那是一位少女的小小心愿

作者：haruto

封面：Fate/stay night [Heaven"s Feel] I.presage flower

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摘要

劇場版《Fate/stay night [Heaven』s Feel]I.presage flower》於本日1月11日在國內上映，出任監督的須藤友德在第一章完成之後，有什麼所思所想？2018年3月16日發售的《NewtypeSpecial》是關於第一章製作的特別刊物，其中也有收錄須藤友德的採訪。在上映之際來回顧一下這部分的內容。

劇場版動畫《Fate/stay night [Heaven』s Feel] 》系列第一章《presage flower》從本日1月11日起，在國內正式上映。在此之際，借著《NewtypeSpecial》所刊載的須藤友德監督的採訪，一起來回顧須藤的所思所想以及製作軼事。

2017年，自從製作發表以來，已經過去了3年之久。《Fate/stay night[Heaven』s Feel]》（下稱《HF》）的第一章《presage flower》已於當年10月14日在日本上映。而在正式公開前幾日，於活動「城鎮★遊玩」中的 ufotable CINEMA 會場，舉辦了先行上映會。

此時，電影的製作剛剛結束不久，對於監督須藤友德來說，還沒有切身體會到作品的完成。在試映開始之前，仍有「真的可以上映嗎？」這樣的想法。而在試映結束後，緊接著的在日本全國範圍內的陸續上映，這才讓須藤感受到了《HF》第一章製作完成的實感。

懷揣著自己的想法，在電影開始的部分做了一些嘗試性的挑戰，這讓須藤在電影公開前很是緊張激動，同時也對觀眾會如何理解這部作品抱有擔憂之情。

在試映會之後，須藤不僅是在德島，也去了新宿、豐洲、京都、名古屋、新瀉、埼玉、橫濱，甚至還有韓國，在日本國內外各地參加了舞台見面會。觀看《HF》之後，不同的觀眾會有不一樣的感想，而在活動中，須藤發現除了有像自己這樣從《Fate/stay night》最初發售開始就一直關注的粉絲，也一直不斷地有新人加入。

新鮮血液的湧入《Fate/stay night》的粉絲家族，讓須藤感覺如果不多與現在的這群愛好者面對面交流，就很難理解《Fate/stay night》粉絲的受眾面有多麼寬廣，畢竟現在的年輕粉絲當中，也有很多十分了解《Fate/stay night》系列的人，這也使他不禁感嘆到確實有這麼多不同年齡層，並且秉持著不同觀念的粉絲存在。

因為參與了大量的見面會，也再次讓須藤感覺到動畫的製作離不開切身考慮與互相交流。他表示，在製作時會因為在意他們的感想，而去思考「哪裡會很熱血」「哪裡會讓人為之一笑」這樣的課題，從觀眾角度來發掘這些吸引人的地方，是能成為創作時的參考的。在設計演出的時候，要盡量了解他們的反響，如果不去了解的話，會對作品實際的表現產生很大的影響。

須藤認為，無論是什麼樣的作品，都應該把觀眾的感想考慮在其中，並反映在作品之上。這是須藤的製作準則，從他入職動畫行業以來都沒有改變過。同時，因為貫徹這樣想法、比起票房收入，他更在意的是大家的感想與評價。

說起為大受觀眾好評的《HF》準備的第九周入場者特典色紙，須藤說這是在上映後才接到的新工作。在第九周色紙登場的人物比起以往，數量上來說算是較多的，而最早也把間桐慎二納入到了計劃之中。須藤覺得劇場版也上映了一段時間了，慎二作為主要登場角色的違和感應該也消失得差不多了，他的故事與《HF》密不可分，現在也是恰好的時機。

須藤友德在作為《HF》的監督之前，是一名TYPE MOON的粉絲。作為粉絲，自然是玩過原作遊戲的。要把在2004年發表的《Fate/stay night》改編成動畫，首先要考慮到遊戲中的3條路線：Saber線 / Fate，凜線 / Unlimited Blade Works，櫻線 / Heaven』s Feel，而本次要製作的《HF》就是櫻線的內容，這條遊戲路線如果沒有打通前兩條路線是沒法開啟的。

這次的動畫企劃共分三章，而其中的第一章要讓第一次接觸的讀者觀眾能夠理解所講的內容，是有些困難的。不過如果是現在玩著手機遊戲《Fate/Grand Order》、了解「英靈召喚系統」的觀眾玩家的話，那麼想必像最初發表時關於「這個從者（Servant）的真名是？」這樣的詫異的疑問也是難見了。

此前，須藤也參加過《Fate/Zero》《Fate/stay night [Unlimited Blade Works]》（下稱《UBW》）的動畫製作，已經知曉該如何改編製作《Fate/stay night》的系列動畫。所以在與製作人員討論的過程中，他們會顧及到這些對系列有所了解的讀者與觀眾，在保留《Fate/stay night》的風格基礎上，去探索如何表現出《HF》的特點與區別。

不過，要想在動畫中表達所有的內容，也是不太容易的。有著約2小時的電影時長的限制，有些地方只能點到為止。於是，須藤與其餘製作人員就思索著，想在開頭部分做出傳達「士郎與櫻，這兩人的故事」這樣的前情提要版的內容。在這段內容中，儘管也有關於聖杯戰爭的部分，但更多的是描繪以兩人為中心的畫面。

原作《Fate/stay night》講述了16天之內發生的故事，而本次打算描繪的內容則是想要展現在 「16天」之外，更多更豐富的部分，比如在遊戲中鮮有提及的過去的故事。在暴風雨中要如何前進，如何逃脫這個漩渦——當然想刻畫的並不是這場暴風雨（聖杯戰爭），而是被捲入其中的兩人（士郎和櫻）。

說到這兒，須藤打開了話匣子，透露在音響編集的時候，是第一次在大屏幕的畫面上看到可愛漂亮的間桐櫻，這讓他欣喜不已，直言櫻是位可愛的女孩。特別是抱膝與士郎談起往日的故事，「是的，他就是現在坐在我身邊的學長，從那時候起我就認識學長了。」，這般話語更是直擊須藤的心臟。

當然，令人感到怦然心動的也不僅僅是這份可愛。在這段情節中，穿插了一段關於過去的回憶，之後若有所思、想要確認所言之人的士郎，跟隨轉頭望向櫻而切換鏡頭的一刻，呈現在士郎與觀眾眼前的是望著自己的櫻。那溫婉的目光與輕柔的話語，就如一股暖流，流淌在心間。這一部分，是由出任本作作畫監督與原畫的瀧口禎一（劇場版《空之境界》第四章「伽藍之洞」監督）負責的，須藤對成片的效果讚不絕口。

關於作畫上的調整，同時兼任總作畫監督的須藤表示，不僅是櫻，所有的角色已經都是被逐一修正過了。《HF》做的是原作遊戲「櫻線」的內容，櫻的部分當仁不讓，是重中之重。對於塑造櫻這個角色，要考慮到中學時期的櫻與之後的櫻的區別。

須藤認為，要在動畫中特意地將這個反差表現出來，特別是行走在雨中、沒有打傘、全身濕漉漉地來到衛宮家的櫻。要讓觀眾感受到，櫻是一心要去衛宮家的、這樣的其他皆渾然不顧的堅持。而在來到衛宮家門前到進入屋子後，須藤希望能描繪出與尚處迷途的雛鳥一般的感覺。或許是因為這樣，當長大的櫻向士郎表達好感的時候，也一下子得到了回應。

中學時期的櫻，在摁響衛宮家的門鈴後，稍作等待。這一部分表現她剋制卻又頑固，性格堅強的一面。

讓觀眾看著櫻的成長軌跡，也更能讓大家理解櫻的想法。須藤想塑造有著「頑固」一面的櫻，讓人感受到她不是因為強迫症而機械地行動，是出於一種堅持，比如表現在即使被士郎拒絕了多少次都要來到他家做家務這樣的事情上。櫻不是那種忽然一下子就什麼都會的天才，所以想刻畫成這樣無論（失敗）多少次都不會放棄的類型。

回想起在 PV 中有一段兩人一起上學的場景，櫻那一句「如果不是在學長家裡吃飯的話，我就會覺得飯菜也變得不好吃了」，充滿著幸福感。須藤稱，這段是由半澤彩負責的，是他曾經教導過一段時間的年輕動畫人。在經過須藤的指示修正之後，這段場景成為了原畫里的一部分。

本作要講述的是櫻線的故事，所以要考慮到櫻與聖杯戰爭的關係。在劇情進展到士郎注意到 Lancer 與 Archer 的戰鬥，以及櫻遇見吉爾伽美什的那部分，是有意地在兩個不同的場景中來回切換的，目的是為了表現兩人同時被捲入聖杯戰爭。在士郎遭遇意外的那一刻，櫻轉頭望向夜晚的城市，頭髮隨風飄揚，預示著起風了、暴風雨即將到來。而就在這時，梶浦由記老師創作的音樂響起，主題曲插入，這一連串的場景就是要給人留下深刻的印象。

吉爾伽美什和櫻相遇的場面。通過兩人所處的不同位置，可以窺見之間的關係。

出任3D監督的西脅一樹曾稱須藤強調過作中關於水母的使用。須藤回想起來，自己很早就有設計櫻與水族槽在同一場景的想法，因為他覺得，水母這樣輕飄飄地浮游在水中的形象是與櫻有所重合的。這是會讓人留有印象的場景，所以他想要儘可能地多使用水母這個意象。

須藤認為，對於櫻來說，士郎可以說是最重要的人了。所以除了著重刻畫櫻的形象，對士郎、以及士郎與櫻的相遇的描寫，也要認真考慮。須藤把士郎不得不意識到要把櫻作為戀愛對象來看待的、這樣一種有著微妙距離感的事情，當做講述他們兩人間關係的重點。不過在《HF》中，更多的時候是以「朋友的妹妹」來看待的，因此希望能將在這微妙感中徘徊的士郎，身上的那一份少年感給體現出來就好了。

雖然看起來，士郎還沒有很深的性別意識，但是畢竟到了這個躁動的青春年紀，多多少少還是能注意到「異性」的存在。而且，之前對凜的感覺就說明了他並不是那種「木頭人」的角色，不過在一部動畫電影中，想要用各種各樣的場景去描繪這樣的內容是沒有辦法的。所以最後決定，圍繞著櫻，通過描寫慎二和士郎的衝突，以及士郎的夢世界，讓人感覺到士郎也有這樣的一面。

奈須きのこ曾經說過，士郎是那種拚命裝作是「人」的「機器人」，但是如果要被這樣的設定給束縛住了，就很難去塑造這個角色。目睹他人在自己面前死去也不慌張的是士郎，在凜和櫻身邊心動不已的人也是士郎，在日常生活中作為逗人一笑的角色的也可以是士郎。所以須藤認為，在不同的情境下能夠展現不同的自我的士郎，便是這個角色的特點。

雖然如此，士郎也不是什麼時候都能找到適合的「一面」去面對，在某些方面還是很有局限的，對於「這方面」的士郎，慎二很是在意。就須藤而言，他對慎二是討厭不起來的，倒不如說是喜歡慎二，不過慎二這樣的人感覺起來似乎有些令人頭疼。雖然慎二不是正常來說的那種好人，但觀眾是可以在劇中產生同感並理解他的。因此須藤覺得，慎二（對士郎）生氣的原因，以及產生敵對之感的心情，能夠被大家理解和接受就好了。

在衛宮家，士郎與慎二發生衝突的場面，須藤想要通過構圖，用三人所處的位置關係，來展現三個人的關係。在《HF》中，這樣的場景不是很多，這時通過光影的描寫，用夕陽的餘暉，將處於對峙的兩人與想要阻止兩人的櫻進一步添加了畫面語言。這時候的慎二站在背對著餘暉的地方，這樣做是為了讓大家注意到這個情形，才特意為之的。

對峙的慎二和士郎還有看著這一切的櫻，三角構圖表達出三人之間的關係。

談及第一章中最有衝擊力度的場面，在中盤展開的戰鬥戲是不得不提的。從高速公路開始一直持續到城市街道，還有位於柳洞寺的戰鬥，可以說是十分大範圍地展開。須藤提到，這種在移動中戰鬥，轉換戰鬥場地的想法，是負責動作場面分鏡的三浦貴博（《UBW》監督）的主意。三浦想要把 Lancer 追逐真 Assassin 的場面給製作出來，所以這段戰鬥從港口開始。

須藤佩服三浦的考慮，說自己一開始沒有想得那麼複雜，做出來後的成品達到了預料之外的效果。說到這兒，須藤不禁笑了笑，他表示在這最後的部分，實際上在尺度方面也是超過規定的，所以不得不對其進行刪減。總的來說，在動作方面，不管是參與原畫、還是擔當作畫監督的動畫人，都十分出色，這也讓須藤放心地交給他們自由發揮了。

另一方面，Saber 與 Rider 的戰鬥部分，須藤表示因為 Rider 小看了 Saber，所以戰鬥並沒有持續得太久，原作中也是用士郎的驚訝來表現這次戰鬥之快。要怎麼樣把這種簡明感給表現出來，也是一個需要商討的課題。

就這個課題，須藤覺得因為以戰鬥的場地來說，能夠在立體空間展現高機動力的 Rider 應該更有利一些，所以要把區域範圍限制在樓房聳立、堆滿著阻礙物的狹小巷間。與最後 Rider 和真 Assassin 的戰鬥相反，限制在狹小區域的戰鬥並不是 Rider 擅長的，這也是為什麼之後的這場戰鬥中 Rider 好像換了一個人似的，在製作的時候要把這種變化給表現出來。

在原作中，並沒有出現 Caster 使用破除萬物戒律之符、刺進胸口的場景。製作這個場面，是因為須藤認為，如果不起用並展現一次破除萬物戒律之符的能力的話，在之後的內容中，就不得不再次提及這件事，還要再對寶具多加描述。

使用破除萬物戒律之符之後，御主與英靈之間的契約就會被消除，這一點是無論如何都要展示出來的。因此，如果從創造戲劇性的角度來說的話，比起角色，更要讓觀眾們注意到破除萬物戒律之符，並在觀眾的腦海中留下印象。真 Assassin 從 Assassin 中誕生，是原作已有的部分，（將守護柳洞寺的 Assassin 當做依代來召喚真 Assassin）由於令咒的控制還殘留著，所以故事要這般發展。

破除萬物戒律之符發動能力的場景，要讓第一次觀看的人在很容易明白的同時，也要成為第二章之後的伏筆。

關於破除萬物戒律之符還要注意到的一點就是，原作遊戲中在御主葛木宗一郎的屍體前發愣地站著的 Caster 的模樣。從士郎角度出發、並以《UBW》的內容為前提，像葛木與 Caster 之間這樣不可思議的愛情為什麼會在這種狀況下抹滅呢？須藤想通過這個場景讓觀眾體會到悲劇與傳奇一般的感覺。

如果只是把《HF》單純作為一部電影來看的話，後續恐怕會產生不少疑惑與問題。須藤想讓觀眾充分消化事情的因果，之後再去觀看接下來的內容。《HF》並不是全三章連續公開，正是如此，如果不這樣做的話，在這個場面會有什麼伏筆、之後會有什麼發展，就不能震撼觀眾的心靈。

這次須藤不僅擔當監督，也作為總作畫監督，負責了相關的工作。說到在工作中讓自己感到苦難與有趣的角色，當屬言峰綺禮。在描繪言峰綺禮的時候，如果稍微將他的下眼瞼畫高一些，整個角色的狀態就變得不一樣了。這樣會讓形象在塑造上產生很大的變化。這也讓須藤感慨處理微妙的表情變化是相當難的。在《HF》第一章中，是想要好好畫言峰綺禮這個形象的，也在思考有沒有做到搭配得當。

《HF》中還有一名重要的角色，那就是間桐臟硯。關於他的形象設計，須藤表示在第一次登場時，是想將他當做普通的老爺爺來塑造的。同時，須藤也拜託擔當該角色聲優的津嘉山正種老師，用聲音表現出那種送孫輩上學，對小孩子說話的老爺爺的模樣。津嘉山老師的配音讓須藤讚不絕口，認為他出色地在片頭曲之中表現了這一點，而這種反差感極其重要。臟硯在作中算是體格較小的角色，所以在作畫形象設計方面是很難讓觀眾感受到他的氣場與威壓感的，畢竟乍眼一看，只是位拄著拐杖的老人而已。

須藤認為像臟硯這樣的角色的魅力，一是在於作為謀士的魅力，二是來自於這種兩面性的魅力。要讓觀眾覺得，這個角色不是什麼好傢夥，似乎在暗自算計著什麼。比如說，最初登場的那個場面，臟硯在與士郎搭話後，回到暗處里是搭配著關門的聲音、以及一陣蟲子振翅聲、而後蟲鳴沉默的演出的，如此設計就是為了讓觀眾發覺這一點。

回顧第一章，須藤認為已經將故事的舞台搭建完畢，在即將上映的第二章中，想要刻畫出角色之間的關係變化與其中的糾葛。因為在感情上會發生激烈的碰撞，所以要和擔任演出的恆松圭一同探討今後展開應該如何把握。

恆松曾經提到，無論什麼樣的電影，都會在看完之後思考作中某些場景背後的含義。如此這般的思考，也會成為使他演出長進的一種食糧。須藤說在第一章中恆松擔任了「櫻和士郎從相遇到聖杯戰爭開始」與「兩人在倉庫」兩部分的演出，這兩段也蘊含著靜謐一般的感情。在第二章中，他也要和恆松多多探討，畢竟其中能夠給人帶來很強衝擊力的場面有好幾個，同時也希望能夠通過畫面好好地表現出來。

參考資料：NewtypeSpecial

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