今年最佳，豆瓣8.9，他們的故事遠比電影精彩！
美國當地時間1月6日下午五點，由好萊塢外國記者協會主辦的第76屆金球獎頒獎典禮，在比弗利山莊的希爾頓酒店舉行。
而今年最大的贏家當屬這部電影——《波西米亞狂想曲》
不僅斬獲劇情類最佳電影，演員拉米·馬雷克（Rami Malek）也憑著出演弗萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）一角榮獲劇情類最佳男主角。
請注意！這是一部關於皇后樂隊已故主唱弗萊迪·摩克瑞的人物傳記電影，不是整個樂隊的傳記片，也不是紀錄片！
早在2009年，皇后樂隊吉他手布萊恩·梅和鼓手羅傑·泰勒，就開始籌備這部電影的製作，來紀念皇后樂隊的靈魂——弗萊迪。幾經波折，甚至還有炒導演風波，這部電影終於得以呈現。
電影完成後，其實也存在著不小的爭議，從爛番茄的分數就可以看出，影評人們給出的評分並不算高，不過觀眾的評價卻出奇的好。
這部投資5200萬美元的音樂傳記片自2018年11月2日北美開畫，累計1.75億美元，超《衝出康普頓》創音樂傳記片北美票房新高。
同期上映的不乏大製作，但《波西米亞狂想曲》不但沒受影響還採取反殺，對同期院線電影都產生了不小的影響。
而且不只是在歐美地區大受歡迎，在日韓地區更是吊打各種大火的「超級英雄」系列。就連同樣低評分高票房的湯老濕毒液小可愛都被碾壓.....
而之所以觀眾對這部電影的反響如此熱烈，除了各種拍攝技巧和高超的演技，更重要的是精彩的劇情故事，畢竟皇后樂隊本身就是個傳奇。
皇后樂隊前身為SMILE樂隊（吉他手布萊恩·梅和鼓手羅傑·泰勒），可在一次演出後，主唱宣告跑路。
這時，一個叫弗萊迪的小子毛遂自薦，因為極具特色的嗓音，他也順理成章地得到了所有人的認可，成為了樂隊主唱，幾個月後，貝斯手約翰·迪肯也加入了該樂隊。
樂隊如同重獲新生，並捨棄了過去的名字，變成了「皇后樂隊」，象徵了樂隊之後的華麗搖滾風格，而四個人也開始全身心地投入到創作、排練和演出中去。
與此同時，弗萊迪的感情線也是一大看點，在那段時期，他遇到了當時的真愛——瑪莉·奧斯汀，兩人迅速展開交往，瑪麗也一直陪伴左右。
樂隊成立初期，樂隊成員都很潦困，瑪麗一直努力打工賺錢供兩人生活，弗雷迪說他不會忘記，會照顧瑪麗一輩子，兩個人生活甜蜜，後來還訂了婚。
起初，他們被新的經紀人邀請演出及發行新專，但由於受到所謂搖滾「模式」的限制，發出的專輯一直不慍不火，就算是上BBC演奏也只是假演假唱。
直到第四張專輯，弗萊迪決定打破套路，加入各種在此前搖滾里聽不到的歌劇等元素，經過隔絕人世的辛苦創作，終於發行了里程碑的第四張《A Night at the Opera》。
經過了四個人不懈爭取和努力，終於在電台採訪中把這首歌放出，功夫不負有心人，一經推出便轟動全球，皇后樂隊也因此名聲大噪。
隨著皇后樂隊的崛起，弗萊迪也漸漸開始走上了性覺悟之路。
從第四張唱片創作時被助理保羅強吻，到巡演美國看到進入廁所的卡車司機......弗萊迪也意識到了自己的性取向。
紙也是包不住火的，他和瑪麗兩人終於分手，取消了婚約。但二人始終將對方視為一生摯友。弗萊迪死後也將大部分財產留給她。
之後，皇后樂隊一路走紅，許多我們耳熟能詳的「神曲」都誕生於這段時間，《we will rock you》、《We Are the Champion》、《Another bite of dust》等等。
但成功背後，弗萊迪愈發墮落，樂隊分崩離析，幾近解散邊緣。自從與瑪麗出櫃後，弗萊迪徹底地解放天性。頻頻出入同志酒吧及浴室，助理保羅也一直伴隨其舉辦各種奢華派對。
眼看著音樂創作走下坡路，整個樂隊也進入了瓶頸。各自有家庭的樂隊成員，看不慣弗萊迪聲色犬馬的生活，弗萊迪也愈發囂張跋扈。
這個時候，心機助理保羅也順水推舟地挑撥離間樂隊成員之間的關係。
在一次派對上，膨脹的弗萊迪羞辱其他成員，大吵一架後，樂隊成員紛紛離開。樂隊內訌、私生活混亂、事業下滑，這些對於八卦媒體來說，都是不可錯過的絕佳新聞。
儘管在舞台上光芒四射，私下的弗萊迪卻是一個內向敏感的人，哪裡受得了時刻都在聚光燈的監視之下。樂隊成員曾經和弗萊迪說過，他們是一家人，弗萊迪卻說，你們都有家人，而我只有我一個人。
屋漏偏逢連夜雨，弗萊迪被確診了艾滋病，他開始陷入痛苦之中，對自己的人生進行了反思。經過了長期的內心掙扎，他最後醒悟過來，這樣的生活只會毀了自己，是時候結束這樣墮落的生活了。
他立馬辭退保羅，而後者轉頭就將他出賣，在當時對同性戀仇視的年代，因為保羅提供的猛料，媒體尖銳地報導了大量弗萊迪的同性戀生活，可這個時候的弗萊迪已經不去在乎了。
1985年，一場為非洲地區籌款的LIVE AID讓弗萊迪重燃登上舞台之心。被確診艾滋病的他，自覺沒有多少時間，希望能夠用最後的時光，憑一己之力去幫助他人。
他召回樂隊成員，真誠道歉，也向成員們坦白自己的病情，大家相互和解，一同開始努力準備排練。許久沒有演出的他們，一回歸就登上這樣的大舞台，無疑是賭上自己的名聲背水一戰，成敗就此一舉！
但是他們做到了！
他們登上被後世封為搖滾史上最偉大的LIVE現場（沒有之一）的LIVE AID。
在其他重量級歌手只有兩三首歌的情況下，他們演唱了足足20分鐘。
後世稱為最偉大的20分鐘！
最後，一向反對的父親也終於理解了弗雷迪的音樂，真的可以幫助到很多人，為社會作出貢獻，父子兩也冰釋前嫌。
同年，弗萊迪還遇到了最後的伴侶——吉姆·赫頓（Jim Hutton），吉姆也一直陪伴他至他去世。
而影片，也在1985年的LIVE AID皇后樂隊的演唱後戛然而止。
其實，電影本身對實際的時間線進行了改動。.電影選擇只講述到1985年的LIVE AID，讓弗萊迪在演出前就確診了艾滋。但事實上弗萊迪是在1987年4月才被確診患艾滋病的，並且之後也一直出歌及演出。
但之後弗萊迪愈發地虛弱和痛苦，樂隊成員也不想，將最後他備受病魔折磨的痛苦在熒幕前展現，這對於他們而言是永遠不想觸及的傷痛。而弗萊迪本人當年，也是不願讓世人知道自己痛苦的樣子。
所以大家決定修改時間線，讓畫面停留在了最輝煌的一刻。
雖然我們沒能親身經歷那場演出，但電影向30多年後的我們幾近1：1地呈現了那最偉大的20分鐘。
大家可在網上搜索那段祖傳超低清畫質的LIVE AID現場錄像比較下，幾乎一模一樣，簡直就可以當作當年的LIVE現場來看。
這部電影之所以能各種神還原，自然是得益於布萊恩和羅傑的親自指導，在拍攝期間他們頻出片場，親歷護航，以及對最後20分鐘的LIVE AID細節大加指導，無論是放置的器材設備，還是場上的飲料酒水，都和當年的場景沒有差別，在拍攝時甚至還特別皮地還藏在歌迷群演裡面。
除此之外，對演技要求嚴格的拉米還對弗萊迪的每一個動作進行了Ctrl+V級別的模仿。
在外形上，髮型到服裝，外貌到神態，每一次揮拳，每一次咆哮，都像把弗萊迪重新地帶到了舞台上。
情緒上，拉米把弗萊迪心理的孤獨絕望和感情上的跌宕起伏，也演繹得淋漓盡致。
可以看出，影片方已經盡最大努力把皇后的輝煌搬上熒幕。以情懷為賣點的電影不少，但是以情懷為賣點還能如此成功的電影，實屬不易！
夕陽的餘暉下，觀眾與樂隊融為一體，爆發出了排山倒海的咆哮，無論是弗萊迪還是拉米，用高亢的唱腔唱出了自己華美而又壯麗的靈魂。（我承認我哭了。）
在影片的最後，響起了弗萊迪生前創作的最後一首歌《The Show Must Go On》，不僅是為了紀念弗萊迪，更是弗萊迪對於生命的吶喊咆哮。
既然，都金球獎最大贏家兼奧斯卡種子選手了，大家也沒有理由不去看一下。相信看完這部電影后，下一次聽到那些歌曲時，我們會有不一樣的感受。
