郝蕾飾演「失足婦女」角色，拿下金馬獎最佳女配角

第47屆金馬獎中，有一部黑馬電影橫空出世。最佳導演、年度台灣傑齣電影獎、最佳女配角、國際影評人費比西獎通通被它拿下，最佳新演員、最佳劇情片、最佳原創劇本也均有所提名。

作為一部兒童題材的劇情片，它的豆瓣評分達到了少有的7.6。小演員演技精湛，戴立忍、郝蕾、金士傑等眾多戲骨傾力坐陣，最大程度保證了這部電影的質量。

片名：《第四張畫》

主角名叫小翔，父親早早逝去，唯一能照顧他的母親也早已和父親分開。年齡不到10歲，就已經嘗遍了世間百態，必須費盡全力，才能勉強的活下來。

葬禮上，他隻身一人接待前來弔喪的人群，表情麻木，像是不明白「死亡」的含義。

鏡頭一轉，來到靈堂上那副孤零零的手繪畫上。那是小翔心目中父親的樣子，亦是小翔對父親沉重的告別。

時間一天天過去，小翔慢慢長大：沒有人關心他，也沒有人收養他。餓得不行的時候，他只能把別人的飯偷過來，一邊觀察四周，一邊狼吞虎咽的吃著。

有一天，小翔遇見了學校里善良的校工，校工把他帶回家，給他吃，給他穿，教他人生的道理。

直至小翔的母親正式回來找他，這段漂泊無定的生活才算是告一段落。

故事中，這位風情的母親由郝蕾飾演。

和小翔的父親離婚之後，她跟了一個沒什麼大本事的男人，賺的錢還不夠溫飽。迫於無奈，她選擇去燈紅酒綠的地方出賣自己的身體。

這段戲不是很長，卻恰到好處描繪出母親身上的痛苦與掙扎。

——身體歡愉放蕩，內心卻痛苦無奈。她也成為被人捧在心尖上的人，但她不得不為生活、為孩子放棄原則。現實究竟有多殘酷？我們一目了然。

說回小翔。

新家庭的生活並不是想像中那樣美好：沒有見到分別多年的親哥哥，也很少一家人聚在一起吃飯。

繼父對他說不上好，也說不上壞。僅限於讓他吃飽穿暖。其他層面的關心，則是沒有的。

和繼父去夜市擺攤的過程中，小翔遇見了一個叫做手槍仔的混混，兩個同樣孤單的人成為忘年交，經常一塊打劫、一塊偷東西，小翔頭一次明白「朋友」是一個怎樣的概念。

與此同時，小翔突然開始做起噩夢來。

夢境中，他見到了自己的分別多年的親哥哥，哥哥非常惶恐，哭著說說自己的失蹤並不是意外。故事開始朝詭異的方向發展起來…

前半段，是孤單男孩的成長故事。

後半段，是人生和人性的揭露，承載著巨大的、不為人知的黑暗。

片名為《第四張畫》，顧名思義，故事支線是依照畫面的內容而展開。

第一張畫上，是死去的父親，代表著死亡與告別。

第二張畫上，是好朋友手槍仔的生殖器官。在小翔心中，這是友誼的象徵。

第三張畫，是小翔夢境中哥哥走在海邊的樣子。他隱約感覺到這是一件非常重要、非常可怕的事情。當即就決定把這個畫面畫下來，迫切想要尋找到真相。

母親和繼父對這件事情的態度截然不同。前者不以為然，後者表情嚴肅。

繼父意味深長的告訴小翔：好好過好你自己的生活，等以後上了大學，找了工作就滾蛋，大家互不相干。

在這個奇怪的態度中，觀眾得以窺見那些被掩蓋的真相…

不得不說，這片小演員的演技爆表了。

眼神無助，表情僵硬，每個動作都體現出他在這個陌生家庭的局促不安。

只有在和手槍仔相處的時候，他的表情才是鮮活的，感受到什麼是快樂，什麼是自己想要的東西。

（就是偷雞摸狗這個行為實在不可取 大家不要模仿）

每一張畫都代表著一次蛻變、一次成長。有死亡、告別、友情、真相、人性…

第四張畫出現的時候，是所有觀眾最震撼的時候。

——那上面什麼都沒有，一片漆黑。

導演意圖用這個奇怪的畫作告訴觀眾：生活是有無限可能的，你無法預知，所以，這副畫作只能是一片空白。它的內容，需要我們用人生去填滿。

這根本不是一個小孩成長的故事，而是社會底層小人物麻木生存的群像。

女支女媽媽、擺地攤繼父、靠偷東西維持生計的小混混、不知道該追求什麼的年幼小男孩。

它承載了所有沉重的現實。最可怕的是，它的承受者是一個不到10歲的小孩子。

這是《第四張畫》收到眾多關注的原因，也是點點看完後就再也不想打開的原因。

生活真的太苦了，可生活必須要繼續。我們必須盡自己最大的能力，努力克服、欣然接受。

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