」盆景，使得原本形體美好的樹樁，慘遭剝皮削骨，不倫不類，往往成為「四不像」，然而這些人還經常四處表演，侃侃而談，洋洋自得，恬不知恥，美其名曰「禪意盆景」，簡直就是玷污盆景藝術，更是玷污佛教和禪學。

真正的盆景藝術中的禪學，更多的是崇尚自然，尊重自然，敬畏生命，理解生命，以疏淡簡潔的方式，藉助寫意的筆法，情理合宜，形神統一，空明淡雅，洒脫閑適，更為突出盆景的意境魅力，體現禪學的明心見性，開悟智慧的精髓。而不是附庸風雅，矯揉造作，剝皮叫舍利，垂頭名文人，鑽孔謂斑駁，雕鑿稱精作，內心浮躁，外表自傲，還標榜自己「得禪悟道」，其實，連禪學的最基本的內心的寧靜都不了解，何談什麼開悟？

盆景中的佛與禪，有時候只能意會，難以言傳，然而借鑒佛學的精髓，注重自我的內在修鍊，秉持精神的寧靜恬淡，展現自然地空靈疏淡總不會錯。

（部分圖片源自網路，如有侵權聯繫刪除）

2019-1-10易花得木

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