黃楊木雕大匠——吳堯輝：歲月如琢 寬厚如木
吳堯輝
中國工藝美術大師
中國木雕藝術大師
中國木雕博物館國家級木雕藝術研究員
國人如木，寬厚，溫潤。
國人更愛木，愛賞木製木，也愛用木玩木，木器承載著千百年來華夏「堅韌不拔」、「厚德載物」的民族精神。
木的用途多樣，小到筷子，大至房梁，粗獷如台板，精緻如木雕。
椴木黃白，木質輕軟緊實；梨色金黃而溫潤穩固；檀香則呈黃褐色，香氣醇厚，為焚香佳品；而堅韌光潔的黃楊木，紋理細密，色黃似象牙，是雕刻小型圓雕的最佳材料。素有「千年難長黃楊木」、「手握之器，歲越百年」之稱的黃楊木，成長極為緩慢，這也造就了製作黃楊木雕的原料之珍貴難得。
《其樂融融》
黃楊木雕在宋元時期初露端倪，清朝末年達到鼎盛之態，在紛繁的木雕世界中，黃楊木雕一直是不可忽視的一筆。
從事黃楊木雕37年的吳堯輝大師，其作品以線條簡練、古拙雄健、手法誇張、頗具神韻著稱，他既包容傳統木雕的精雕細刻又有獨到的現代主義創新，一直堅持自己獨到的風格，開創了黃楊木雕的新紀元。
所謂伊人，宛現黃楊木上
在藝術史尤其是雕塑史中，以女性形象的為主的作品都頻頻出現，帶著不同時代、不同地域的審美特徵，給予人們關於至真，至美的人性表達。
吳堯輝也是眾多藝術家中，著重將女性形象作為自己雕塑表達語彙的人之一。
無論是展現芭蕾女孩形體氣韻的《初次登台》，還是展現立於蓮上、身姿輕盈「裸女」的《出水芙蓉》，在吳堯輝刀下的女性形象，無論是大家閨秀、勞動女性還是裸女神像，皆是曲線優美卻不艷俗，目光溫柔卻有光芒。
《初次登台》
《出水芙蓉》
沒有庸俗雕塑常用的突顯性感的取悅感，更沒有將女性作為「被欣賞品」的物化感，因此吳堯輝的女性題材的雕塑作品受到了男性和女性共同的認可與喜愛。
西方偉大的雕塑家羅丹的一件《老妓女》雕塑曾備受爭議，他用「醜陋」的乾癟身體表現了在衰老和疾病中等待死亡的老妓女，但隨著時代的發展，後來的藝術領域不得不嘆服作為藝術品她的美與精神力量。
女性雕塑中男權視角，是當帶主流藝術界和雕塑界主要批判的方向之一，而堅持對女性角色的精神表達，是吳堯輝做女性題材木雕藝術的初心。
而在吳堯輝心中女性「美、善、勤勞」，不同作品呈現出了女性的不同側面，具有直指人心和沁人靈魂的力量。
柔情似水的花季少女的《花開季節》；手扶窗欞，頷首盼望的旗袍美人兒的《花好月圓》……吳堯輝雕塑中女性形象雕塑就像一幅幅多姿多彩的女性圖譜，或天真爛漫，或母性慈愛，或冰清玉潔。
《花開季節》
《花好月圓》
他將作品中的女性形象作為一個一個具有獨立意識的人，通過對人物的思想情緒、喜怒哀樂的體察和把握，用神態和肢體為其「點睛賦活」。每一個在吳堯輝刻刀下誕生的女性形象雕塑，都彷彿是他們漫長人生歲月中的一個定格，背後是一個個不簡單的花樣人生，等待著觀者去猜想去感觸。
有人質疑他雕刻「女神像」、「裸女」就是做西方的雕刻，吳堯輝並不認同。已經步入21世紀的東方難道就不能有這類題材，一定從西方借鑒而來的嗎？
傳統的木雕是以神話人物、風俗故事為題材，吳堯輝不願拘泥於傳統，「藝術當隨時代」，他選擇符合現代人審美意趣的題材和雕塑結構風格，但雕刻的線條依舊滿溢著東方韻味。
細看雕塑中的女性，柳葉眉丹鳳眼櫻桃嘴，從來不是稜角分明的西方面孔，而是眉目含笑的中國美人兒。典雅中透露出的落落大方，洒脫中彰顯著的恬靜悠然，不正是婀娜又多姿，鮮活且各異的東方女人特有的神韻嗎？
與常見的女性雕塑材質石料、石膏相比，用溫潤的黃楊木來表現東方女性形象有著天然的優勢。
《春滿天》
除了黃顏色更似東方人的皮膚之外，木料的柔軟感更能凸顯出女性溫柔的力量以及平和的氣質。而輕盈質感的材質，同樣非常適合表現女性衣袂飄飄。作品《春滿天》中有三位恣意舒展「裸女」在垂直飛天的綢帶中翩然起舞，用輕盈的木材表達出緞帶「反重力」的飛天之態，非常自然。
在吳堯輝作品中常出現的旗袍元素，用黃楊木來表現可以更好地呈現出旗袍絲綢材的光澤質感和腰間褶皺的輕盈特性。在表現女性形象雕塑方面黃楊木無疑是最適合的材質之一。
許木以長卷，增韻之豐盈
黃楊木歷盡百年的光陰，卻只能長成粗細十一二厘米的碗口大小，因此黃楊木原材通常作為小型圓雕或者傢具上的裝飾，往往只能呈現較少的內容和含義。
而吳堯輝獨創了黃楊木長卷的模式，將多個人物及物品的雕塑按空間邏輯的設計放置在整塊木板上。並採用結合的表現方式，有機的構建人與景，人與物之間的關係，用黃楊木雕做出了完整的立體長卷畫面，賦予了黃楊木雕呈現更複雜的意象和更豐厚的表達的可能性。
《歌舞昇平》
曾榮獲中國民間文藝最高獎「山花獎」的《大唐盛世》系列組雕作品，是吳堯輝花了五年時間完成的傳世之作。
當代的中國的繁榮興盛，令吳堯輝聯想到大唐的盛世時光。他決定以古映今，選取了唐代最具代表性的「踏春」、「蹴鞠」、「馬球」、「市井」、「爬桿」等7組元素，綜合運用了圓雕、浮雕、鏤雕、透雕、拼雕等多種刀法技巧，完成了每組雕刻長度均在兩米以上的系列立體木雕畫卷。
為了完美地將唐代文化發展時期的情景再現，吳堯輝參考了顧閎中的《韓熙載夜宴》、張萱的《搗練圖》等多幅唐代名畫，並多方查閱文獻資料，不僅將唐代仕女體態豐腴、挺拔勻稱、面容圓潤表現得淋漓盡致，也將大唐從宮廷到民間，不同階層的風情面貌與生活之趣全景呈現。
《大唐盛世》之《搗練圖》（局部）
《大唐盛世》之《踏春》
《大唐盛世》之一「踏春」是吳堯輝參考唐代畫集張萱的名作《虢國夫人游春圖》創作而成的。
將平面的畫變為立體的雕塑，吳堯輝除了要掌握要掌握好角度和比例，還要補充大量的細節，如表情，紋理等元素，難度不言而喻。
吳堯輝將唐代夫人們春遊的陣仗之龐大，及心情之輕鬆愉悅極盡描摹。角色各異等級分明，雕塑空間布局嚴謹，人物身體線條遒勁流暢。細看之，每個人的神態不同、衣飾各異，髮髻和簪花也不盡相同。
夫人們因騎馬而身體前傾的姿勢，以及騎姿而產生的衣服褶皺也十分貼合實際。甚至每匹駿馬馬頸上不同的裝飾，馬尾綁起來不同的樣子，以及各異的馬鬃修剪方式，沒有一處相同的細節，也沒有任何不合適的呈現。
最惹人注目的是抱著小孩的母親形象，她表情慈祥地望向稚嫩孩童的眼神，就如一位慈愛端莊的夫人照顧自己孩童。
如果沒有作者對各方面生活細節之極致觀察，沒有對唐代古籍古畫中的習俗文化之通透參詳，是不能如此傳神地將大唐的盛世繁華之態以黃楊木雕長卷的形式，再現於當代人們眼前。
歲月中的黃楊
黃楊木本身會一圈圈清晰的紋理，這是時間走過的痕迹。然而在雕製成木雕後，成長也並不會停止，從初始的淺黃色慢慢地變深，最後呈現出咖啡的色澤，表現出歲月的包漿，越發古樸也越發深厚。
它從未迴避時間把他勾畫成任何模樣。在吳堯輝看來，黃楊木是有生命的，隨著人的感情、溫度、四季都會發生變化，給人以溫暖感和親切感，而黃色正是是屬於中華民族的顏色，因此他從不對木雕施色塗彩。
黃楊木豐厚的質感和底蘊，讓吳堯輝生出了創作反映濃厚時代生活氣息木雕的想法。他努力地在記憶中搜尋關於城市生活中的點滴，最終探索創作出《城市老記憶》這組系列作品，以木雕形式呈現出老底子的味道。
《城市老記憶》之《栁巷飄香》
系列包含「量身裁衣」、「甜蜜童心」、「一炮走紅」、「走街串巷」等作品。吳堯輝用代表性人物加上標誌性事物，以虛實結合的表現手法創造場景式的表現形式。
在每組場景生活狀態中，舊時城市中人們的生活的瞬間像立體老照片般呈現，不僅勾起老一輩人專屬於他們的回憶，也給了年青一代人了解舊時光的機會，讓人忍不住一看再看，耐人尋味，餘韻無窮。
《城市老記憶》之《量體裁衣》
而屬於吳堯輝的城市老記憶，是他兢兢業業創作黃楊木雕三十餘載的金色歲月。
黃楊木極珍貴，直接上手雕木，一步雕錯就浪費了木料。所以要先在紙上畫稿，再用泥塑造一遍造型，反覆調節填補修刻到最合適的程度，處理好各個比例角度和關係，並充分融入自己情感，以作為雕刻黃楊木的參照。
整個三部曲要雕刻家全情投入，予作品以魂。
有人評價說「中國當代木雕沒有生命力，主要原因是雕塑家沒有參與」。確是如此，許多當代的木雕大師都只設計稿子，不親自參與泥塑，雕木的步驟全部交予工人去做，甚至連畫稿都僅畫小小的一張，再去拿去掃描放大。
吳堯輝卻一直堅持從頭到尾親自完成，並在琢磨中將每個作品打造出自己的韻味和內涵，藝在技外，他相信這些反覆琢磨的，親力親為的精力與時光絕不會白費。
《舉》
在與黃楊木交織的年歲中，吳堯輝成就了黃楊木，黃楊木也滋養著這位制木匠人生命的厚度。
「古典主義在民間」，吳堯輝用雙手實現了傳統東方古典主義的新生。他願意承載古典之韻，也願意嘗試現代之趣，更不斷嘗試從多樣的藝術文化中汲取，鍛造出作品的別樣藝術生命力。
而這一切或許是黃楊木教給他的，溫潤，包容；並堅定，成長。
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