天才畫家，弱冠聞名陳少梅作品欣賞
天才畫家，弱冠聞名
陳少梅祖籍湖南衡山平田村。平田陳氏，為歷代書香門第。陳少梅的父親陳嘉言曾任清末翰林院編修，詩文書法當時均有盛名。陳少梅天資聰穎，又勤奮好學，深得父親喜愛。他後來能成為書畫奇才，與他的家學淵源不無關係。米景陽告訴記者，陳家除了陳少梅外，還出了很多賢士名流，他的堂叔陳鼎曾與譚嗣同等六君子一同被綁赴刑場，險被殺害；而英勇就義的中國共產黨早期活動家夏明翰則是陳少梅的外甥。
十幾歲時，陳少梅隨父親來到北京，十五歲那年，他成為著名國畫家金北樓的關門弟子。金北樓曾對人說：「我一生教授弟子甚多，他是最小的，卻是我最得意的」。在陳少梅次子陳長智修訂的《陳少梅年表》中記載，陳15歲時參加中日第三次繪畫聯展，他的作品參展並獲廣泛好評。16歲，陳少梅開始在京課徒教畫，自此成為「神童」畫家。
移師天津，攀書畫人生高峰
天津畫家孫其峰曾說：「少梅傑出的貢獻之一是他(不僅是畫家)又是藝術教育家。天津現在的畫家，主要從師於陳少梅、劉子久兩大家」。在陳少梅45年的短暫人生中，他從21歲至44歲的二十幾年時光都是在天津度過的。這二十年間，他在天津辦學收徒、作畫設廠，成為天津畫壇京津畫派最重要的代表。
1930年，津門畫家要求成立湖社畫會天津分會呼聲頗高，湖社畫會遂決定成立天津分會，由陳少梅前往主持工作。會址設在廣東路崇仁里4號，他們招收學生，廣納畫徒，「人才濟濟，盛極一時」，開拓了天津畫壇新局面。
在當時天津法租界的永安飯店留下了陳少梅的兩次人生輝煌。1935年7月6日至8日，陳少梅畫展在天津法租界永安飯店二樓舉行。7月11日的《北洋畫報》刊登陳少梅作品二幅，並載書畫名家巢章甫(1912—1957)的一篇短文《陳少梅畫展小言》，云：「畫家陳少梅先生，英年力學，名震平津」。1947年4月，陳少梅在天津永安飯店舉辦畫展，盛況空前。他在5月15日寫給友人的信中說：「上月弟在津舉行畫展，成績甚佳，一時感以為近十餘年來僅有之盛況，差可告慰。」
陳少梅的書畫人生在天津到達了璀璨的藝術高峰。
一生求索
陳少梅先生的一生，是在藝術上不倦地追求探索的一生。
自明代董其昌劃山水畫為南北二宗之後，明末清初畫壇一味崇"南"貶"北"。南宋馬遠、夏圭，明代仇英及浙派的一種畫風，都被劃入"非吾曹當學也"之列。致使"北派"的藝術風格很少有人問津。到了近代，雖然出現了齊白石、徐悲鴻等一批革新的藝術家，但大多數中國畫家還在繼續沿著"四王"的路子蹣跚，把國畫藝術推進了死胡同。年輕的陳少梅感到應找到一條新的途徑，才能挽回中國畫的頹勢。他從被貶斥為"不當學"的所謂"北宗"藝術中，找到了與自己相近的藝術個性，並希圖從這裡找到一個突破口。他從郭熙、馬遠、夏圭直到仇英、唐寅、吳傳等人的繪畫入手，並沿著這條道路不斷地探索著，奮進著，終於形成了自己寓柔秀於剛陽的清勁畫風，在藝壇獨樹一幟。
三十年代的陳少梅，還處在從傳統的藝術中汲取營養階段，他轉益多師，陶鑄百家。如仿郭熙《松溪泛棹圖》學郭的繪畫特點和筆墨技巧。另一幅《雪景山水》則學郭熙的鷹爪樹，山石筆法與馬、夏的斧劈皴揉於一紙。早期人物畫則受唐、仇影響較多。
四十年代陳少梅的作品藝術上日臻成熟，他把各種不同的表現方法治為一爐，熔成自己的藝術語言，形成了鮮明的藝術個性。
創作於一九四五年的《西園雅集圖》，描寫了蘇軾、黃庭堅、李伯時、米芾等人在王詵家聚會的情景。畫家沒有把這一故事局限於王氏家園，而是將賦詩、作畫，彈琴、題壁、問道的幾組人物置於大自然的懷抱里，造成了深遠的意境，也表現了文人雅士志在山林的情趣，他將仇英秀雅織麗的筆法，與夏圭勁爽剛健的小斧劈皴交互使用，形成一種嚴謹而不板滯，秀逸而不媚弱，清勁而不霸悍的格調，是工筆山水人物畫中少見的精品。同年所作的《桃花源記》扇面，以鳥瞰的構圖，將陶淵明《桃花源記》中所描繪的宛如仙境的美景，巧妙地安排在一幅小小的扇面上使人不能不讚佩畫家的巧妙的構思，和嚴謹不苟的創作態度。
創作於一九四六的《金陵十二釵》，是一組古典仕女的傑作。這十二幅畫是先由六位著名翰林題讀者論壇，然後在這年農曆四、五月間一氣呵成的。這組畫在統一的風格中有著不同的意境，在相同的筆墨色調中有著不同的情趣。十二幅畫，每幅畫上的一樹一石都不重複，又恰到好處地與所畫人物的性格和諧地統一。雖然是古典畫法，卻把人物的身份、性格、內心世界深刻地表現出來，給人以清新之感和豐富想像的詩意。
這一時期，作者還創作了許多比較粗放的筆意的作品。其中山水如《觀瀑圖》，石用大斧劈皴，蒼勁潑辣；松用中鋒筆，勁若屈鐵；水紋則流動似狂草，使人如聞瀑泄、浪激、松鳴之聲。畫的下部扁舟橫斜，舟上一士人側首觀瀑，悠然自得，整個畫面雄奇蒼潤，加一這淺絳的著色，更增添了古雅超逸的藝術效果。人物畫如《東方朔》，筆法簡率，老辣，大有吳偉、張路遺風。人們說：陳少梅作畫能放能收，寫意如寫狂草，剛勁奔放，酣暢淋漓，使人不知從何處落筆，線條怎樣形成。確切地說明了畫家的藝術功力，達到了怎樣爐火純青的地步。
五十年代初期，陳少梅曾經廣游京郊各地，在他的速寫本上，不再只有山水樹石，而是增加了勞動和生活的速寫。他的最後幾年的作品，雖然仍然延續著水墨蒼勁的畫風，但從意境、筆墨、章法來看，卻已脫去古人成法，完全以嶄新的面目表現了現代生活。如一九五三年創作的《江南春》，以蔥籠疊翠的春山，綠柳掩映的農舍，蓮葉初露的水塘，插秧的農民，送飯的小姑娘和老奶奶，構成了詩一樣的新農村風景畫。畫面明麗，秀美而可愛。這幅畫的青綠著色很有特點，正如王頌余教授所說："陳少梅以用色淡雅見稱，即使畫重彩青綠山水，也顯得那麼清靈透亮，一點火氣也沒有，這是很難做到的。他是怎樣畫的，到現在我也沒弄清楚，如果能把他這一技法弄清楚，對於畫界無疑是很大的貢獻。"
集大成者
陳少梅在繼承傳統方面是集大成者，他心懷虔誠地對待所有優秀繪畫傳統，以北宗為體，以南宗為用，以北宗蓄其勢，以南宗添其韻，博採眾長，擅長山水、人物、走獸，工寫兼長，傳統功力深厚。他的山水畫和人物畫成就都非常高，在藝術上繼承了郭熙、李唐、劉松年、馬遠、夏圭、唐寅、仇英等人的繪畫風格，豪放處有戴進、吳偉之風，但無粗糙的習氣，精細處與周臣、唐寅相近，筆墨瀟洒而不失法度，藝術面貌淵穆清華，洋溢著和諧的節奏與優雅的韻律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀於陽剛的清勁畫風，於藝壇獨樹一幟。尤其是他的人物畫更為人所推重，張大千先生曾稱讚陳少梅的人物畫「衣紋有宋人風格」。
陳少梅上承馬、夏、郭熙、浙派戴進、吳偉衣缽，兼師周臣、唐寅、仇英，一生轉益多師，能工能簡，水墨與重彩並長，山水、人物、花卉和書法均有一定造詣，為發揮個人的創造性奠定了寬厚的基礎。同時我認為，馬、夏也好，浙派也好，他們的表現技法更接近於現實生活，筆墨的造型意義多於筆墨的書法趣味，陳少梅由此轉入表現當代生活無疑是較為便當的。他沿著自己選定的路子誠摯地探索著，終於把那幾欲斷絕的薪火重新點燃起來，形成了自己寓柔於陽剛的清勁畫風，於藝壇獨樹一幟。陳少梅辭世已四十餘年，畫界無不為他英年早逝而惋惜。如果天公識人，假其高壽，這位具有深厚的傳統基礎又找到了藝術新途正在向著新的高峰攀登的丹青妙手，必將對中國藝壇有更大的貢獻。
