Hey！去倫敦男裝周，集體逃離無聊的舒適圈吧！
近期，SpaceX在INS上公布了星艦彈跳版的效果圖引來一眾熱評，我們仍然相信大眾還是痴迷於未知的想像。誰說我們只是數字屏幕里的吃豆豆怪獸，只懂貪婪地吸收著數字網路飛馳往來的信息。電子樂的噴發，數字科技的不斷更迭，科幻電影的熱潮，都預示著電子時代的信仰。難以揣度的倫敦時裝圈的不安分子跳動最狂熱的血液，不附庸風雅地，逃離無聊的舒適圈。在未來的某一天，回顧這些時裝現狀，或許都是超然的真實反饋。
《黑鏡》的火熱不無道理，不同於在好萊塢打造的科幻電影，它從不訴說假大空的視覺奇觀，它在於沒把近未來的科技當魔法，而當作一種用更科幻的語言去訴說當代的人性和社會。
所以一切看起來無比真實，這樣的預見未來才能觸及深層的靈魂。時裝分子亦是秉持這樣的信念去探索。
周末畫報1045期關於《回到未來》的視覺探索
在光芒萬丈的未知地帶里，時裝的成分可能只佔很小的一部分，但是卻是最貼合我們自己的個性表達的部分。我們離遙遠時空很遠，時裝設計師卻用他們的設計將我們與想像真實地拉近。
XANDER ZHOU
我們從周翔宇INS頻頻爆出的圖片就能感受到本場秀的基調。太陽系、銀河系、超星團、可觀測宇宙、海洋生物，從自然現象提取出超自然的可能。這是周翔宇的拿手好戲。從之前的春夏系列「超自然能力公司」，將這一個主題繼續透析。
條形的電子亂碼，樹脂徽章裝飾，似有序似無序的陳列，70年代的老學究髮型，像一支專註於研發的情報機構。腰間的標識皮帶是它們的「通訊武器」。
從小聽過「神農架野人」的自然傳說，我們終於在XANDER ZHOU
的秀場看到了它的真身。用仿毛的材質刻畫出了一個出沒於摩登都市的類人物種，甚至還擁有了自己的嬰孩。
像看完了一部最新的視覺電影，每一個都是有意而為之的形象：醫生，情報專員，電子程序員，護衛隊，蛙人等等。在他超然的審美體系里依然少不了中國傳統的影子。中式立領，盤扣，斜襟等元素卻被融合成了未來語境。
剛從水底探測出未知信號的蛙人，過分冰冷的海水凝結成水柱。
集體成群爬上岸的蛙人們，漆皮的連體衣，布有未知的圖案符號，插有呼吸器，似乎向陸地星人宣戰。
Craig Green
去年年底的英國時尚大獎中，與Riccardo Tisci，Jonathan Anderson，Kim Jones，Martine Rose四位設計師的競爭下，Craig Green得到了英國年度男裝設計師。在一些人對於時裝等於資源浪費的刻板形象下，怎樣才是時裝的正確路徑？擅長使用非紡織材料的Craig Green給了一個指明燈。其透明的「糖果紙」新型材料，給予大眾一種詩意的表達。這正是引申出它本季的概念——「玻璃男子」。
它的輪廓保持直線，清醒，複雜，但沒有點綴。依舊不失它的先鋒做派和解構主義。
用五顏六色的織物和針織物來填充，同時混入絢爛濃郁配色，在結構處又能看出花了大功夫的匠人細節，在服裝背後做了大幅文章，既有試驗性的概念設計，也可以找得到實穿的單品。
Stefan cooke
2018年H＆M設計大獎冠軍是
Stefan Cooke
。Stefan通過不尋常的方式複製了男士日常衣櫃和牛仔褲，皮夾克或板球套裝等變形衣服，將其列印到彈性或拉出針織物的線創建一種網格。正是這種前瞻性和智慧才最終給陪審團留下了深刻的印象。
這是Stefan Cooke第三次被Fashion East推薦。不難看出Stefan Cooke的設計已經非常成熟了，無論是面料還是創新工藝，這是他一貫擅長並逐步完善的，這一季的白色流蘇印花、復古桌布印花、菱形分割毛呢外套又是一次新的驚喜，細微之處見乾坤。
這次2019更是延續它打破常規的路數，令人印象深刻的是他關於設計的逆向思維：「我覺得關於設計我現在有一種偏執，不是向前走，而是太懷舊了，我認為在普通服裝中還有很多需要探索的地方，我想重新詮釋、振興和提升這些日常的服裝，把他們改造成為一個既不過於時髦也不過於藝術的作品。」
A-
A-COLD-WALL*
B-
冰冷的磚巷依然是A-COLD-WALL*情迷的老地方，越是粗糙的環境越能帶來某種狂熱。由Virgil Abloh的得意門生Samuel Ross一手創辦的A-COLD-WALL*本季在倫敦時裝周上迎來了品牌的突破性時刻。這一次的2019秋冬系列被命名為BIRTH.ORGAN.SYNTH，意為有機仿生人的誕生。
PVC，亞克力板等象徵品牌形象的非常規面料依然強勢，
像雕塑一般附著在人體之上。
靈魂的頹廢色調和工業感解構主義在新系列中得到保留，更多不對稱幾何鏤空細節與拼貼口袋的設計讓人印象深刻。工業美學的前衛概念包裝下的每一件單品都散發著商業魅力，看來A-COLD-WALL*已經準備好要與更大的觀眾群體對話了。
象徵「學生時代」的圖形紙、尺子和量角器等全新元素，也為 2019秋冬系列注入不少學術色彩。
FENG CHEN WANG
最受人矚目的一個造型則非需由兩位模特同時演繹的連體服裝莫屬。這件衣服呈現的是她對於血液、臍帶、基因和家庭強烈不可分離的羈絆的理解。未來的趨勢可能不只「一衣多種穿法」，還有「一衣多人穿法」。
明朗的線條解構融入當代運動元素，不拖泥帶水。廓形當中依然存有遊刃有餘的合身地步。明亮的藕粉色與玫紅色輕量化運動套裝擁有一股溫柔力量。
第一次看到水墨丹青能被用得這麼不「老氣」。水墨丹青與現代廓形的著裝，擺脫了原有的「書卷氣」，甚至賦予了新一季特有的氣質。只有根植於自身文化的情感輸出，才能經得起世人的考量。
Converse X FENG CHEN WANG聯名系列也隨之曝光，以經典的Converse鞋型為藍本。加入未來感的硅膠鞋底和不同材質的幾何拼貼，瞬間有了掃碼支付的消費衝動。
為很多依然奔跑在倫敦男裝周的年輕設計師鼓掌，雖然今年的倫敦男裝周少了一些大牌的色彩，但是誰說年輕的中堅力量不能撐起半邊天。在向那些不再相信倫敦男裝周還有明天的人宣示：所有的困難重重都只是暫時性的，不忘初心，方得始終。
END
撰文-縫身
編輯-IM
圖片來自網路
點擊上圖購買《周末畫報》2018年刊
TAG:iWeekly周末畫報 |