他是亞洲第一男中音

湖南台《聲入人心》這個小眾節目，讓美聲、音樂劇等不常見的音樂走入大眾視野，高級感很足，既帶火了36位高技能、高素質、高學歷的美聲男學員，也帶火了「音樂出品人」、亞洲第一男中音廖昌永老師。

沒有架子，嗓音溫暖磁性，點評一針見血，但又溫和地能讓人接受，是廖昌永擔任《聲入人心》「音樂出品人」時，給人最直觀的印象。相比以往綜藝節目追求效果的評委表現，「廖老師的點評，我服」。

當有學員用儘力量演唱《送別》，廖昌永建議：「唱歌能感染到別人的，能感動到人的，不是強，是弱。有時候是很弱很弱的時候，像遊絲一般的時候，最能夠牽到你心裡，給你懸起來的這種。」

德藝雙馨，高手出山

廖昌永，全國「五一」勳章獲得者、全國「德藝雙馨藝術家」稱號、美國百人會「傑出藝術成就獎」、紐約「傑出藝術家獎」，被譽為「亞洲第一男中音」，曾在一年之內連獲「第41屆圖魯茲國際聲樂比賽「「多明戈世界歌劇大賽」「挪威宋雅王后國際聲樂大賽」三項世界頂級聲樂大賽的第一名，至今無人能及。

在中國古典音樂界，恐怕很難找到一位藝術家，能讓人眾口一詞地用「頂級」來稱讚形容，廖昌永便是這能服眾的、為數不多的藝術家之一。其先後又與十幾個世界著名交響樂團以及多明戈、卡雷拉斯、露絲安·斯文森等多位歌劇大師成功合作，是活躍於世界歌劇舞台上的少數幾位傑出的亞洲歌唱家之一。

出身寒門，矢志不移

1968年10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫縣一個普通的農民家庭。七歲那年，他的父親，全家的頂樑柱因病丟下了妻子、丟下了三個女兒和兒子離開了人世。這對本已日顯貧困的家庭無疑是雪上加霜。

父親去世後，為了節約家庭開支，廖昌永隨鄉下教書的二姐寄宿在學校，開始了小學生涯。那段生活，可謂是清貧又簡樸，但也算無憂無慮。小學畢業後，廖昌永前往離家鄉300多公里的茂汶縣中學讀書。

期間並沒表現出過高的音樂天賦，也沒有接受過正規的音樂教育培養，僅有的一次嶄露頭角，是校歌唱比賽，他壯起膽子演唱李雙江當時最火的《再見吧！媽媽》，拿了校一等獎，隨後又代表學校去縣裡參賽，拿了一等獎。

學校的老師覺得這孩子是可塑之才，便建議他去成都拜周維民老師（周維民老師早年畢業於中央音樂學院，是著名音樂教育家沈湘先生的學生）學藝。17歲的廖昌永雖然又瘦又小，又沒什麼音樂基礎，但是每周堅持從郫縣騎自行車到成都學習，那時路況不好，有時車胎爆了，都找不到修車的地方，他便推著車子去老師家裡，風雨無阻。

努力學習幾年後，廖昌永斗膽報考了中央音樂學院、上海音樂學院和四川音樂學院。不過中央音樂學院和四川音樂學院的考試，他都未能金榜題名。直到險些要去劇院「拉大幕」時，他居然收到了上海音樂學院的錄取通知書，這應該是對他這幾年學習檢驗的最大收穫。

不是天才，唯有努力

當然，誰也不會想到，廖昌永踏入上海，踏進上海音樂學院的第一步，竟然是赤腳去的。因為他到學校報道的那一天，遇上瓢潑大雨。廖昌永望著滿街的水，心疼母親給他買的新皮鞋，毅然脫掉皮鞋，赤腳一步一步走入上海音樂學院。

上海市汾陽路20號，上海音樂學院是中國近現代最早的高等音樂學府。它的歷史，幾乎就是一部濃縮的中國近現代音樂史。自1927年建校以來，這裡曾培養成長起一代又一代成就卓著，享譽海內外的中國音樂家。這裡良好的藝術和學習氛圍感染並激勵著廖昌永，他深知自己基礎較差，於是就把所有的時間、精力都用在了學習上。他放棄了所有的娛樂，過著艱苦的生活，追求藝術的真諦。

因為家庭貧困，他常常是最後一個去食堂的人之一，甚至連吃飯的瓷缸也是食堂師傅送他的，而且一用就是三年。雖然生活清苦，但學習卻是踏實。大學一年級，廖昌永師從男高音羅魏，但一年後羅魏老師便去美國深造了，廖昌永便被介紹給著名歌唱家周小燕。

就這樣，廖昌永與周小燕的師生緣從此開始，再未完結。曾經接受採訪時，廖昌永如是講述這一段師生情誼，「周先生教我的時間最長，我從她那兒受益最大。周先生是一位嚴格的老師，非常嚴格。她對藝術的熱愛，簡直愛到我們無法想像的地步。這也影響到我對音樂藝術的態度。周老師常說：做人就是做藝術，藝如其人，做人不好，藝術怎麼會好呢？這句話我一直銘記在心。」

網路上有一段廖昌永獻給周小燕老師的《老師，我總是想起你》，也許是想起了跟隨恩師學習的點點滴滴，廖昌永幾度哽咽，泣不成聲。

苦盡甘來，走向國際

為了不辜負周小燕老師的期望，廖昌永更加刻苦的學習，並順利保送上海音樂學院的研究生，也開始在多項國際比賽中嶄露頭角。1996年9月，廖昌永赴法國參加「第四十一屆圖魯茲國際聲樂大賽」，憑藉良好的藝術修養和充滿自信的音色，這位來自中國的「農村娃」獲得了比賽的第一大獎，在隨後的多項世界頂級聲樂大賽中斬獲頭獎。

因為在國際舞台上的出色表現，廖昌永有幸被多明戈收為弟子。但漸漸進入國際的廖昌永也開始發現語言交流上的問題，與老師多明戈的溝通也不是那麼順暢。隨後的日子裡，他狂補英語，每天背誦6篇短文以及60多個生詞，勇敢地跟外國人交流。

除英語外，他還一個字一個字地摳歌劇中的義大利文、法文，練習語感，以幫助他練就純正的發音，提升個人演唱實力。被多明戈收為弟子，演唱技術日臻成熟，廖昌永也並未因此而洋洋自得，特別是炫耀這一段師生關係，反而更加謙和、低調。

也正是由於這種刻苦、謙虛的特質，2001年，多明戈自己指揮華盛頓歌劇院演出威爾第歌劇《游吟詩人》，力排眾議邀廖昌永出演主角。儘管其中不被人看好，散布風言風語，於是廖昌永找到所有《游吟詩人》的所有版本，認真揣摩人物的性格心理，一個音符、一個音符地去摳，熟練到幾乎能把全歌劇的歌譜倒背回去。

功夫不負有心人，廖昌永頂住了壓力，用他那堅實、優美、濃郁、醇厚的音色，以及音質以及流暢的氣息和無與倫比的藝術感染力， 征服了挑剔的西方觀眾。

也許正是這種精益求精的態度，以及長年累月保持演唱狀態，廖昌永如今仍不但保持著每年在國家大劇院上演歌劇，且不定期赴國外演出，而且還身兼上海音樂學院副院長一職，堅持帶學生，以此實現音樂的傳承與接力。

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