「揚州八怪」之華喦
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華嵒（yan二聲），
字德嵩，更字秋岳，
號白沙道人、新羅山人、
東園生、布衣生、離垢居士等，
老年自喻「飄篷者」，
工畫人物、山水、花鳥、草蟲，
脫去時習，力追古法，寫動物尤佳。
善書，能詩，時稱「三絕」，
為清代傑出繪畫大家，
揚州畫派的代表人物之一。
華喦自畫像
圖片來源：百度百科
華喦自幼酷愛繪畫，
後因家貧失學，備受世俗冷落，
在華氏家族重建祠堂時，
曾因替正廳畫壁畫，鄉紳看不起他，
群起反對，最後偷自進祠堂，
畫上「高山雲鶴」、「水國浮牛」、
「青松懸崖」和「倚馬題詩」四幅畫，
憤而離鄉飄泊，流寓於杭州，
結交了很多文人學士，眼界大開。
紙本設色《秋聲賦圖》日本大阪市立美術館藏
36歲時曾北上入都，
「得交當路巨公，名聞於上」，但並不得意，
據戴熙《習苦齋畫絮》載：
「華秋岳自奇其畫，游京師無問者。
一日有售贗畫者，其裹華筆也，
華見而太息出都。」
他的中晚年一直頻繁往來於杭州、揚州，
以賣畫為生。
在揚州他結識了金農、高翔、
李鱓、鄭板橋及鹽商巨子馬曰琯、馬曰璐兄弟，
彼此交流切磋，詩畫酬答，
使其繪畫修養得到多方面的拓展，
成為揚州畫派的代表人物之一。
紙本水墨淡彩《老人星圖》（冊頁）台北林柏壽藏
華喦的花鳥畫最負盛名，
他吸收明代陳淳、周之冕、
清代惲壽平諸家之長，
形成兼工帶寫的小寫意手法。
他善於捕捉自然生物中天趣，
和人們真切細膩的體驗，
將花鳥的動人姿態和感受中的情趣融為一體，
創造出生動多姿的形象。
在畫法上，既有細節描寫的精微性，
又不失筆墨上的簡逸生動，
禽鳥毛羽細緻蓬鬆的毫毛畢現。
這種清新俊秀，率意疏容的花鳥畫風格，
對後世產生了積極影響。
華喦 海棠禽兔圖 故宮博物院藏
華喦 桂樹綬帶圖 上海博物館藏
華喦 桃潭浴鴨 故宮博物院藏
華喦在人物方面成就也很突出。
他的人物畫得意於陳洪綬、王樹轂、
馬和之、自成一種減筆畫法。
形象有所誇張而又不變形，
線條似馬和之的「蘭葉描」，
簡練柔勁，不失形似而更重精神，
不僅個性鮮明，而且富有意境。
華喦描繪出的仕女畫風很秀氣嘛！
華喦 白描仕女圖 故宮博物館藏
下邊這幅《天山積雪圖》為華喦所作，
表現唐人遠行邊塞的詩意。
圖中，天山腳下，
一個身披大紅斗篷、藏掖寶劍的單身旅客，
牽一匹雙峰老駝，
艱難地緩行於冰雪之中。
天色灰暗，四野空曠，
道路漫漫，白雪皚皚。
駱駝看起來很高傲哦！
華喦 天山積雪圖 現藏於北京故宮博物院
此圖最突出的特點是構圖簡潔大膽，
設色對比強烈，畫面構圖狹長，
造成天高地迥的視覺效果，
以襯託人物孤寂的內心世界。
設色雅緻，色彩之間的搭配，
冷暖色調的對比，都十分考究。
人物、老駝的形象塑造在寫實的基礎上，
恰當地運用誇張手法，
人物前傾的動勢，
老駝富於人情味的表情，
都使得主題更為突出。
天山積雪圖 局部
下來我們再看一張華喦的《午日鍾馗圖》，
文物原屬於故宮舊藏，
現藏於台北故宮博物院。
這幅畫鍾馗著烏帽綠袍，
閑散坐在椅子上，
欣賞著園中錦葵、榴花盛開美景，
桌子上擺端午節應景的水果、酒及粽子等物品。
隨侍五小鬼中，有一個張著傘擋陽光，
有一個捧著酒樽，一個頭上簪著一朵花，
還有小鬼想偷藏橘子到懷裡，
不巧被另一小鬼看到，正教訓一番，
小偷縮頸吐舌，露出害怕的樣子，
畫面充滿故事性、趣味性，
不禁讓人會心一笑。
小編想知道畫中鍾馗頭上那把傘能遮什麼？
清 華喦《午日鍾馗圖》
我們再來看這幅《聽松圖》，
《聽松圖》繪於絹本之上，
縱104.5厘米，橫42.5厘米。
畫右上角題款為：
「山有白雲，士多道氣，
冷翠蒼柯，世外真味。
丙子夏六月為瑞五師五十壽詩畫，並請正。
新羅山人，時年七十有五。」
該圖描寫高士靜聽松濤，構圖新穎，
所繪人物傳神之極，衣襟線條飄逸，
蒼松白雲氣韻空靈，潔凈無塵，
具虛靈縹緲之意境。
作畫於清乾隆二十一年（1756），
為華喦去世前作品，彌足珍貴。
聽松？可能我的段位還達不到~
華喦 《聽松圖》
在《離垢集》中，
顧師竹為他做的三首詩，
其中第二首云：
「一生山水窟中游，身似春雲心似秋。
呼吸清光歸筆底，怪來書畫亦風流」。
這短短的一首詩，
便很好的把華喦的一生以及個性、
藝術成就都概括出來了。
從華喦的一生來看，
他只能算是一個職業畫家，
但他之所以能夠取得那麼高的藝術成就，
除個人天賦外，
還與他酷愛大自然，積極的生活態度，
以及堅韌不拔的刻苦學習精神分不開的，
而這種精神值得我們學習……
（文中圖片來源於網路，侵刪！）
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